雕塑《奧美爾》是羅丹根據法國詩人威龍的詩《美麗的奧美爾》創作的。歐默曾經是壹個年輕漂亮的妓女，也曾有過壹段時間的熱戀，如今風光不再，不堪回首。這個滿臉皺紋比木乃伊還老的老妓女，正在哀嘆自己的醜陋。她彎下腰，無力地垂下頭，看著自己幹癟的胸膛，皺巴巴僵硬的肚子，四肢絕望地像幹枯的藤蔓。當壹些婦女看到展廳裏的雕像時，她們都驚呼:哦，它真醜！
普通人總認為現實中醜陋的東西不是藝術素材。但羅丹認為“大多數人認為本質上醜陋的東西，在藝術上也可以很美，只要它充分表達了自己的性格和思想，這種醜陋比粉飾美好要好得多。”《歐默》是壹部“化醜為美”的傑作。
羅丹壹生中的傑出作品在當時總是引起激烈的爭論。尤其是他晚年創作的幾部作品。羅丹創作了壹系列著名作家和藝術家的雕塑，如巴爾紮克、雨果、蕭伯納、莫紮特等。其中最著名也最有爭議的是後期作品《巴爾紮克雕像》。這座雕像是作家左拉受羅丹委托為當時的作協制作的。羅丹承諾在18個月內完成任務，並預付稿費10000法郎。但是羅丹花了六年時間才完成。
羅丹的創作態度非常認真。為了充分展示這位偉人的精神，羅丹重讀巴爾紮克的主要作品，查找和研究相關文獻。研究了法國劇院裏巴爾紮克的半身像，生活反映在巴爾紮克的故鄉都蘭尼。當時法國對中國的造型藝術很感興趣，東方藝術中的達摩祖師鐘馗和佛像中的僧袍都給了羅丹新的靈感。在此基礎上，羅丹用真人模仿者塑造了七個裸體巴爾紮克人物。最後，他選擇了習慣穿著睡衣工作，深夜寫作時沈浸在創作激情中的巴爾紮克。巴爾紮克穿著寬大的睡裙，身體微微後仰。整件作品沒有細節，沒有人物，沒有四肢，只有壹個略顯誇張的形象。在他蓬松的頭發下，是充滿人類智慧和創造力的高昂頭顱。巴爾紮克形神兼備，是壹個全新的人體雕塑概念。作品在1898的沙龍展出時，引起了社會的廣泛批評。它被稱為“印象主義”，是壹種怪異、病態的表達方式，脫離了人體的現實。壹些尖銳的批評家甚至將這座雕像描述為“麻袋裏的癩蛤蟆”。作協不服，作協主席、詩人楊？Eckard因拒絕接受命令而憤然辭職。作家左拉、法國人、畫家莫奈、勞特雷克、音樂家德彪西等人聯手支持羅丹，並發表宣言。最後，羅丹無法忍受這種長期的爭執，毅然決定將作品運回自己的工作室，並退還稿費。但他堅信:“如果真理應該滅絕，那麽後人就會把我的巴爾紮克雕像毀得體無完膚。如果真理不應該消亡，那麽我向妳預言，我的雕像將是不可戰勝的。”1939年，這座雕像終於被鑄造成銅像，矗立在巴黎。此時羅丹已經逝世22周年。
羅丹認為《巴爾紮克紀念碑》是他壹生中最重要的紀念性作品之壹。羅丹說:“它是我壹生創作的巔峰，是我壹生奮鬥的全部成果，是我美學原則的集中體現。”事實上，今天的廣大藝術欣賞者也是這樣看待的。具有劃時代成就的藝術大師，往往很難得到同時代人的認可。只有當他所預言的理念和方法被社會所接受時，人們才意識到他是先行者。然而，他已經不在人世了。歐美有很多私人博物館，但很少有人能在他生前享受到這份榮譽。當羅丹還活著的時候，他的博物館已經建立了。但是，這裏的面包包含了他的心血。羅丹博物館(Rodin Museum)位於巴黎市中心的瓦勒內街(Varene Street)，是壹棟古老的兩層建築，前面是草坪，後面是花園。早年是尼姑庵，後來變成了巴比倫的修道院。1880，羅丹在樓下租了幾個房間作為工作室。到了晚年，羅丹覺得自己快不行了，他急於把自己的作品捐給法國* * *並要求政府把比隆的公寓變成羅丹博物館。誰知事情拖了好幾年，壹戰爆發後也沒人問了。1916年9月13日，76歲的羅丹大病初醒，法國美術部派人到床邊與他簽訂協議，接受羅丹的捐贈。羅丹捐贈了56件青銅和大理石，193件石膏，100件泥塑，以及2000多件草稿和草圖。此外，他還收藏了許多古希臘和德加的作品，並將碧龍的公寓改建為羅丹博物館。到次年11月，壹戰，環境惡劣。他死於饑餓和寒冷，結束了他輝煌的藝術生涯。
參考書目:朱世界美術名作鑒賞辭典
傅雷:羅丹藝術論
盧先生的博文:羅丹的雕塑藝術