這似乎太籠統和抽象了。但這個原理應該不難理解。
從具體作品來看，略如下:
(1)評論王維的兩句名言“詩中有畫，畫中有詩”。其實詩和畫的關系已經降低到很小的程度了。
請看王維詩中“山清水秀”的名句，如“壹夜山雨後，萬壑飛來絲絲縷縷”，“洗衣女歸竹聲，漁舟前荷葉聲”，“草枯鷹疾眼，雪淡”和“觀青樹，不思遠方，行青山，豁然見人”等，不過是達到了情景交融的效果，甚至還不足以寫出生動的情景。
事實上，這種場景豐富的詩或詩，並非王維獨有，也是李白、杜甫可以媲美甚至超越的。李的作品如《雲中獻白帝》《天門斷楚河開》《蜀道難》等；杜甫的作品，如《吳楚訴東南》、《葉落如瀑沫》、《岷山沱江畫十韻》，哪壹句不是“詩中有畫”？
因為王維會畫畫，有句“畫中有詩”，所以得到了特殊的“優待”。
至於王維的畫是什麽樣子，今天沒有辦法目測。
史書上說他“有雲峰的石跡，是個秘密；縱橫思考，參與自然。“這兩句話確實達到了詩畫交融的高度，只是誇張得超乎想象。從商周時期雕刻的器物紋飾來看，漢魏六朝隋唐宋元至今的中外名畫中，有哪壹幅能證明「自然」與「自然」的程度？
王維的原作已經不在了，沒有辦法證明，所以王維的畫永遠是在沒有“詩意”極高標準的情況下存在的。
以上就是詩和畫都可以壹個人寫的問題。