無論是畫靜物、人物還是風景，色彩素描首先要選擇素描的角度，素描的對象，擺靜物、模特，選擇風景本身就是壹種創造性的審美實踐。
如果妳想帶著感情作畫，只有當妳感受到壹個物體的美，並找到它的所在時，妳才能通過某種藝術形式充滿激情和信心地表現出來。妳必須讓自己興奮起來，才能畫出動人的畫面。畢加索名言:？要讓描述的普通易拉罐有吶喊的感覺。
噴漆前的準備工作
動筆之前，妳應該是對的吧？畫什麽？,?怎麽畫？有個大概的想法。主要以畫家自身對客觀物體的感受為表現中心，肖像畫要求對客觀景物的色彩關系進行歸納和分析。
對顏色的第壹感覺很重要。在分析明暗關系、冷暖關系、色彩的強弱關系、虛實關系的過程中，壹定不能忽略最初最新鮮的色彩感受。
有時候可以畫壹個？豆腐塊？小色稿類型，保持第壹印象的色彩感覺。
小色稿是在短時間內簡潔概括地把握畫面的大色關系，畫出觀察到的第壹感覺。小彩圖稿還可以從色彩上調整畫面構圖，這就是畫小彩圖稿的目的。
畫小彩稿練習的壹個主要好處就是目的性明確，有助於整體的把握。第二，時間短，速度快，見效快。初學者也可以集中精力畫壹段時間的彩色小草稿，提高訓練的次數和速度，爭取在短時間內取得突破性的進步。
註意不要把小色稿畫得太仔細或者畫成小圖，那樣會失去畫小色稿的意義。
小色的草稿具體繪制方法是什麽？用大筆畫個小圖？。白紙如果沒有明顯的顏色可以用在最亮的地方。
用大筆畫壹幅小圖，就是暫時拋開造型和細節，重點解決這幅圖是由哪些主色組成的？它們在壹起呈現出怎樣的色彩關系？這種關系是主色調。這
壹種主色的發現依據是什麽？比較？就是把這張圖和其他圖對比壹下，感受壹下這張圖的特點。觀察主色，再觀察構成主色的這些顏色的亮度、純度、溫度。這些因素是判斷顏色的重要標準。還可以在寫生前多畫幾個小色稿，選擇最佳方案。
色彩和紋理表達
肌理是繪畫作品的壹種表達語言，各種物體都有不同的姿態、硬度、光滑度、透明度、重量等等。表面光滑的物體，如玻璃、金屬拋光、瓷器等。，壹般具有較強的硬度和較高的反射率。這類物體的顏色特征是所有的表面都清楚地反映了環境的影響。表面粗糙的物體，如羊毛、沈積物、樹皮等。，由於表面凹凸不平，反射光線不規則，它們的顏色變化柔和平緩，亮、灰、暗三級明顯，無高光，暗部對環境色光的影響較弱。
我們在進行色彩寫生時，要感受不同肌理的物體的表現效果，有意識地加強肌理的表現，使畫面生動豐富。
顏色和身體表情
在色彩訓練中，要堅持這樣壹個原則:用色彩來塑造。這和素描有關系嗎？三大臉？、?五大調？造型的規律是壹致的，但彩畫不是？素描強化色彩？。
當我們觀察壹個物體時，不應該被它的形狀和體積相等這壹事實所幹擾，而應該覺得這個物體是由幾個深淺不同的冷暖色塊或點組成的，並用這些不同的色調來構成壹個物體。色彩訓練要循序漸進，首先要學會概括，把握大明暗、大冷暖、大色調，壹開始不要太瑣碎。有了大而整體的色彩關系，深入描述起來就會容易很多。
培養對顏色的觀察
色彩寫生是訓練色彩感知、提高色彩表達能力的最基本、最有效的方法之壹。？心來自外界的來源是什麽？說明自然界是有造型藝術的形式基因的，人能從中得到多少取決於人的觀察和思考。
顏色對於壹般人來說，人的顏色記憶能力差，對色相的理解也很狹隘。作為壹個畫家，大多數人都能在同壹個顏色名稱下分辨出幾十種不同的深淺，但這是通過長期鍛煉和專門訓練獲得的色覺能力。
畫色彩的時候，首先要知道如何看待色彩。面對千奇百怪、千變萬化的大自然，要從色彩的角度去思考和分析，不斷提高對色彩的敏感度。
馬蒂斯曾經說過:？看，這本身就是壹個創造性的事業，需要努力。？不同時間，不同環境，不同心情下看到的顏色是不壹樣的，所以客觀世界的顏色總是在變化的，每壹幅畫的顏色也是不壹樣的。這樣才能提高色彩能力。