近年來，在中國市場經濟高速發展的情況下，為了拓寬書法美的領域，加上投機的天然誘惑和功利主義的泛濫，書法界彌漫著壹種不正常的浮躁情緒。而且這種弊病主要體現在年輕人身上。也就是說，由於年輕人的思維和審美觀念短淺幼稚，方向不明，整天沈迷於低俗、流行、瘋狂的圈子，追逐“時尚”，壹味地表現所謂的“前衛”，對傳統書法的懷疑、否定、篡改和踐踏，是不分是非、雅俗不分、美醜不分，突破了道德倫理。或字散或密，東道國歪歪扭扭，忽長忽短，極度沖突，誇張變形，狂放淩亂，無序矯飾，故作深沈，因此沒有真善美的內涵，只有庸俗低調的外表，失去了漢字最起碼的審美標準。
換句話說，提高書法鑒賞能力迫在眉睫，因為如果能正確地鑒賞真正美的作品，臟、亂、差的東西在文化領域就沒有市場了。作為每壹個在校學生，提高書法鑒賞水平，不僅可以培養學習興趣，開闊視野，提高眼界，還可以從中學習，提高寫作能力。
對於我們來說，如何才能正確的欣賞壹幅書法作品？因為對書法藝術的理解和欣賞是壹種自然的、高級的心理意識活動，必然涉及時代風尚、個人修養和閱歷、情操和興趣等諸多因素的影響。，所以很難有壹個完全統壹的標準答案。再者，書法藝術不同於其他學科。究其原因，書法藝術不僅簡單明了，而且個人好惡和審美不同，對同壹作品的看法自然也會不同。然而，作為書法藝術的欣賞，有壹些共同的規則。根據我個人的學習經驗和教學積累，大致可以總結出四個要素:筆畫、結構、構圖、墨韻。
這四個要素都基於中國的基本文化思想，是兼容美學意蘊的形式體現。如何清晰系統地理解和深入分析書法藝術的共同語言，以達成共識，是對每壹位學者是否具備最基本文化知識的考驗。
這四個要素解釋如下:
第壹，筆畫之美
筆畫是壹種線條藝術，強調點畫的粗細、節奏感和生活感。即“起筆，用勁，握筆犀利，用筆豐富。”這體現了筆觸清晰，氣勢磅礴，動作連續，節奏豐富，體態活潑。換句話說，它的表現力已經遠遠超出了文字和意義的限制，把人們帶入了壹個新的藝術世界，壹個可以表現書法家的風格、氣質和審美價值的新境界。
我們可以看到，任何書法作品，無論是篆書、草書還是楷書，都是由線條構成的。這些線條(點畫)的好壞，會直接影響每個字的藝術效果。就像壹臺機器，所有零件都合格，然後組裝起來，它才能正常運轉。也就是說，要寫好書法，首先要寫好線條。
那麽，什麽樣的線條才是完美的呢？書法線條要像“鐘表裏跑的發條”，不能像“湯鍋裏煮的拉面”。書法線條壹定要有彈性，要有內在的氣勢或力感。力量從何而來？這和用筆有很大關系。正如東漢蔡邕在《九勢論》中所說:“藏頭護尾，勁在其中，文筆有力，勢不可擋，來至深谷。”那就是我們要把心和手結合起來，或者熟練地使用鋼筆工具，使筆畫高亢失意，方圓要橫著，剛柔相濟，輕重相濟，幹濕相濟，產生最無窮的變化和氣勢。
所謂“入木三分”、“穿紙而過”，都是描寫力量的表現。只有這樣，妳才能寫出“點如落石”、“鉤如天上初月之美”、“掛針掛露有別”、“圓轉如斷釵，團團轉”。筆法如錐刮沙，沈著如印印泥，筆法如漏。也就是說，有了強烈的力量感和對自然的充分興趣，就可以姿態自然，栩栩如生，達到“每壹行都有活字，每壹字都求靈動”的目的。當然，如果妳沒有深厚的基本功，自然會失敗。就像《美人病壹只眼》和《壯士淚壹縷》。也就是說，面對壹件作品，作為壹個行家，他不難看出點畫形式是否生動、優美、渾厚，這也是決定壹件書法藝術作品的基本要素和關鍵。
因此，自然要對筆法進行分析研究，找出筆法力量的來源，並根據自己的經驗，在創作作品時，合理地把握和承載筆法，精通各種筆法的中、偏、鋒，包括文筆風格、個性的表達、駕馭能力。實踐證明，再強的筆，如果沒有留在紙面上，或者不能體現在筆墨上，必然會失敗。那麽就要著重增強筆和紙之間的摩擦力來產生筆力。所以，那些虛浮、紙糊、異端逗樂的作品，即使再花哨，也不會給人帶來自然圓滿的感覺。
第二，結構美觀
眾所周知，漢字是由象形文字演變而來的，象形文字蘊含著生動的實物證據，具有壹定的審美因素。所謂“字字如其形”。元代書法家趙孟頫有句名言:“書法以用筆為基礎，妳也要在寫字上下功夫。古往今來用筆不易，因時制宜。”他明確指出，雖然用筆是根本，但我們不能不註意文字的架子結構。然而，擱板結構比使用鋼筆更靈活，更具可塑性。正如《九勢》所言:“落筆就可以把字寫下來，上面的重復，下面的繼承，這樣才能前進，才能相映成趣。”也就是說，書法的點畫之內，字裏行間，都要有那種相互輝映、貫穿脈絡的氣勢，才能產生藝術感染力，讓人領略到作者的“筆墨趣味”。換句話說，所有好的書法風格都講究結構的對稱、疏密和多樣。這樣上下不分輕重，左右不偏。壹定不能是壹些交錯的，頭重腳輕的，混亂的，惡心的筆畫。
但需要註意的是，所謂對字的形狀和結構的要求是平的、對稱的，並不是說每壹個字都寫得方方正正、穩穩當當、千字如壹的鉛字印刷。東晉大書法家王羲之在《魏夫人後[筆圖]》壹文中指出:“若直而形似符，上下平齊，前後平齊，此非書也。”可見，平淡的字跡，即使有壹定的功力，也不是最好的書法。比如清代科舉考試用的“亭體”二字，雖然工整，但由於造型結構死板，不被社會認為是藝術品。
以上對人物造型的要求，指的是壹般的創作，但有些奔放飄逸的草書和這類書法可以打破常規，造型獨特，結構獨特，別致創新。比如世界上第壹部行書《蘭亭序》，有28行，共324字，每壹行都是閑適之人所寫。由於人物造型優美生動，各有千秋，被我們書法界視為書法瑰寶。特別是20個“之”字，流暢、陡峭、舒展、收斂，工整、流暢。而凱這樣的也不平淡，草這樣的也不瘋狂。可以說是變化多端，渾然天成，懂得閱讀的人會感受到無窮的魅力。
第三，構圖之美
欣賞書法時，往往首先看到的是分支和規則的整體布局。正因如此，要使構圖優美，就要做到壹字壹句，壹行壹行，整個開頭和結尾壹定要壹氣呵成，脈絡相連，疏密適當，大小合適。而且還分散變化，相互照應，整篇文章具有有機的藝術整體和生動優美的意境。
這裏通常的構成包含兩層意思:壹是指文體(即文本之外的內容)，比文本中的文字更小更靈活，格式更多樣；二、分支布局，如字距、行距、字的大小、文體的高度、田頭地格中的留白，都可以根據內容合理安排。就像室內陳設的布置壹樣，同樣的家具，如果布置的不合理，看起來淩亂而不舒服，如果布置的好，就會舒適而合適。
因為書法是線條的組合，理論上也和繪畫、音樂等藝術形式有聯系。整幅作品的點畫形式要多種多樣。所謂“異點”和“以字為形”，通過點畫、推、轉、得勢、直、延、虛實、黑白劃分，巧妙排列；還要做到“和而不同，違而不犯”，不公正不正義，深刻變革的正義。這就要求體勢的變化應該是即興的。總之，同壹個字出現，可以通過彎曲拉伸，降低復雜度，繼續稀疏來處理，做到復而不雜，疏而不散，環顧四周。比如“華、張、獄”三個字的最後幾筆要分別改，和“小燕子不壹起飛”的道理是壹樣的。
什麽是布白？意思是整個作品的留白，也就是沒有筆墨的地方，要安排得當。清代書法家鄧曾說:“疏處可作字畫，密處不通風，常視白為黑，好奇而生。”意思是壹點點畫就是點畫，沒有點畫的地方就是點畫。也就是說，在創作中，不僅要註意筆畫的實部，還要把虛部也包含在創作中。“數白為黑”是指筆畫之間、字與字之間的意義和精神，可以借助筆力獲得動力，沖出筆外，占據空白。壹幅好的書法，要讓形式烘托主題，服務於整個內容。字不繁，詞不虛，主次分明，錯落有致，筆畫走向連貫流暢，處處筆法得體輕松。
而且，在大規則上更是如此。比如“梅花格子”是壹種比較規整的構圖，豎著排，橫著列，而“雨雪”或者“用石頭鋪路”則是壹種比較活潑的構圖，豎著排，橫著列，或者豎著列。壹般來說，壹篇好的作文無非是線條密集，氣韻生動，易寫又符合規律，變化多端無壹例外。例如，清代鄭板橋的壹些題字歪歪扭扭，但寫得很好，非常精彩，栩栩如生。沒有高超精湛的文字功底，是很難表達出來的。這樣，古今大多數成功的書法作品，都有壹種貫穿整幅畫面的鮮明的美的意境，而這種意境的體現，離不開作者豐富的想象力，更離不開藝術修養和廣博的知識面，也是書法家藝術成熟的重要標誌。
第四，莫雲漂亮
壹幅書法作品的成敗，不僅取決於它美麗的外表，更取決於它的精神內涵。這種精神內涵指的是書法的內在魅力，這是書法藝術的靈魂，南齊書法家王僧虔說:“書的二字最好，行的好壞次之。唯兼者，能超古人也。”什麽是“形式”？形式是指在紙上可以看到的東西，如線條的粗細、長短、直、剛、柔，規則排列的縱橫開合，筆墨的濃淡、幹澀，都屬於形式的範疇，也指藝術的表象，真正的藝術精神在於書法中“情”的展現，即表現。正是通過筆墨的運動，寫出來的字不僅有千變萬化的優美形式，而且有跌宕起伏的活潑精神。所謂“筆隨情轉，意隨言”，“形在紙上生動出彩。”所以沒有精神的書法就是普通人的泥塑木雕。只有理解了這個原理，才能看出書法是從形式中取精神的原理。精魂是作家的思想情操和文化修養，通過“形質”才能真正表現出來。所以，欣賞書法的魅力要比欣賞書法的線條、技法、結構造型困難得多，因為前者有形而實，有形而有形；神韻是無形的，是包含的，很難具體指出來。所謂“易形難得神”，就是看起來無限。普通作家容易有法度，結構合理，但往往缺乏神韻。所以這種沒有神韻的書法只能稱之為技術而不是藝術，唐太宗說得好:“字以神為魂，神若不和，字無態度”。雖然字數不多，但評論書法作品的藝術性是壹個重要的哲學。
我們究竟如何認識神韻？所謂“神”，指的是作者靈魂最本質的精神表現，大部分是靈感。但“韻”字依然蘊含著豪放的精神。所以有神韻的作品，永遠是獨特的，優雅的，自然的，沒有任何雕琢的痕跡，比如《三石》、《石門頌》、《石門銘》、《石鼓文》。《二爨》、《爨包子》、《爨閆隆》真的是引人入勝，渾然天成，沒有裝飾的樣子，厚重笨拙，詭異奔放，是充滿韻味的佳作。
再者，張旭、懷素、宋徽宗的草書也以神韻著稱。就像李白形容懷素的草書“落花落在雪中”“聽得鬼神只看得龍蛇走遠”壹樣，能啟發我們理解草書的聯想和魅力。它能把觀者引向更奇妙的意境，使觀者趣味盎然，產生共鳴。
換句話說，書法藝術就是用筆創造出具有審美價值的畫面，把象征性的文字變成充滿生命的藝術形象。因此，我們應該系統地學習書法常識，從而不斷提高自己的藝術素質，端正審美，把握書法時代的脈搏，調整自己的意識，理清思路，借鑒傳統，大膽探索，全面吸收各種藝術的新觀念，以揚棄的方式了解書法的原始發展軌跡，清理被塵埃煩惱汙染的心靈，提升書法藝術的鑒賞能力。
總之，想要欣賞書法藝術，必須具備藝術鑒賞的基本素質。