所謂“韻”，指的是比“音”更微觀的層面。在古箏、古琴等樂器的演奏中，壹個音往往被分解成幾個細微的過程:始、頸、腹、尾。微觀世界的這些變化被稱為“韻”。
的確，應該說“作韻”是箏樂的靈魂之本。通過其演奏所依賴的左手掃音技術的運用和由此產生的獨特魅力，奠定了其在民族音樂中的地位和非凡的舞臺效果。生活經驗是自然表現的基礎。從古至今，人們都善於用自己的生活經驗和審美感受去發現和捕捉生活中的美，用各種音高的變化來表現最能觸動靈魂的旋律，從而達到個性和不同尋常的目的。比如河南的語言在高的時候突然下降，它的古箏音樂就有突出的滑音和顫音。《元宵》清新明朗的引子裏，壹串綿長的刮痧音樂，引出歡快的旋律。在長滑音和振動音上，從符號到符號、從角度到符號、從符號到角度等音位效應。都是演奏的，體現了河南人直爽的氣質和高亢的音色的特點。元宵節熱鬧的民俗中，激昂的箏曲旋律融入豫劇音樂的抑揚頓挫，酣暢淋漓，瀉之淋漓。
在押韻的技法中，左手顫音是壹種自成體系的表現技法，稱為“顫音體系”，包括壹般顫音、連續顫音、節奏顫音、重復顫音、滑動顫音等。這樣多種多樣的顫音在箏樂的各個流派中以多種多樣的方式被運用。它根本不是機械的、固定的偏離和回歸，而是變化無窮、獨具特色的“微旋律”。或清遠小三，或清麗清麗，或飄逸淡然，或豪放熱烈，或深情熱烈，或幽默風趣，或莊重端莊，或氣勢磅礴，或天真美麗，或精致自然，或放蕩不羈，或拘謹莊重，或剛毅凜然，或飛揚不羈，或古板守舊，或天真童真，視演奏者的音樂而定。潮劇名師楊先生的經驗是“演奏箏要講究韻味和表現力”。表情和魅力壹模壹樣。這是箏樂藝術不可替代的本質屬性，是箏樂形式美和意境美的統壹中最精致、最深邃的奧秘，是藝術家自由創造的智慧、才華、經驗和勞動結晶的集中體現，是藝術家的品格修養、文化積澱和生活閱歷的自然流露。正因為如此，才能引起人的美感。用“未完成音樂的美學”的話說，這是微觀世界中壹種“動態平衡”的“生命現象”的表達，而生命現象只是讓人“感到美好”的源泉之壹。
黑格爾形式法學的最高境界是“和諧”，黑格爾將其解釋為“對立的相互滲透”，即對立雙方形成“妳中有我，我中有妳”的關系。這種對立的相互滲透不僅體現在音樂內部各種因素的關系上，也體現在主客體的關系上。當主體發現自己在客體上，當觀者在“韻”中體驗人類。這時候才能達到古人所說的“物我同體”的藝術境界。
區分有機生命和無生命無機物的關鍵在於有機結構。根據皮亞傑對“有機體”的分析，有機體的結構具有三個特征:整體性、轉化性和自我調節性。“整體性”是指所有的因素組合成壹個不可分割的整體，而這個整體產生了壹種新的品質——新的形象，這是所有孤立的因素單獨存在時所不具備的新品質。“及物性”是指結構的生成過程是壹個分層次的發展過程。所謂發展，就是從較低層次向較高層次轉化，構成螺旋式上升，不同層次之間存在同構關系，最低層次相當於細胞，最高層次相當於整個生命。“自我調節”就像費鄧鴻先生發現的那樣。旋律之美，表現在自由運動中偏離與回歸的動態平衡。再自由的運動，也總是構成偏離，回歸到壹個隱藏的中間線。這種看似隨機的偏離和回歸“量”，其實大體上是相等的，就像壹個人的呼吸，無論多麽隨意，呼吸和吸氣的量大體上是相等的。這是壹種生活現象。只有機器生命才能實現自我調節。不斷打破舊的平衡，不斷建立新的平衡，生命就是在這種動態平衡中維持的。
如果說壹般音樂作品講究這種動態平衡之美，那麽“韻”就是微觀層面上自由運動的偏離與回歸的動態平衡。這種有“韻”的音樂，比缺乏這種微快樂的動態平衡的音樂，更能讓人感到美好。宗白華先生曾指出:“人生境界包括經濟、政治、社會、宗教、科學、哲學。這壹切都可以在文學藝術中得到體現，“生命現象不僅是生物性的，也是社會性的，集中表現在人的精神狀態中。“韻”的表現力是廣泛的，不僅總體上生動活潑，而且蘊含著豐富的人性、個性、感情、氣質、風格、心理積澱、文化傳承等內涵。“作韻”成功的前提是對“人”的體驗和理解，絕不僅限於音樂素養。宋代愛國詩人陸遊的壹句名言“功夫在詩外”很有教育意義。
箏藝中的“韻味”和“表現力”不僅取決於演奏者的技術水平，還取決於演奏者的文化藝術修養和生活閱歷的深度和廣度。在古箏教學中，有壹種現象是，部分學生把大量的時間花在練琴上，忽視了古箏之外的其他課程的學習和文化底蘊的積累，甚至對與樂器密切相關的聲樂沒有接觸。這樣單壹的思維方式，對於訓練古箏演奏無疑是不利的。人們常說演奏藝術是二度創作，真正的二度創作並不局限於按樂譜演奏，而是首先涉及審美判斷，這就需要演奏者表達時代背景、文化思潮、地域旋律的個性和審美觀點等。從靈巧雙手的配合，並將感性因素與理性因素相結合，有意識地拓展知識面，深入表達音樂思維的內涵。
箏樂的“造韻”是在歷史中發展的。人們永遠不會忘記，兩千多年的傳統箏樂所遺留下來的珍貴產物，也是文化財富的天然源泉。在傳統古箏音樂的基礎上，增加創新意識，使古箏演奏更具活力，是壹個現實的、當代的問題。多年來，作曲家們汲取了歷代大師的音樂奧秘，獲得了真諦，在對音韻的把握尺度上進行了非常用心的積累和思考，可謂“古今合流，中西合璧，大勁合壹，縱橫結合”。創作壹批反映時代精神的箏曲，豐富多彩的箏韻更滲透了時代的動感。如《戲韻》中，將傳統京劇音樂素材與現代作曲技法的應用相結合，在調律上采用多音串聯重疊編曲法，使音樂在橫向調性變化、縱向和聲組合、調性疊加等方面提供了多種可能性。在表演中，突出了抑揚頓挫的韻味和歡快熱烈的風格特點。在自由結構中，表現方式多種多樣，尤其是對戲曲音樂中的唱、念、做、打等板狀變化特征和舞蹈藝術形象的生動表現，是古箏創作作品中的壹個新亮點。與此同時，壹些基於當今現代意識和觀念的作品也相繼問世，如壹首古箏獨奏《風景第三章》，表現了人與自然的情感融合，創造了碼左區撥弦的技法，吸收了琵琶輪指的快速重復、揚琴的諧音和鋼琴華彩段的快速插入。更讓我感動的是，這首歌的韻味和高難度技巧的組合尺度非常恰當。無論是在隨意柔和的十六分音符演奏中，還是在快速的手對調旋律中，甚至是在三四度的跳躍和琶音中，都能實現演奏者“造韻”的技巧，讓聽眾在感受新的音響效果時，對古箏這種古老的傳統樂器的演奏和演奏特點有更準確的定位。我認為這些成功的箏曲作品應該代表了我們這個時代創作和演奏的發展方向。
中國箏樂的過去和現在與未來息息相關。箏樂永恒的靈魂，更應該關註內在的張力及其感染力的基礎和源泉。現在中國的音樂生活趨於豐富和活躍，古箏的演奏需要專業的訓練。每個階段的重點要壹步壹步地繪制出來，明確程度界限，從內容上考慮學生的承受能力。同時，古箏這門學科更具系統性、科學性和創造性。面對大量的技能標準，古箏韻的學習是重中之重。相信在新的時代，古箏藝術會日臻完善。