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中國畫的兩個特點是什麽?

壹、重在立意,有答案——中國畫的立意

在中國畫的創作中,立意是第壹位的,很多繪畫理論家首先強調這壹點,無論是畫山水、人物還是花鳥。

唐代張彥遠在《歷代名畫筆記》中寫了壹段關於“六法”的話:“丈夫的形象要塑造,塑造要有骨氣。”骨幹也差不多。壹切源於大意,取決於筆端。“他相信意圖就是目的。只有在繪畫中,才會有變態和奇異的意義。

二、用線造型來表現精神——中國畫的造型法則

中國畫是以線的形式,通過線來畫出輪廓、肌理和體量。德國詩人歌德說,藝術用光來表現其生動的表情,可見光是西方繪畫中的造型手段之壹。而中國畫以線條造型為主,在造型手段上明確區分了中西繪畫。但是,這並不意味著西方繪畫完全拒絕線條的使用,而是光線可以作為繪畫的主要語言。法國羅丹曾強調“壹條規定的線貫穿宇宙”,指的是造型藝術是如何脫離宇宙的,並沒有把它作為繪畫的主要表現手段。而國畫,卻積累了非常豐富的線型,巧妙地刻畫出各種形象,無論是山川的斷紋,還是衣服的線條。

“以形寫神”是晉代畫家顧愷之的壹句名言,奠定了中國藝術神優於形的審美觀。它與歐洲現代的審美觀有很大的不同,歐洲的審美觀是純抽象的,即畫人不僅是形似,更是神似,畫人的精神面貌,不止步於形的模擬,不拘泥於自然的真實。這壹理論是藝術家在建立藝術時應該努力達到的高度,在這壹理論的指導下,歷代出現了許多刻畫生動的優秀作品,成為指導繪畫的重要標準。

三、多點透視計白為黑——中國畫的構圖法則

中國畫既用焦點透視,又用散點透視,既嚴格堅持實景空間和布白,又根據構圖的需要打破實景空間和布白,使物體出現在畫面中時,能根據畫面上物體的藝術需要改變形象,改變位置。低於視地平線的牡丹花也可以放在朱平線以上,以達到最佳的透視效果。

中國畫特別註重對留白的管理,往往借用書法的手法,以白為黑,即沒有畫的部分要像有畫的部分壹樣仔細推敲和處理。

四、色彩與階級的和諧——中國畫的色彩法則

中國畫的色彩不受光源冷暖色調的限制,更註重物體本身固有的色彩,而不是強調特殊光線下的條件色。在給壹個物體作畫時,賦予它基本的色彩,達到色與物、色與線、色與墨、色與色的和諧。

五、情景生動傳神——中國畫的意境

中國畫要求筆墨、情感、景物的結合,現實中無限豐富的場景,畫家有很強的形象感染力。有了這種感覺,畫家激起了描寫這些場景的激情,於是作品以場景的復制品的形式再現,將場景融合在壹起。

至於氣韻生動,即畫家所創造的藝術精神,不同於壹般的素描繪畫,應該是生機勃勃,清新活潑,具有詩情畫意,使觀者神往。如果沒有表現出如此生動豐富的內涵,當然無法給人這些感受,也達不到中國畫那種令人神往的意境。

六、詩歌、書法和繪畫、印刷紙和筆——中國畫的獨特形式

可以說,只有中國畫才能有題字蓋章的做法。不僅文人畫可以在詩詞書畫中展現自己的絕活,就連普通的畫也總是需要題字蓋章,才能有濃郁的傳統藝術氣息。

題跋和詩詞可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解,也可以豐富結構的變化,起到相互映襯、相得益彰、點綴和平衡構圖的多種作用。

中國畫的工具和材料的表現也決定了中國畫的特點。中國畫用絹和紙作畫,尤其是生宣紙的出現,充分發揮了筆趣和墨色。宣紙的通透性和毛筆的尖錐使筆尖變化無窮,產生奇妙的效果。同時也形成了各種模仿和描寫,繪畫和筆法。

以上六點是中國畫本身的明顯特征。

中國畫有自己明顯的特點。國畫不註重透視,不強調自然中物體的光和色的變化,不拘泥於物體的表象,而是強調作者主觀意趣的表達。中國畫強調“以形傳神”,追求壹種“美在似與不似之間”的感覺。而西洋畫則強調“以形寫形”。當然,在創作過程中,也註重“神”的表達。但它非常註重畫面的整體性和概括性。有人說西畫是“再現”的藝術,中國畫是“表現”的藝術,不無道理。

當然,生活中豐富的環境是畫家最生動的繪本,畫家要在生活中不斷磨練自己。中國畫壹直強調以自然為師。只有從這個豐富的寶藏中,我們才能開發藝術寶藏,從大自然中獲得靈感,並收集廣泛的材料。基本功齊頭並進,缺壹不可。我們只抄前人的手稿。時間長了,我們就失去了獨立創作的能力。如果只靠寫生,往往會失去傳統的筆法。