拍風景照常犯的錯誤。
水平線
有些人很擅長在拿著相機時保持水平位置，而另壹些人則完全相反。當妳從壹個不尋常的角度拍攝風景時，很難確保妳拍攝的照片與地平線保持水平。如果拍攝時無法得到與地平線水平的照片，只能通過後期旋轉或裁剪來校正，這就意味著妳要放棄原來的構圖，所以如果能避免後期裁剪，就盡量避免。
景深
除了個別有創意的風景攝影，大部分風景照片都需要大景深才能保證前景和視野的清晰。大多數情況下，小光圈、小焦距、遠距離就可以獲得大景深。
過去，傳統的風景攝影師關註的是超焦距。所謂超焦距，是指當鏡頭聚焦在無限遠時，照片中超焦距到無限遠距離內的物體清晰，而超焦距附近的物體模糊。也就是說，當鏡頭聚焦在無限遠時，景深是從超焦距到無限遠。
雖然有些鏡頭刻有景深表刻度，但現在攝影師更熱衷於用手機軟件計算景深、超焦距等通過選擇鏡頭焦距和光圈值，從而簡單準確地獲得清晰的風景照片。
前景
當我們看到壹個場景時，我們的眼睛總是被有趣的細節吸引，自動忽略那些無聊的地方。無論如何，普通而枯燥的前景就像壹道屏障，讓看影像的人覺得這張照片沒有亮點，其實很容易避開。可以選擇壹片花的海洋或者沙灘上的幾塊巨石和貝殼作為前景，像插畫壹樣。
光
專業攝影師願意等待壹束光幾天、幾周甚至幾個月。光的質量會給圖像帶來很大的差異。明亮的光線可以給生活帶來色彩，突出土地的輪廓。相反，昏暗的光線會讓圖像看起來沈悶無趣。然而，即使是最熱情的攝影師也不壹定有時間放下壹切，享受等待光明的時光。因為很多人只能在工作之外拍攝，這自然意味著這些攝影師只要有時間就想盡可能多的拍攝，但是更註重光線和天氣。
面對不理想的光線，可以嘗試切換到黑白模式進行拍攝。通過後期調整對比度、變亮、加深，讓照片更大氣。
白色的天空或黑色的土地
在拍攝中，我們經常會遇到這樣壹個問題:天空和地面的光線差異非常大。用正常曝光很難同時拍出天空和地面的照片。往往天空曝光準確，地面會因曝光不足而變黑；如果地面曝光準確，天空就會曝光過度，變成白色。
解決這壹問題的傳統方法是通過中等灰度梯度濾鏡將天空適當變暗，壹些攝影師使用HDR技術將多張不同曝光的圖像組合在壹起，以獲得壹張整體曝光相對平均的圖像。
作文
當妳面對美景想沖動地按下快門時，最好先環顧壹下場景，找到理想的拍攝角度。在這裏，我還是要提壹下經典的三分法則，因為人們的視線通常會落在畫面的三分之壹* * *上無論是從上到下還是從左到右* * *，九宮格的四個路口也被稱為趣味中心。拍攝時，最好打開相機裏的網格，盡量把風景放在趣味中心。
同時也要避開畫面中央的地平線。在保證地平線水平的前提下，如果天空更有趣，就讓地平線低壹點，給天空更多的空間。如果地球更有趣，那就把地平線擡高，讓人們更關註地面。
關於風景攝影的建議
壹、使用相機前最重要的設置:RAW格式
"要成為壹名優秀的攝影師，妳的相機存儲文件格式必須設置為RAW格式."
相信很多人都看過這句話。但時至今日，仍有很多人沒有設置RAW格式，甚至抵制設置RAW格式。總結幾個原因:
1，文件容量大* * *現在存儲卡越來越大，速度更快，價格更實惠，這已經不是問題了* * *
2、後期的煩惱* * *其實RAW的後期遠比JPG簡單，而且是無損的。最重要的是RAW的後期空間和JPG不是壹個檔次的。***
3.我不理解RAW格式的作用，甚至認為JPG的色彩和銳度更好。* * *形象地說，RAW是源膠片，是未處理的數字負片，而JPG是膠片，是在相機中處理過的有損文件* * *
第二，地平線
在風景攝影中，這個話題已經成為老生常談的話題。但需要強調的是，因為很多時候，無論是初學者還是有經驗的攝影師，都很容易忽略這個問題。
風景攝影，視野是否平衡尤為重要。因為它直接影響妳照片的觀感。如果妳不是追求特效，建議妳把眼界拉直。
圖中有兩種地平線表現:
1.如果妳能在照片上看到地平線，外國風景攝影師稱之為“袁晶風光”。
2.如果看不到畫面中的地平線，國外的風景攝影師稱之為“特寫風景”。
風景攝影中的註意事項
第壹，切割的問題
數字時代，裁剪已經成為壹種非常便捷的二次構圖方式，也看到了大量的教程，都在召喚人們去嘗試裁剪。我甚至記得有壹次壹個所謂的“大師”教他的壹群學生，原話是這樣的:全畫幅用它給妳剪出來的。
我不反對剪，但是如果壹味的靠剪，會對之前的作文越來越懶，也就意味著永遠不會進步。
此外，裁剪不僅改變了畫面的比例，還會造成像素的極大損失，也會導致畫質、清晰度、銳度的明顯下降。我們買全畫幅相機真的只是為了剪嗎？比如我們買了壹個尼康D800，3600像素，妳把它剪成1200像素的圖片。這樣的話，也許我可以用1200像素達到妳3600像素相機的水平。那我們為什麽要投入這麽多去買壹個攝像頭來切割呢？
切要萬不得已，不能為切而切，更不能靠切。
第二，作文要遵循的壹個原則:簡單
構圖，壹張照片成功的重要因素之壹，千變萬化，沒有定理。但無論我們如何改變，有壹個原則是我們必須遵循的:簡單。
我們能找到任何壹張成功的照片，都能看出它們都有壹個共同的特點:簡約。
本來風光攝影就是個選擇題，如何選擇妳的拍攝對象，盡量簡化畫面突出主體。如果我們能把眼前看到的東西簡單化，那麽就選擇壹個合適的題材，可以是壹棵樹，壹塊石頭，壹條線，壹個人等等。，再用色彩、光影、線條等等來突出主體，毫無疑問我們的照片會越來越接近成功。
5.不管有沒有彩色濾光片都要小心。
市面上有很多彩色濾鏡，比如日落濾鏡，黃色過渡濾鏡，綠色濾鏡等等。其實這些濾鏡都是給懶人看的。
風景攝影是壹場色彩的盛宴。色彩的多樣、轉換、純凈，都是讓我們風景攝影師著迷的地方。而這些都需要我們付出大量的時間去等待和捕捉。被彩色濾鏡改變的顏色變化沒有過渡和變化，甚至妳的顏色也會變得壹塌糊塗。
第六，攝影技巧和手段要多元化，不要局限。
用漸變解決問題比用黑卡好。沒有必要使用這些復雜的手段。這顯然已經走進了死胡同。他認為光比的平衡可以通過漸變來解決。殊不知，有些大光比根本不是漸變能解決的問題，而是黑卡。
退壹步說，在數字時代，漸變是可以消除的，這些問題用後期的漸變完全可以解決，可以更完美。那為什麽還要加漸變鏡呢？但是為什麽我們有梯度鏡呢？那是因為有些是後期無法替代的，就像慢門壹樣。只有加漸變才能平衡光比，後期做不到。所以，不要抗拒任何壹種攝影技術。我可以用黑卡，漸變鏡壹直放在包裏備用。我後來也用了很多梯度溶液。要達到我們想要的形象，任何技術都只是我們使用的手段。只有靈活運用，才能創作出佳作。
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