《椅子上的聖母》又稱《椅子上的聖母》，巧妙地利用椅子對聖母的支撐，展現了壹個親密溫馨的家庭場景。聖母抱著嬰兒看著觀眾，右邊的浸信會教徒拿著拐杖，暗示著他們與耶穌的關系。整幅畫構圖均衡，色彩和諧，顯示了拉斐爾精湛的技藝和人文精神。
在這幅畫中，我們可以看到他從達芬奇的人物表情中學會了表達那種發自內心的感情，也從米開朗基羅那裏學會了強烈的體量感。這幅畫中，聖母頭上裹著壹條普通的布巾，肩上披著壹條東方織錦的披肩，懷裏抱著壹個害羞的小基督。
畫中的人物都有非常人性化的手勢和表情。畫中嬰兒圓潤的身體和臉，以及聖母大地穩定的胸部，給人壹種非常安全和幸福的感覺。在這個主題中經常出現的施洗約翰也以壹個穿著粗布的孩子的形象出現，增加了畫面的人性化，給觀眾壹種認同感。
總的來說，拉斐爾的《椅子上的聖母》是壹幅優秀的畫作，它不僅具有很高的藝術價值，而且具有非常深刻的思想內涵。這幅畫充分展示了拉斐爾的繪畫技巧和塑造人物的天賦，也讓人感受到強烈的情感共鳴和神秘肅穆的氣氛。
拉斐爾的評價:
在拉斐爾的畫作中，描繪聖母的畫面是絕對占主導地位的，所以人們習慣於將拉斐爾與美麗柔順的聖母形象聯系在壹起。他在教皇的梵蒂岡宮中享有畫家的最高榮譽，與達芬奇、米開朗基羅並稱意大利文藝復興時期的三大傑出藝術家。幾個世紀以來，他壹直被譽為最偉大的天才畫家。
拉斐爾在藝術史上對意大利文藝復興藝術的巨大貢獻是任何人都無法否認的歷史事實。雖然拉斐爾在藝術成就上論智力和創作不如達芬奇；論神韻和造型，他不如米開朗基羅；在色彩和感官上，他不如威尼斯畫派，但他能充分發揮自己的綜合藝術天才，所以能創造出文藝復興時期最輝煌的藝術成就。
拉斐爾很早就吸收了上壹代藝術家的繪畫風格和技法的精華，然後將這些精華統壹在自己的實際創作中，並註重對世界理想之美的表達，具體描繪文藝復興時期的藝術和解精神，使他成為壹位溫和成熟的人文主義藝術家。這種理想化的美的和諧，就是拉斐爾藝術的精神。
以上內容參考百度百科-坐在椅子上的聖母。