1，小椴:小說《雪之杯》、《安鋼洛陽少女之歌》(古稱長安之意)、《胖和尚怪劍錄》；中篇小說《宮小源》；短篇小說集《荊棘》(包括《縫隙中的小馬》、《塵鏡中的蜘蛛》、《荊棘》、《青絲鏡傳奇》、《江湖集市》)；還有石榴，星沙，瞳，龍城，告白等。
妳對小椴有什麽看法？我們只能說，在沒有金、顧等人的日子裏，有他是壹種幸運和幸福。他是中國新武俠文學寫作當之無愧的領軍人物。用滄月的話說，他“遠遠超出了我們這些同時代作家手中的其他人”。小椴古文功底深厚，古典詩詞造詣深厚，寫作脈絡清晰，文筆流暢，風度翩翩。他的文字裏彌漫著壹種動人的溫情，在當下的寫作潮流中是壹種別樣的色彩。用壹位網友的話來說，“是來自悠悠古韻的奢侈品，是在崇尚華而不實、浮華文化的當下庸俗淩亂的社會中不可多得的芬芳。”文瑞安曾評論說:“它極其光明和中庸，極其遠大和微妙。小椴是真正的大師，他壹手提拔起來的文筆早就和各派融為壹體，所以小椴可以自立為‘宗’。”筆者認為，這種評價並不為過。對於小椴，妳所能做的，就是在寂靜的夜晚泡壹杯綠茶，在淡淡的香氣中細細品味和體味他的俠義、激情、自由、江湖。
2.鳳歌:《昆侖》和《海》
鳳歌的寫作模仿金庸是不爭的事實。有些地方的模仿有點生硬，不成熟，所以頗受詬病。但從另壹個角度看，似乎只有鳳歌壹個人把金庸模仿到這種程度。再說，準確的說，峰哥不只是模仿，他有自己的創新。鳳歌建立了自己的武術體系，最特別的是它獨樹壹幟，從中國古代數學中演化出武術，所以頗有說法。其實，峰哥對中國古代文化某些方面的理解是驚人的深刻。另外，筆者認為，鳳閣的《昆侖》其實有“反武俠”的味道，因為主角梁瀟所做的並不是“英雄”二字，而是舒雲是“為國為民”的悲劇人物。無論是對鳳歌的批評還是贊美，都不能否認他在中國新武俠文學創作中的地位。韓雲波教授對昆侖決“三綱”的評價可能有些過了，但至少我認同這句話:《昆侖決》的出版是近年來武俠文學的標誌性事件。再過幾年，我們在21世紀回顧中國大陸的新武俠時，可能會把昆侖決與1958年金庸《射雕英雄傳》的出現相提並論。”反正關心中國新武俠文學的，壹定要看《鳳歌》。
3.孫曉:英雄(未完待續)和隆慶的世界(未完待續)。
韓雲波教授提出的概念是“當代大陸新武俠”，但我覺得還是把“大陸”二字換成“中國”比較好，因為只有這樣才能把臺灣省的孫曉包括進來，否則這個概念的包容性和覆蓋面都不夠。“金庸封筆古龍亡，江湖只剩英雄。”這種說法雖然略顯誇張，但也不過分，因為《英雄》的確是壹部氣勢恢宏的作品。孫曉構建的江湖世界極其龐大，人物眾多。僅僅是同時有四個男主角就很了不起。與小椴、鳳歌相比，孫曉作品中的“英雄血統”和“滿足與恩仇”似乎更強烈。雖然作者的文筆總體上不如金庸，但有些章節的描寫緊湊而綿長。和金庸比，可惜不多。但不能不說，或許是作者野心太大，作品太散，結構有點松散，部分人物的塑造也不盡如人意。比如“壹代真龍”吳定遠就有些讓人失望，秦中海的描述也有些簡單化。陸雲是最令人印象深刻和最成功的壹個。然而，盡管有壹些缺點，英雄仍然是壹個傑作。作者孫曉這十年的辛苦也是極其令人敬佩和可敬的。另外，值得註意的是，中國新武俠文學有壹個特點，就是作者的視野極其廣闊，人物的活動範圍並不局限於中國。在鳳歌的《昆侖》裏，梁瀟去過阿拉伯和希臘；海中有相當數量的內容涉及日本。孫曉的《隆慶的世界》涉及中、朝、日三國。這是非常驚人的。在某種程度上，這可能是全球化時代對新武俠作家的壹種影響。
4.還沒冷:破空刀，偷天弓，變太陽箭，破浪錐，偷魂影，絕頂，溫柔男子彩虹，避雪傳說，單鑫。
武俠小說說到底是講故事的文學。所以，壹部好的武俠小說，至少要滿足兩個基本條件:故事好，文筆好。很明顯，不冷的時候，妳不僅兩者都有，而且兩者都是壹流的。就前者而言，以明宗嶽將軍為核心構建的故事在寒冷之時，結構嚴密，無懈可擊。就後者而言，當時不冷不熱的文字，華麗而優美，令人驚嘆。還沒冷的時候，就構建了壹個獨壹無二的江湖世界。在這個江湖世界裏，明宗嶽將軍孤傲而立，就像冬天裏覆水的冰，形成壹種壓抑。作者作品中的其他人物，就像這層冰層下的流水，掙紮著，奔騰著，洶湧著，意圖破冰而出。不幸的是，這樣的努力往往會失敗(如林青和葉楓)，但正是在這種不斷“突破”的努力中，個人對生活的熱情才得以顯現。就是這樣壹個江湖，時間不冷。在這個江湖裏，人生因蕭條而奮鬥，因奮鬥而精彩。
5.潘陽:武俠小說，如《小兵物語》、《俠客行》、《刺殺》、《笑面刀》、《江湖》、《英雄》、《黑仔的壹生》、《劍笑》、《山六友》等。中篇《梅影焚香》和《死香煞》
溫瑞安曾這樣評價潘陽的作品:“潘陽的作品感人至深，震撼人心，文筆出奇的簡潔優美。它們是嚴格按照西方戲劇的‘三統壹’來描寫的，但又是用中國傳統小說的趣味和特色來寫的。”筆者認為這個評價是恰當的。然而，溫瑞安只註意到了潘陽作品中的寫作技巧，而沒有註意到潘陽小說中意識形態的壹面。他的小說具有強烈的人文精神，對小人物命運的關註，令人感動。壹個軍人的故事，不到三千字，顛覆了《神雕俠侶》中的俠義精神。壹個普通士兵的生命是否微不足道？事實上，潘陽是壹個嚴肅的思想家。他對人性的美醜有著驚人的洞察力，對各種思想說教有著深刻的反思。潘陽崇尚“簡單武俠”，作品多為短篇小說，但這些短篇小說結構合理，無懈可擊；從思想上講，好像是魯迅的雜文，像匕首和長矛壹樣，紮進妳的心裏，讓妳心痛，然後催妳在心痛中思考。順便說壹句，潘陽也是壹個關心中國現實的人。他的另壹部長篇政治玄幻小說更是大名鼎鼎，裏面滲透著他對當下中國的思考(有些發人深省)，看完讓人感動。由於種種原因，這裏暫且不提，知道的人自然知道。
九把刀:少林寺第八銅人與功夫。此外，還有壹些不是武俠的作品，比如《樓下的房客》、《吸血鬼獵人》、《等壹杯咖啡》、《黑仔》。
和孫曉壹樣，九把刀也來自臺灣省。作品《少林寺第八銅人》獲臺灣省首屆科米瑞智百萬電視小說獎壹等獎。閱讀九把刀的作品會產生壹種奇異的快感和美感。揚子晚報曾評價說:“九把刀細膩、冷峻、生動。言辭辛辣，異想天開，刻薄的黑色幽默調動著都市人日益孤獨和緊張的神經。搞笑又發人深省。”這個評價極其準確。除了文字之外，九把刀的故事情節也極其奇特，壹波三折，挑戰我們平時的思維習慣，讓人無法揣測。往往山的盡頭，群峰突起，花團錦簇，讓人眼前壹亮:“原來如此！”有意思的是，如果說《少林寺八銅人》講述的是俠義，宣揚的是俠義，那麽《功夫》則是壹部不折不扣的反武俠作品，構思巧妙，讓人嘆為觀止。在這部作品中，作者將心靈轉移、催眠操縱等現代精神神話與傳統武術相結合，在荒誕中展現現代氣息，進而無情批判“正義”和中國人自古以來對“功夫”的幻想，發人深省。
7.蔔飛燕:武林客棧，俠義愛情，修羅路，舞陽的故事，趙子尹田，海之妖，曼陀羅，天劍倫，昆侖傳說等。
準確地說，布的大部分作品不是武俠，而是“玄幻文學”，韓雲波教授稱之為“新神話”。在我看來，不壹定非要喜歡蔔的作品，但說到中國新武俠文學，就必須提到蔔，否則就不完整，因為她還沒有完全脫離“武俠”的範疇，所以應該占有壹席之地。布閆飛的天賦是毋庸置疑的。她的文字優美流暢，充滿審美色彩，讓人佩服。最重要的是她心靈手巧，劍走偏鋒，構建了壹個龐大的“幻想”世界，這個世界以印度神話為原型，完全屬於自己。這讓她的作品看起來很另類，對於習慣了以中國文化為基礎的傳統武俠文學的讀者來說，有壹種異樣的感覺。但同時也給人壹種不倫不類的感覺，因為依我拙見，武術只能是中國式的，是植根於中國文化的中國特色的產物。外來文化可以作為補充(比如金庸筆下的明教起源於波斯，但即使明教最終也演變成了中國的明教)，但不能產生“武俠”(比如西方騎士文學不能等同於武俠)。也許，布閆飛自己也感覺到了這壹點，也許這也是她離開武俠去幻想的原因。這是個大問題，這裏暫時不討論。無論如何，布閆飛的作品都值得期待。但是，作為壹個女作家，她的作品總讓人覺得少了點什麽。我對女性寫武俠並無偏見，但我確實相信，女性寫武俠總讓人覺得缺少了壹些東西，比如熱血和俠氣。
畢竟至少到目前為止，江湖世界還是男人的世界。或許，禁煙會打破這種限制。
8.滄月:聽雪樓系列。此外，她的作品還包括:鏡子？雙城，鏡像？神龍大戰，魔鏡？破軍”，“鏡子？打開天空”，“鏡子？回歸市場等。
和布飛燕壹樣，滄月也是壹位女作家。她的“聽雪塔系列”曾讓作者眼前壹亮。如《血衛》以壹把劍為敘述者，以壹把劍的視角進行觀察和敘述。應該承認，寫武俠小說是很難有突破的，因為金、顧、梁、文、黃就像五座大山壓在那裏，所有的嘗試似乎都被他們用盡了。對於現在的新武俠作家來說，這是壹種幸運(因為可以借鑒)，但更是壹種不幸。布閆飛曾經說過，他要“改造”金庸的生活。作者很理解她的心情。與其說是傲慢，不如說是她壹直壓抑在心裏的憤怒、焦慮和無奈的壹種發泄。筆者認為武俠文學的創作可以另辟蹊徑，追求形式上的突破。《血魏》就是壹個很好的例子，因為金、顧、梁、文、黃基本上都采用了全知敘事的技巧。不幸的是，滄月沒有堅持下去。她甚至比蔔飛燕走得更遠，最後徹底放棄了武俠，因為在她的“鏡像系列”裏，我根本找不到傳統武俠的影子，裏面的人物甚至已經不是人了。我理解這種選擇，因為那種類型的寫作會更容易，但同時我也不禁感到遺憾。
9.狐字:水龍隱(待續)
很多作家不敢寫武俠，是因為覺得很難突破金、古、梁、文、黃的格局，或者寫了壹兩本就走了。在我看來，這種想法無可厚非，但存在壹些問題。為什麽壹開始就想“突破”他們的模式？他們的成功是幾十年錘煉出來的，妳才剛剛開始寫武俠。甚至，妳的人生閱歷和文化積澱都遠遠不如他們(金庸35歲以後寫武俠，之前做過編輯、劇本、導演、報社)。是什麽讓妳「突破」？這種“突破”的想法即使不算雄心勃勃，至少也是立竿見影。其實就像我前面說的，武俠小說說到底是講故事的文學，所以只要妳能以優秀的文筆講出壹個優秀的故事，妳就會得到讀者的肯定。很難說、鳳歌、石等人的作品完全突破了金、顧、梁、文、黃的模式。但由於它們在傳統武俠文學的範圍內形成了自己的特色，所以獲得了巨大的成功，受到讀者的歡迎。這至少說明，在傳統框架下寫傳統武俠，只要做好那兩點，就能成功。當然，如果妳能有點與眾不同，那就更好了。胡巖的《水龍隱》就是壹個成功的例子。從根本上說，他的作品很傳統，但我相信每個看過的人都會認為這是壹部優秀的小說，不遜於小椴和鳳歌的作品。如果說金庸是從中國古代哲學進化出武功，鳳歌是從古代算術進化出武功，那麽狐偃則是受古代軍事家思想(孫子兵法)的啟發，進化出武功，成為壹家之言。這是壹個局部突破。順帶壹提，這部小說網上有，但內容不多，好像是個太監。但筆者後來發現，紙質版的內容比網絡版多了很多，而且已經出到了第二本，看起來也不像太監。(水·福克斯著，南昌:21世紀出版社，2006年9月)
10，makelaugh的老武林故事(太監)
無論如何，這部小說中的太監對於很多喜歡武俠文學的讀者來說都是壹個遺憾，因為它極其優秀。如果是壹部完整的書，那麽若幹年後我們回頭看中國新武俠文學時，它完全可以進入經典行列。作者的名字翻譯過來就是“滑稽”，這本書可能是他表演給很多讀者看的壹個行為藝術笑話:他吊起了讀者的胃口，然後突然離他而去，留下壹串省略號，卻讓讀者的心壹直懸在那裏。我已經明確了，壹部武俠作品，只要能以優秀的文筆講述壹個優秀的故事，就是好作品。《武林舊事》完全做到了這兩點，甚至遠遠超出了這兩點，所以讓很多讀者憂心忡忡。值得壹提的是，小說中的主人公不是壹個正常人，而是壹個聾啞人，這意味著主人公是有缺陷的。這樣壹個有缺失的主角，在以前的小說中似乎從來沒有過，這是壹個新的形象。然而，這樣的新形象在新武俠作品中並不少見，如的石九瑤(和尚)、於(老頭)、胡大姑(醜女)、尚尚兒(盲女)、清《Xi年譜》中的紅豬男驅魔(太監)。誰說傳統武術不能突破？新角色的塑造本身就是壹個突破。
11.碎石:失落的洪傳說妳死我活(未完，像太監)
在港臺武俠小說盛行的六七十年代，那些作者水平參差不齊。金、古、梁、文自然壹流，遠遠落在後面。他們的作品擺脫不了“為……復仇”的模式。然而幸運的是，中國新武俠文學的創作擺脫了“為……復仇”的庸俗模式從壹開始，所以起點比較高。雖然不如金、顧、梁，但我認為已經趕上了溫瑞安，遠遠超過了等人。與臥龍生等人相比，當代中國優秀的新武俠文學作品具有深厚的歷史文化底蘊。礫石就是壹個例子。他最早引起我的註意是因為他的“妳死我活”。這是壹本好小說，至少，符合用優秀的文筆講壹個優秀故事的標準。但是很遺憾，不知道為什麽作者沒有寫完，這樣的太監有點不負責任。他再次引起我的註意是因為小說《洪魔傳》。還好礫石沒有辜負讀者的期待，這部新小說比妳死，我活。韓雲波教授評價說:“枯燥的佛學可以生動自然地融入作品中。除了金庸的《八龍》，只成就了碎石《失傳洪傳》。”把失傳洪傳說和八龍相提並論可能有些過譽，但我真的沒看過其他更好地融合佛道和武俠的新武俠作品。在小說中，佛教的禪定與故事的發展融為壹體。不能不說作者的佛學功底和人文素養令人驚嘆。
12，《紅豬俠:清Xi年譜》(北京:中信出版社，2006年6月)。已經出到第二卷了)
金、顧、梁、文、黃的作品與歷史有兩種關系:要麽植根於真實的歷史，要麽與歷史毫無關系。不過，也許是受最近“架空歷史”小說的影響，新武俠文史之間還有第三種關系，即把要講的故事放在壹個“虛指”歷史中，比如小椴的《洛陽女孩之歌》(當有人問小椴他的作品是否受到“架空歷史”的影響時，小椴回答他更傾向於稱之為“虛指”，作者順其自然。紅豬人的《清Xi年譜》也是如此。把這種寫作策略簡單地理解為作者缺乏歷史知識，顯然是膚淺的。作者認為這種策略的巧妙之處在於，這種安排既能獲得歷史空間感，又能獲得更大的寫作自由，換句話說，就是在追隨歷史的同時反歷史。重要的不是歷史的真實，而是歷史的深度，以及從中得到的歷史意識。《清Xi編年史》的故事就發生在這樣壹個具有深度的廣闊空間裏。講述了壹個太監在歷史提供的太空舞臺上做了什麽。《清Xi年譜》是壹部武俠小說，但更大程度上應該說是壹部宮廷小說，涉及宮廷政治、權謀等方面。有意思的是，和《壹代戰略家》的作者壹樣，作者紅豬俠也是女性。或許是因為女性心思細膩，擅長寫戰術，小說在這方面的敘事極為成功(《壹代戰略家》是我看過的最經典的關於戰術的作品)。此外，作者對文字的掌握也是壹流的。她慢慢地給我們展示了壹幅長長的歷史畫卷。作者似乎不理解讀者的焦慮心情。相反，她似乎在故意挑戰讀者的耐心。她只是以壹種優雅從容的姿態慢慢地講述著故事，甚至有壹點點的空間感，不急不躁。就是在這種解脫中，多變的歷史和跌宕起伏的情節來到妳的面前。也許因為作者是女性，所以這部小說也少了壹種熱血俠義，多了壹種女人味。不過，這可能是自然的，因為，妳什麽時候見過充滿陽剛之氣的太監？
13，祥子:縱情劍魂
如果說鳳歌是模仿金庸最成功的人，那麽祥子就是模仿古龍最成功的人。他的《沈湎劍魂》完全是壹部古龍式的作品，或者借用黃健翔的名言，作者在寫作時仿佛被古龍的靈魂附體，以天才般的想象力和深刻的懸念掌握功夫，關鍵點總是把握得恰到好處。據說倪匡看了，大為贊賞，推薦給金庸。作者認為，相比較而言，缺少了壹絲古龍的哲理、風趣和幽默，多了壹絲沈重、凝練和理性。就現代白話文的運用而言，祥子甚至高於古龍。但總的來說，作者和古龍還是有些差距的，總覺得缺了點什麽。我壹時也說不清楚到底缺了什麽，也許是缺少古龍幾十年人生經歷所積累的那種對人性的理解。所以說祥子已經完全得了古龍之形是準確的，但要得古龍之神還需要若幹年。順便說壹句，我不知道這部小說是否已經完成。“魔劍書盟”很久沒更新了，讓人懷疑是太監。不過它已經出版了紙質版的書，我沒見過，所以不知道是不是整本書。
14，全味:人間春秋
這是壹本很少被提及的小說。事實上，筆者在“鬥劍天涯”版塊中，從未見過有人提及。發表在啟點，但也是廖廖在啟點看的。也許，很多讀者看到它對每壹章的回復都被嚇跑了，因為它對每壹章的回復都引用了《詩經》。但依我拙見，這至少是壹部相當不錯的小說。從情節、人物、結構、語言等等方面來說，武俠小說都是優秀的。這是壹部武俠小說，但更準確地說，是壹部以武俠的形式向我們展示春秋時期社會生活圖景的歷史小說。作者對春秋時代的歷史文化有著清晰的認識。原諒我的無知，武俠小說中涉及的中國朝代好像最早是戰國。金庸的《越女劍》很膚淺地涵蓋了春秋時代。所以，從這個意義上說，《春秋》的世界似乎填補了空白。
15，韋易:天下江湖(尚未連載)
這也是壹本很少被提及但作者認為相當不錯的武俠小說。目前在魔劍書盟上連載。雖然不如小椴、鳳歌，但也不遜色於水龍隱等作品。魏易的小說包含了金庸和古龍小說的很多元素，但妳很難說是混合的。相反，這些元素基本上排列在壹起都很恰當，可見作者的功力。因為包含了很多金和古代小說中的元素，所以有很濃的金庸色彩，但似乎更偏向古龍。或者，我們可以簡單地說，魏壹已經形成了自己的家庭。此外，值得註意的是，雖然潘陽“單純武俠”的創作理念已經提出多年，並得到了相當的認可，但壹些武俠作家似乎更傾向於創作小說，尤其是百萬字以上的小說。似乎只有這樣的傑作才能彰顯他們的才華，完成他們心中要說的話。與孫驍的英雄相似，天下江湖也造就了壹個龐大的江湖世界，人物眾多，包括三個男主角和壹個與主角相似的女角色。但遺憾的是，它也有壹個和英雄類似的弊端，就是作者好像太散了，拿不回來，至少現在是這樣。然而，作者雄心勃勃，迄今為止他所完成的似乎只有計劃的三分之壹左右。或許，當小說最終結束的時候，我們會發現它的結構極其嚴謹。只是，不知道什麽時候。
如果妳不滿意，我別無選擇。