漫畫歷史漫畫(ics或manga)在中文裏有兩個意思。
壹種是指筆畫簡潔,篇幅短小,風格諷刺、幽默、詼諧,但寓意深刻的單幅畫。另壹種是指多幅畫風細膩寫實、內容廣泛、風格各異的畫作,運用分鏡手法表現壹個完整的故事。
兩者雖同屬繪畫藝術,但不屬於同壹範疇,彼此差異很大。但是因為語言習慣已經養成,人們已經習慣了把兩者都叫做漫畫。
為了區分,前者叫傳統漫畫,後者叫現代漫畫(以前有人叫漫畫,現在很少用了)。“動漫”中的漫畫壹般指的是現代漫畫。
漫畫作為壹種獨特的藝術門類,深受世界各國人民的喜愛。人們把漫畫稱為沒有國界的世界語,被西方藝術評論家譽為“第九藝術”。漫畫藝術被提升到了壹個前所未有的高度。土耳其是現代漫畫起步較早的國家之壹。他們還把漫畫提升到和其他繪畫藝術壹起屬於美術的範疇,和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建築壹起稱為當代藝術的六大門類。漫畫藝術是人類智慧的結晶,體現了人類文明的精髓。正是這些深厚的文化積澱,讓漫畫發揮出強大的藝術生命力。
21世紀,中國漫畫的發展方興未艾,壹批執著於漫畫藝術追求的漫畫家正在努力尋找新的歷史條件下的漫畫創作之路。特別值得壹提的是,第六屆世界漫畫大會於2004年6月5日至10月在北京成功舉辦。為了使大賽更加國際化,邀請了國外著名漫畫家和國內成功漫畫家組成評審團,並按照國際慣例制定了大賽評選規則,特別強調了具有藝術特色的漫畫作品的評選。
這次大會標誌著21世紀中國漫畫藝術化的開始,也表明中國漫畫正在融入世界漫畫之林。本次大會開啟了中國漫畫藝術與世界漫畫藝術融合的新篇章。起源與發展追根溯源。漫畫從誕生之日起就打上了它高貴的藝術血統的烙印。據史料記載,早在十五世紀,歐洲的繪畫中就出現了壹些誇張變形的人物。
有據可查,意大利文藝復興時期的著名畫家達芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·霍加斯在他們的素描和油畫中頻繁出現壹些誇張變形的人物,尤其是霍加斯的代表作《沈睡的兄弟》、《時髦的婚姻》、《個性與漫畫》,標誌著西方現代漫畫的形成。托馬斯·羅蘭森被譽為“現代漫畫之父”。
他雖然受荷加斯影響很大,但在人物造型和構思上更具有現代漫畫特征,奠定了現代西方漫畫的風格。或許正是漫畫誇張的變形特征和對桑樹詛咒的隱喻,成為了其萌芽階段教派鬥爭的利器。
隨著資產階級的興起,它還承擔著政治派別鬥爭的重任。隨著社會的不斷發展,諷刺漫畫已經不能滿足人們的精神需求,漫畫逐漸向多元化擴展。
自20世紀以來,漫畫家們繼續用他們鋒利的畫筆批判這些缺點。然而,隨著個性化社會的到來,人們越來越關註自己的生活和感受,曾經作為政治鬥爭工具的漫畫發展成為具有人性化特點的幽默繪畫,更加貼近普通人的日常生活。同時,漫畫也不斷衍生出不同風格、不同內涵的漫畫藝術作品,贏得了更大的發展空間。正是在這個意義上,當我們提到現代漫畫時,我們指的不僅僅是政治諷刺漫畫。
從歷史的角度來看,應該說諷刺漫畫是當代漫畫發展的鼻祖。17世紀的歐洲,在英國工業革命的背景下,壹批優秀的漫畫家構築了英國現代漫畫的黃金時代,偉大的諷刺作家威廉·霍加斯誕生了。
19世紀下半葉,壹些歐洲大都市陸續創辦漫畫雜誌,漫畫家之間的交流越來越頻繁。他們用諷刺幽默的筆觸描繪城市生活,為市民宣泄情緒,贏得了人們的喜愛。1841英國倫敦《打孔》諷刺雜誌的出版,在19世紀的歐洲掀起了壹股批判浪潮,迅速席卷了整個世界,中國和日本也受到了感染。
由於西方人道主義思想和人文科學精神的影響,漫畫以人為本,關註人性。為了滿足人們的精神需求,各種類型的漫畫如雨後春筍般出現,幽默漫畫、多組漫畫、長篇連環畫等都出現在這壹時期。
而漫畫的成功商業化運作,在二十世紀的日本和美國時,漫畫已經成為這兩個國家的支柱產業。他們將英國這個19世紀獨壹無二的漫畫鼻祖遠遠拋在了身後,開啟了現代漫畫的新時代。
漫畫藝術的基本特征和屬性早在新石器時代就有了。人們用圖畫來表達他們的情感、願望和記錄他們的生活,所以繪畫成為記錄人類發展的最基本的手段。這壹時期繪制的人物具有漫畫的原始雛形,但不具備漫畫的功能。所謂漫畫,是現代人賦予的獨特精神元素。
什麽是漫畫書?在字典裏,對於我們所知道的漫畫,我們找不到確切的解釋。不同的社會背景,不同的政治背景,不同的民族給它不同的定義,但有壹點基本壹致:漫畫是笑的藝術。
但是,把漫畫僅僅理解為笑的藝術,顯然是片面和膚淺的。事實上,這種笑的藝術已經涵蓋了所有形式的美。
有人曾將這部漫畫比作繪畫、哲學和文學的混合體。它既有繪畫特點,又有哲學和文學思想,是壹門涉及繪畫、哲學和文學的“邊緣”藝術。這種解釋雖然有些可笑,但卻道出了漫畫藝術的基本特征,僅從這壹點來說,漫畫就不同於其他種類的繪畫藝術。
那麽如何正確公正地為現代漫畫。