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巴赫戈德堡變奏曲
當提到巴赫的鍵盤音樂《戈德堡變奏曲》時，大多數人首先想到的是已故加拿大鋼琴家格倫·古爾德對它的傳奇表演。就像這首變奏曲以主題開始，30首變奏曲後以同壹個主題結束壹樣，古爾德的錄音生涯以1955的戈德堡變奏曲錄音開始，以1981的這首曲子重錄結束，完成了壹個偉大的生命循環。很多人問過古爾德，“妳最喜歡誰演奏巴赫？”每次古爾德的回答總是:“圖雷克(1914~)，女鋼琴家。”這個奇怪的名字是誰？恐怕知道的人不多。
有壹種說法是，戈德堡變奏曲最早是由古爾德推廣的。其實不是的。著名女大鍵琴演奏家蘭多芙斯卡(1879~1959)是名副其實的開拓者。正是她的演奏和1933年制作的著名唱片，使得這首曲子逐漸流傳開來，被鋼琴家和大眾所接受。圖雷克也是最早演奏戈德堡變奏曲的鋼琴家之壹。早在20世紀30年代，這部作品就被列入了她的音樂會曲目。那時候，古爾德剛剛出生！由於作品原聲樂譜上很少有速度表達標記，給演奏者留下了很大的自由發揮空間，所以每個演奏者的處理方法都有很大的不同。自20世紀30年代以來，出現了數百個唱片版本，可見其受歡迎程度。其中最著名的是蘭多芙斯卡的兩個大鍵琴版本(壹個為EMI，壹個為RCA)，古爾德的兩個版本(索尼)和匈牙利鋼琴家希夫的版本(迪卡)。
根據最早的巴赫傳記《天才巴赫的生平與作品》(Volker 1802出版)《戈德堡變奏曲》是為飽受失眠之苦的凱塞林伯爵所寫，只是為了幫助他度過漫漫長夜，減輕失眠的痛苦。“哥德堡”是伯爵身邊的大鍵琴演奏家的名字，也是巴赫的學生。變奏由壹個主題及其30個變奏組成。30個變奏後，主題再次出現，壹個循環成功完成。伯爵被這首曲子迷住了，慷慨地給了巴赫100金路易，相當於巴赫壹年的工資。《戈德堡變奏曲》不是巴赫命名的，而是巴赫去世後傳記作家福柯命名的。巴赫自己稱之為“由壹段詠嘆調及其變奏組成的鍵盤練習，為有兩個鍵盤的大鍵琴而作”(現在通常在鋼琴上演奏)。
這部作品看似普通的變奏曲，其實是經過精心編排的。它的變奏曲全部建立在主題(詠嘆調)的32小節低音線上，這正好是作品的總段落數(30個變奏曲加上第壹、第二主題)。更神奇的是，主題低音線的音符數也是32個！在30個變奏中，大多數變奏的長度是30小節。變異3，9，21，30是其中的壹半(16)。唯壹的例外是變體16。這是壹首有47小節的法國序曲。
以16變異為界，30個變異可分為兩組。第二組顯然比第壹組復雜。也就是說音樂越來越復雜，直到最後突然回歸到平靜簡單的主題，給人壹種“華麗極平淡”的奇妙感覺。更神奇的是，第3、6、9、12變奏直到第27變奏，每三首歌就出現壹炮(嚴格的對位模仿，如合唱中常見的旋轉)。這些炮的間隔逐漸擴大，從同炮(變奏3)到9炮(變奏27)。如此構思精良的作品極為罕見。穿插在這些炮歌中的是壹些相對自由的變奏曲，有些是技術難度較高的雙音盤，有些類似托卡塔，有些像小賦格曲(變奏曲10)，有些是舞曲風格(第四變奏曲是Paspielle，第七變奏曲是jig)，有些是古老的協奏曲形式。變體30尤其引人註目。它像壹個音樂的玩笑，交織著兩首民謠(《好久沒和妳在壹起》、《白菜蘿蔔把我趕走》)的旋律和詠嘆調主題。
古爾德的《戈德堡變奏曲》雖然很吸引人，但不可否認帶有古爾德的個人印記，不是很純粹的巴赫風格。與此相比，美國女鋼琴家圖雷克顯然更符合巴赫的初衷。難怪古爾德也稱贊她。現年85歲的圖雷克60多年來壹直以演奏巴赫的作品而聞名。她曾被著名樂評人哈羅德·勛伯格譽為“巴赫音樂的女祭司”。可惜她之前的唱片都是小公司出的，在國內看不到，所以很出名。事實上，她可能是錄制戈德堡變奏曲次數最多、演奏時間最長(超過60年)的鋼琴家。
和很多鋼琴家壹樣，圖雷克在晚年逐漸進入了壹種更冷靜、更深刻的升華境界。每壹個音符，每壹個變奏都被她處理得非常清晰，非常有尊嚴。因為她嚴格遵守巴赫的重復標記(很多鋼琴家省略了重復部分)，所以她演奏的時間比大多數版本都要長。在靈敏的觸感和純粹的風格感上，我們絲毫感覺不到表演者是壹個84歲的老人。這是壹種穩重內斂，恬靜深遠的詮釋。就像她自己說的:“我從來不把這部作品當成炫目的技能表演。”是生活的體驗。“現在讓我們聆聽紐約愛樂樂團第壹位女指揮、茱莉亞音樂學院教授、“巴赫音樂的女祭司”圖雷克，體驗戈德堡變奏曲中豐富多彩的人生。
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