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書法的美是什麽?與國畫相比如何?

中國書法是中國文字藝術的重要組成部分,是中國文化思想最凝練的物化形式之壹,也是中國人文歷史文化遺產的壹部分,更是東方藝術靈魂的體現,具有鮮明的地域民族性,積澱了中華民族多層次的文化底蘊,具有豐富、靈活、整體的精神特征,可謂流暢、深遠、包羅萬象。

近年來,在中國市場經濟高速發展的情況下,為了拓寬書法美的領域,加上投機的天然誘惑和功利主義的泛濫,書法界彌漫著壹種不正常的浮躁情緒。而且這種弊病主要體現在年輕人身上。也就是說,由於年輕人的思維和審美觀念短淺幼稚,方向不明,整天沈迷於低俗、流行、瘋狂的圈子,追逐“時尚”,壹味地表現所謂的“前衛”,對傳統書法的懷疑、否定、篡改和踐踏,是不分是非、雅俗不分、美醜不分,突破了道德倫理。或字散或密,東道國歪歪扭扭,忽長忽短,極度沖突,誇張變形,狂放淩亂,無序矯飾,故作深沈,因此沒有真善美的內涵,只有庸俗低調的外表,失去了漢字最起碼的審美標準。

換句話說,提高書法鑒賞能力迫在眉睫,因為如果能正確地鑒賞真正美的作品,臟、亂、差的東西在文化領域就沒有市場了。作為每壹個在校學生,提高書法鑒賞水平,不僅可以培養學習興趣,開闊視野,提高眼界,還可以從中學習,提高寫作能力。

對於我們來說,如何才能正確的欣賞壹幅書法作品?因為對書法藝術的理解和欣賞是壹種自然的、高級的心理意識活動,必然涉及時代風尚、個人修養和閱歷、情操和興趣等諸多因素的影響。,所以很難有壹個完全統壹的標準答案。再者,書法藝術不同於其他學科。究其原因,書法藝術不僅簡單明了,而且個人好惡和審美不同,對同壹作品的看法自然也會不同。然而,作為書法藝術的欣賞,有壹些共同的規則。根據我個人的學習經驗和教學積累,大致可以總結出四個要素:筆畫、結構、構圖、墨韻。

這四個要素都基於中國的基本文化思想,是兼容美學意蘊的形式體現。如何清晰系統地理解和深入分析書法藝術的共同語言,以達成共識,是對每壹位學者是否具備最基本文化知識的考驗。

這四個要素解釋如下:

第壹,筆畫之美

筆畫是壹種線條藝術,強調點畫的粗細、節奏感和生活感。即“起筆,用勁,握筆犀利,用筆豐富。”這體現了筆觸清晰,氣勢磅礴,動作連續,節奏豐富,體態活潑。換句話說,它的表現力已經遠遠超出了文字和意義的限制,把人們帶入了壹個新的藝術世界,壹個可以表現書法家的風格、氣質和審美價值的新境界。

我們可以看到,任何書法作品,無論是篆書、草書還是楷書,都是由線條構成的。這些線條(點畫)的好壞,會直接影響每個字的藝術效果。就像壹臺機器,所有零件都合格,然後組裝起來,它才能正常運轉。也就是說,要寫好書法,首先要寫好線條。

那麽,什麽樣的線條才是完美的呢?書法線條要像“鐘表裏跑的發條”,不能像“湯鍋裏煮的拉面”。書法線條壹定要有彈性,要有內在的氣勢或力感。力量從何而來?這和用筆有很大關系。正如東漢蔡邕在《九勢論》中所說:“藏頭護尾,勁在其中,文筆有力,勢不可擋,來至深谷。”那就是我們要把心和手結合起來,或者熟練地使用鋼筆工具,使筆畫高亢失意,方圓要橫著,剛柔相濟,輕重相濟,幹濕相濟,產生最無窮的變化和氣勢。

所謂“入木三分”、“穿紙而過”,都是描寫力量的表現。只有這樣,妳才能寫出“點如落石”、“鉤如天上初月之美”、“掛針掛露有別”、“圓轉如斷釵,團團轉”。筆法如錐刮沙,沈著如印印泥,筆法如漏。也就是說,有了強烈的力量感和對自然的充分興趣,就可以姿態自然,栩栩如生,達到“每壹行都有活字,每壹字都求靈動”的目的。當然,如果妳沒有深厚的基本功,自然會失敗。就像《美人病壹只眼》和《壯士淚壹縷》。也就是說,面對壹件作品,作為壹個行家,他不難看出點畫形式是否生動、優美、渾厚,這也是決定壹件書法藝術作品的基本要素和關鍵。

因此,自然要對筆法進行分析研究,找出筆法力量的來源,並根據自己的經驗,在創作作品時,合理地把握和承載筆法,精通各種筆法的中、偏、鋒,包括文筆風格、個性的表達、駕馭能力。實踐證明,再強的筆,如果沒有留在紙面上,或者不能體現在筆墨上,必然會失敗。那麽就要著重增強筆和紙之間的摩擦力來產生筆力。所以,那些虛浮、紙糊、異端逗樂的作品,即使再花哨,也不會給人帶來自然圓滿的感覺。

第二,結構美觀

眾所周知,漢字是由象形文字演變而來的,象形文字蘊含著生動的實物證據,具有壹定的審美因素。所謂“字字如其形”。元代書法家趙孟頫有句名言:“書法以用筆為基礎,妳也要在寫字上下功夫。古往今來用筆不易,因時制宜。”他明確指出,雖然用筆是根本,但我們不能不註意文字的架子結構。然而,擱板結構比使用鋼筆更靈活,更具可塑性。正如《九勢》所言:“落筆就可以把字寫下來,上面的重復,下面的繼承,這樣才能前進,才能相映成趣。”也就是說,書法的點畫之內,字裏行間,都要有那種相互輝映、貫穿脈絡的氣勢,才能產生藝術感染力,讓人領略到作者的“筆墨趣味”。換句話說,所有好的書法風格都講究結構的對稱、疏密和多樣。這樣上下不分輕重,左右不偏。壹定不能是壹些交錯的,頭重腳輕的,混亂的,惡心的筆畫。

但需要註意的是,所謂對字的形狀和結構的要求是平的、對稱的,並不是說每壹個字都寫得方方正正、穩穩當當、千字如壹的鉛字印刷。東晉大書法家王羲之在《魏夫人後[筆圖]》壹文中指出:“若直而形似符,上下平齊,前後平齊,此非書也。”可見,平淡的字跡,即使有壹定的功力,也不是最好的書法。比如清代科舉考試用的“亭體”二字,雖然工整,但由於造型結構死板,不被社會認為是藝術品。

以上對人物造型的要求,指的是壹般的創作,但有些奔放飄逸的草書和這類書法可以打破常規,造型獨特,結構獨特,別致創新。比如世界上第壹部行書《蘭亭序》,有28行,共324字,每壹行都是閑適之人所寫。由於人物造型優美生動,各有千秋,被我們書法界視為書法瑰寶。特別是20個“之”字,流暢、陡峭、舒展、收斂,工整、流暢。而凱這樣的也不平淡,草這樣的也不瘋狂。可以說是變化多端,渾然天成,懂得閱讀的人會感受到無窮的魅力。

第三,構圖之美

欣賞書法時,往往首先看到的是分支和規則的整體布局。正因如此,要使構圖優美,就要做到壹字壹句,壹行壹行,整個開頭和結尾壹定要壹氣呵成,脈絡相連,疏密適當,大小合適。而且還分散變化,相互照應,整篇文章具有有機的藝術整體和生動優美的意境。

這裏通常的構成包含兩層意思:壹是指文體(即文本之外的內容),比文本中的文字更小更靈活,格式更多樣;二、分支布局,如字距、行距、字的大小、文體的高度、田頭地格中的留白,都可以根據內容合理安排。就像室內陳設的布置壹樣,同樣的家具,如果布置的不合理,看起來淩亂而不舒服,如果布置的好,就會舒適而合適。

因為書法是線條的組合,理論上也和繪畫、音樂等藝術形式有聯系。整幅作品的點畫形式要多種多樣。所謂“異點”和“以字為形”,通過點畫、推、轉、得勢、直、延、虛實、黑白劃分,巧妙排列;還要做到“和而不同,違而不犯”,不公正不正義,深刻變革的正義。這就要求體勢的變化應該是即興的。總之,同壹個字出現,可以通過彎曲拉伸,降低復雜度,繼續稀疏來處理,做到復而不雜,疏而不散,環顧四周。比如“華、張、獄”三個字的最後幾筆要分別改,和“小燕子不壹起飛”的道理是壹樣的。

什麽是布白?意思是整個作品的留白,也就是沒有筆墨的地方,要安排得當。清代書法家鄧曾說:“疏處可作字畫,密處不通風,常視白為黑,好奇而生。”意思是壹點點畫就是點畫,沒有點畫的地方就是點畫。也就是說,在創作中,不僅要註意筆畫的實部,還要把虛部也包含在創作中。“數白為黑”是指筆畫之間、字與字之間的意義和精神,可以借助筆力獲得動力,沖出筆外,占據空白。壹幅好的書法,要讓形式烘托主題,服務於整個內容。字不繁,詞不虛,主次分明,錯落有致,筆畫走向連貫流暢,處處筆法得體輕松。

而且,在大規則上更是如此。比如“梅花格子”是壹種比較規整的構圖,豎著排,橫著列,而“雨雪”或者“用石頭鋪路”則是壹種比較活潑的構圖,豎著排,橫著列,或者豎著列。壹般來說,壹篇好的作文無非是線條密集,氣韻生動,易寫又符合規律,變化多端無壹例外。例如,清代鄭板橋的壹些題字歪歪扭扭,但寫得很好,非常精彩,栩栩如生。沒有高超精湛的文字功底,是很難表達出來的。這樣,古今大多數成功的書法作品,都有壹種貫穿整幅畫面的鮮明的美的意境,而這種意境的體現,離不開作者豐富的想象力,更離不開藝術修養和廣博的知識面,也是書法家藝術成熟的重要標誌。

第四,莫雲漂亮

壹幅書法作品的成敗,不僅取決於它美麗的外表,更取決於它的精神內涵。這種精神內涵指的是書法的內在魅力,這是書法藝術的靈魂,南齊書法家王僧虔說:“書的二字最好,行的好壞次之。唯兼者,能超古人也。”什麽是“形式”?形式是指在紙上可以看到的東西,如線條的粗細、長短、直、剛、柔,規則排列的縱橫開合,筆墨的濃淡、幹澀,都屬於形式的範疇,也指藝術的表象,真正的藝術精神在於書法中“情”的展現,即表現。正是通過筆墨的運動,寫出來的字不僅有千變萬化的優美形式,而且有跌宕起伏的活潑精神。所謂“筆隨情轉,意隨言”,“形在紙上生動出彩。”所以沒有精神的書法就是普通人的泥塑木雕。只有理解了這個原理,才能看出書法是從形式中取精神的原理。精魂是作家的思想情操和文化修養,通過“形質”才能真正表現出來。所以,欣賞書法的魅力要比欣賞書法的線條、技法、結構造型困難得多,因為前者有形而實,有形而有形;神韻是無形的,是包含的,很難具體指出來。所謂“易形難得神”,就是看起來無限。普通作家容易有法度,結構合理,但往往缺乏神韻。所以這種沒有神韻的書法只能稱之為技術而不是藝術,唐太宗說得好:“字以神為魂,神若不和,字無態度”。雖然字數不多,但評論書法作品的藝術性是壹個重要的哲學。

我們究竟如何認識神韻?所謂“神”,指的是作者靈魂最本質的精神表現,大部分是靈感。但“韻”字依然蘊含著豪放的精神。所以有神韻的作品,永遠是獨特的,優雅的,自然的,沒有任何雕琢的痕跡,比如《三石》、《石門頌》、《石門銘》、《石鼓文》。《二爨》、《爨包子》、《爨閆隆》真的是引人入勝,渾然天成,沒有裝飾的樣子,厚重笨拙,詭異奔放,是充滿韻味的佳作。

再者,張旭、懷素、宋徽宗的草書也以神韻著稱。就像李白形容懷素的草書“落花落在雪中”“聽得鬼神只看得龍蛇走遠”壹樣,能啟發我們理解草書的聯想和魅力。它能把觀者引向更奇妙的意境,使觀者趣味盎然,產生共鳴。

換句話說,書法藝術就是用筆創造出具有審美價值的畫面,把象征性的文字變成充滿生命的藝術形象。因此,我們應該系統地學習書法常識,從而不斷提高自己的藝術素質,端正審美,把握書法時代的脈搏,調整自己的意識,理清思路,借鑒傳統,大膽探索,全面吸收各種藝術的新觀念,以揚棄的方式了解書法的原始發展軌跡,清理被塵埃煩惱汙染的心靈,提升書法藝術的鑒賞能力。

總之,想要欣賞書法藝術,必須具備藝術鑒賞的基本素質。