波普風格的插畫藝術出現並流行於20_蘭50_那芬，陶笛會計大拇指醋的地址是m:緯扇，洗屏，陶笛會計的亂賬。安迪·沃霍爾(Andy warhol)是在服裝設計領域為波普風格的發展做出貢獻的最傑出的人物之壹。他開創性地首次使用紙張、塑料和人造革作為服裝制作的基本材料，他的插畫作品蘊含著顛覆性的設計理念，其特點是色彩明亮、設計理念前衛、選色大膽。直到今天，波普風格的插圖仍然保留了許多與安迪·沃霍爾的相似之處。
2.抽象風格
抽象風格的作品壹般以幾何點、線、面、圓、三角形、正方形為基礎進行深度創作，在創作風格上具有典型的抽象特征。蒙德裏安是抽象風格作品中比較成功的早期人物之壹，他的抽象風格創作風格獨特，註重使用各種矩形圖案作為插畫內容，這種插畫藝術形式對抽象風格影響深遠。以法國著名服裝設計師創作的具有抽象風格的作品《紅黃藍》為例。這幅作品的靈感來源於蒙德裏安的抽象風格，選用線條、三角形、長方形等各種顏色，給觀眾帶來獨特的藝術欣賞體驗，賦予作品強烈的視覺沖擊感和新鮮感。
3.比喻風格
具象風格不同於上述兩種風格，其圖形特征壹般是寫實、寫實的。再者，具象風格作品對線條的表現相對直接，可以進行概括、誇張、變形進行裝飾，從而提高作品的色彩感，突出作品的簡潔、精致。以意大利著名服裝設計師繆西婭·普拉達為例，她曾經擁有在服裝設計創作中直接使用插圖的能力，她可以在服裝設計作品中填充插圖，她的作品註重精心塑造人物，突出作品的色彩和華麗感[4]。另外，具象風格中的線條比較優雅，能給觀眾夢幻般的心理體驗，特別是在服裝設計中，能有效提高設計作品的精致度，給人靈動的美感。
這幅人物畫最近很流行，紅藍兩色，美式插畫風格，矢量感。誰畫的？這不是畫家的作品，而是奧巴馬邀請的設計小組專門設計的大型形象海報。紅、藍、白三色來自美國國旗，是美國很多走上總統、參加大選的人選擇的設計海報顏色。當然大部分只是設計壹些個人的logos或者圖標。奧巴馬的設計團隊模仿埃內斯托·格瓦拉的形象，將奧巴馬的頭像做成波普風格的海報。可以直接百度“奧巴馬vi設計”，裏面有很多詳細的介紹。波普藝術的代表人物和作品有哪些？在波普藝術中，最具影響力和代表性的畫家是AndyWarhol(1927-1986)。他是美國波普藝術運動的發起者和主要倡導者。
代表作品包括:
瑪麗蓮·夢露的雙重畫
《big Campbell ' s supcan 19c(牛肉面)》
《天鵝絨地下&;ampNico
他的繪畫模式幾乎相同。他以取自大眾媒體的圖像，如金寶湯罐、可口可樂瓶、美鈔、蒙娜麗莎和瑪麗蓮·夢露的頭像為基本元素，在畫中反復排列。他試圖完全取消藝術創作中的手工操作因素。他所有的作品都是用絲網印刷技術制作的，圖像可以重復無數次，給畫面帶來獨特的平淡效果。
他有壹個著名的座右銘:“我想成為壹臺機器”，這與傑森·布拉克聲稱他想成為自然形成鮮明對比。他的畫，幾乎莫名其妙，“能引起無限的好奇——那是壹個略顯可怕的真空，需要用閑聊和空話來填補。”事實上，安迪·沃霍爾的繪畫所特有的單調、無聊和重復傳達了壹種冷漠、空虛和異化的感覺，並展示了高度發達的商業和文明社會中人們的內心感受。
瑪麗蓮·夢露的頭是沃霍爾作品中最有趣的主題之壹。在1967所作的《瑪麗蓮·夢露》這幅畫中，畫家用不幸的好萊塢性感影星的頭像作為畫面的基本元素，反復地站成壹排。簡單、整潔、單調的夢露肖像，反映了現代商業社會中人們無奈的空虛和迷茫。
此外，凱斯·哈林(KeithHaring)是20世紀60年代至80年代的美國街頭繪畫藝術家和社會活動家。他的作品具有強烈的波普藝術風格。他的作品往往像某種復雜的圖案。各種圖案充斥著整個構圖，往往沒有透視，沒有質感，但卻有很多象征性的感覺，比如狂吠的狗，跪著的小人等等。
相信大家都看過主要作品，只是壹些扭曲的小人物。
當然還有很多，就不壹壹贅述了。