印象派代表
印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的頂峰，也可以看作是現代藝術的起點。
克勞德·莫奈的名字與印象主義的歷史息息相關。莫奈對這種藝術環境的形成和他全新的描繪現實的方式的貢獻比任何人都大。這是毫無疑問的。印象主義的創始人雖然是馬奈，但真正發揚光大的是莫奈，因為他對風景畫中光影變化的描寫壹直被占有。
他對光色的關註遠遠超過了物體的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色中。他讓世界重新認識到光與自然的結構。所以這種眼光的演變，在以前甚至是不可想象的。它所散發出的光、色、動、充沛的生命力，取代了過去那種不敢創新的死板構圖和傳統主義。
埃德加·德加是印象派的代表人物。
德加的重要性在於他的抽象形式和色彩感，在這方面他超越了其他印象派畫家。
德加，生於巴黎，死於巴黎，銀行家之子，出身大資產階級。他對古典主義的濃厚興趣和他的謹慎行為似乎與他的背景很協調。但是，他異常堅強的個性和獨立思考，把他扔進了革命陣營。
他在美院跟安吉爾的弟子拉莫特的班裏學習繪畫，他壹直很崇拜安吉爾。無論他的天才如何進化，他從未背棄過去。毫無疑問，這種對人類創造的崇敬和明確的行善意識，是他性格的基礎，也是人們對他指責的來源。他的繪畫風格的演變也清楚地表明，德加對印象主義采取了非常特殊的立場。他的畫無可爭議地面對著嚴謹而古典的素描藝術。這種手法逐漸讓色彩占據了越來越重要的地位。然而，這種顏色總是為現實主義服務的。天才德加給了他開闊的視野和獨特的畫面布局，永遠離開了學院派。他的作品的意義遠遠超過了印象主義時期人們賦予他的地位。
奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)。
雷諾阿基本上是壹個人物畫家，壹直是最偉大的色彩畫家之壹。
起初，它與印象派運動密切相關。他的早期作品是典型的記錄現實生活的印象派作品，充滿了耀眼的光彩。但在80年代中期(18世紀)，他從印象派運動中分裂出來，轉向肖像畫和肖像繪畫，尤其是女性肖像繪畫，發揮他更嚴謹、更正規的繪畫技法。
在所有的印象派畫家中，雷諾阿可能是最受歡迎的壹個，因為他畫的都是漂亮的孩子，鮮花，美麗的風景，尤其是可愛的女人。這些會立刻吸引人。雷諾阿直接在畫布上表達了他們的愉悅感受。他曾說:“藝術為什麽不能是美的？世界上醜陋的事情已經夠多了。”他也是女性形象的崇拜者。他說，“只有當我覺得我能觸摸到畫中的人時，我才能完成人體的肖像。”
雷諾阿是印象派畫派中比較年輕的壹個，比莫奈小壹歲。這位藝術家的大部分生活作品都描繪年輕女性，尤其是她們的裸體形象，帶有明亮響亮的暖色調。他用特殊的傳統手法描繪了年輕女性柔軟有彈性的皮膚和豐滿的身材。雖然他也畫了許多戶外風景和天真無邪的兒童形象，但裸體和女性形象占據了他生活作品的主流。他的人體油畫不同於以往學院派畫家所追求的虛偽做作。雷諾阿的女性身體充滿歡樂和青春活力。他們都像伊甸園裏從未嘗過禁果的夏娃。他們無憂無慮，充滿魅力。
雷諾阿運用印象派的原理，創造了壹個美麗如夢的世界，壹個新的“維納斯島”，然後在19世紀末送到巴黎。紅磨坊街的這支舞體現了他所生活的最印象派的時刻。雖然這幅畫描繪了壹個空靈的仙境，但裏面的人穿著當代的衣服。男人戴著高帽或草帽，女人穿著裙子，腰墊著箍。在這幅畫中，壹場戶外波西米亞舞蹈的普通場景，對於美麗的女人和細心的男人來說，變成了壹個充滿光和色的夢。壹束束光線，在人物的色彩形式上閃爍——藍色、玫瑰色和黃色，細節融入浪漫的煙霧中，軟化了所有這些幸福的人的美感，提高了這種美的價值。
雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，同情和支持庫爾貝反對學院派藝術，他本人嚴格遵循現實生活，善於將印象派的光和色與歐洲傳統繪畫相結合。因為年輕時在瓷廠當學徒，所以在肖像創作中運用了這種細膩的手法。在與印象派畫家合作之前，他在官方沙龍展出了壹幅以雨果的小說《巴黎聖母院》為主角的風俗畫《埃斯梅拉達》，畫的是她在巴黎聖母院廣場跳舞和賣藝。但是後來覺得太模仿以前的畫了，沒有個性特點；雖然受到了沙龍的稱贊，但他始終為自己的藝術追求感到羞愧，悄悄把畫撕了。
自從跟隨庫爾貝繪畫後，他的繪畫有所放松，但從構圖上看，無論是選取的人物，還是繪畫的細節，仍然有模仿庫爾貝的性質，雖然畫中的女神形象是民間女子塑造的，後來被沙龍拒絕。走別人走過的路不是他想做的。雷諾阿從馬奈的畫作《草地上的午餐》中領悟到壹個道理:迎合官方展覽永遠是他藝術的死胡同，要尋求新的路徑，妳必須敢於接受挑戰。
1870年，雷諾阿29歲，事業尚未嶄露頭角，經濟困難。他不得不不時去當鋪，不得不多次從壹個閣樓搬到另壹個閣樓。在此期間，他去了阿讓特伊，跟隨莫奈在戶外寫生，去了解和感受大自然中的光和色的效果。
《蛙池》是他跟隨莫奈到巴黎郊外的壹個景點時畫的。這個蛙池離塞納河不遠。當雷諾阿和莫奈在那裏作畫時，人們知道附近有壹家為富內斯叔叔開的餐館，莫奈是那裏的食客。他們壹起畫畫，雷諾阿肯定經常光顧這家餐廳。雷諾阿的畫《蛙池》完全遵循了莫奈的建議，註重水與倒影的關系。他畫了兩幅構圖相同的畫，試圖用清晰的小筆觸表現光線和色彩的感受。水面明亮，顏色容易反射，視覺印象強。這幅畫也因此成為了雷諾阿印象派的“入門”創作。
盒子是雷諾阿在印象派畫展中的首批展覽之壹。他壹共送了七幅油畫。根據他在劇院的“印象”，他回到工作室請了壹個模特來畫。畫前穿著禮服的女士打扮成壹個名叫妮妮·羅伯斯的模特。背上背著望遠鏡的中年紳士形象是雷諾阿的壹個兄弟塑造的。有趣的是，印象派繪畫也可以在繪畫室裏進行，他成功地將劇院壹角的氣氛畫了出來。特別是屏幕上兩個人物的表情，絲毫沒有擺拍的跡象。他們似乎在全神貫註地看著話劇，陶醉在這壹刻的舞臺表演中。這個盤子，雖然邊框被切掉了很多，但只是突出了盒子裏女士的形象。因為雷諾阿渲染了色彩氛圍，觀眾可以感受到劇院觀眾的氛圍。這位女士化了妝的臉和她身後的紳士形成了鮮明的對比。盒子的色調是暖色。它由玫瑰色、黑色和白色組成。這位女士身上的黑色條紋衣服很顯眼。這些粗黑的條紋和她身上的白色淺色正好呼應了這位紳士的黑色外套和白色襯衫。印象派畫家中使用黑色是禁忌，因為外界光線很難反射出純黑色。可能是雷諾阿用小筆觸逐漸加進去的，所以沒有壹點倔強感。
肖像繪畫在歐洲繪畫史上有過很長壹段繁榮時期，印象派的肖像作品更加豐富多彩，更加活躍。雷諾阿的肖像畫贏得了後來學者的贊賞。雷諾阿以畫裸體女人而聞名。他對女性身體的喜愛早在普法戰爭後就開始了。戰爭期間，他加入了騎兵隊。和平壹宣布，他立刻放下卡賓槍，回到巴黎做他的老本行——坐在畫架前，用畫筆創作他最喜歡的肖像。
65438+20世紀70年代印象主義最著名的肖像畫就是這裏要欣賞的三幅畫。
莫奈夫人的畫像是在第壹屆印象派畫展期間創作的。當時他追隨莫奈，共同創辦了印象派“沙龍”。在這幅畫中，對光和色彩的追求幾乎讓雷諾阿著迷。莫奈夫人和她的兒子坐在草地上，完全沐浴在溫暖的陽光下。她的禮服在黃色的草地上被陽光強烈反射，所以畫家只用了淡淡的玫瑰色來鋪開故事，用筆相當簡潔。
《薩曼莎夫人的畫像》是兩幅同名畫作中最精彩的壹幅。這位經常出現在巴黎沙龍的著名女演員也是壹位交際花。她的名字是珍妮·沙馬裏。這座半身像采用了印象派的手法，在光線和色彩的氛圍中處理年輕的美。她的左手支著下巴，面對著觀眾，豐滿的胸部被強光渲染，輪廓不是很清晰。雷諾阿作為陶瓷畫家的背景不可小覷，因為他表現透明色彩的能力對他的個人風格影響很大。雷諾阿畫了許多穿著衣服和裸體的肖像，但他從來沒有給自己的肖像任何想法。他用壹個真誠的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他用棱鏡分析光譜的原理把所有的塑料細節分解成無數個小筆畫，並排畫在畫布上。
亨裏奧夫人畫像(1876)展示了他早年從陶藝中學到的技法。Henrio夫人靜靜地坐在那裏，色調極其柔和，顏色純凈透明，給人壹種充滿霧氣的大氣感覺，周圍的壹切渾然壹體。如果妳稍微遠離這位女士，妳就會產生壹種不可預知的色彩錯覺，妳分不清人物處在什麽樣的環境中。背景幾乎與這個美麗的圖像混合在壹起，但面部刻畫得很細致。給人以起伏感的胸部，不是由平面繪畫而成，而是由各種精細筆觸的和諧色彩而成。
這是這壹時期畫家的造型特征。雷諾阿被認為是印象派，但他在印象派藝術展上展出過幾幅畫。其實他21歲進葛雷工作室的時候，就拜倒在古典主義的腳下。從65438年到0874年，他的基本傾向是在參加了第壹次印象派畫展後決定的。不久，他脫離印象主義，轉向沙龍，並取得成功。在雷諾阿所有的人類作品(估計有4000幅左右)中，沒有絲毫陰郁不安的色調。作為壹名印象派畫家，他在政治上受到攻擊，並在他的道路上設置了許多障礙，這使他的早期經歷充滿了痛苦。
從41歲開始，他就經常生病。在他生命的最後15年，他飽受關節炎的折磨，沒有手推車幾乎無法生活。他不得不把畫筆綁在自己僵硬的手上畫畫。令人驚訝的是，此時他的作品中並沒有留下個人痛苦的痕跡。他的藝術總是肯定生活的美好。他本能地選擇自己熟悉的快樂事物:街頭生活、田園風光之美、鮮花或水果、鋼琴前的壹個休閑表演者、健康青春的女性身體。他對孩子如花般的嬌嫩特別敏感。他對周圍的生活有著非凡的感覺。陰影和悲傷都被他排除在外。
晚年，疾病使他無法拓展視野，從而在人體這壹題材的繪畫上走進了死胡同。盡管如此，對他的探索作出輕率的評論是不合適的。雷諾阿不是壹個輕浮的藝術家。他的藝術總是讓人們看到生活幸福甜蜜的壹面。
在雷諾阿的繪畫中，壹個重要的領域是肖像。正如我們在欣賞《亨利歐夫人的畫像》時註意到的，色彩的純凈和透明是雷諾阿畫像的壹個主要特點。在20世紀70年代，雷諾阿畫了幾幅最成功的肖像畫，即維托·肖凱的兩幅肖像畫(1876)、沙姆瑪麗的兩幅肖像畫(1877)以及夏班提爾夫人和她的孩子們的壹幅多人物肖像畫。正在進入藝術生涯全盛時期的雷諾阿在個人生活上並不幸運。貧困迫使他和莫奈壹起種土豆地，靠賣土豆謀生。第壹次印象派畫展被社會嘲諷後，第二年他又出了《煎餅坊》等14風俗畫，也引來不少非議。有人用教訓的口吻在《費加羅報》上寫道:“提醒雷諾阿先生，女人的身體不是壹堆腐肉，在她徹底腐爛的身體上有綠色和紫色的斑點”。當然，也有很多為他辯護的正義人士。但是為了謀生，他也不得不為別人畫很多肖像。
他在肖像畫方面重新贏得了聲譽。上面提到的小相畫就是當時的例子。維托·肖凱是雷諾阿藝術的崇拜者，他頗有見地，但他只是巴黎的壹名公務員。雷諾阿和塞尚都為他畫過肖像。《薩馬利畫像》是畫家為女演員珍妮·薩馬利畫的兩幅最精美的畫像。壹張是全身像；另壹個是半身像。在這些肖像中，色彩充滿了激情和熱情。
這幅《夏班提爾夫人和她的孩子們》是他在20世紀70年代的著名作品。
夏班提爾夫人是壹位著名出版商的妻子，社會名流，也是壹家沙龍的女主人。她和文藝界的名人交朋友。還有作家左拉、莫泊桑、福樓拜、埃德蒙·龔古爾、屠格涅夫等人經常光顧她的沙龍。藝術家包括亨納、卡羅勒斯·達蘭特等。雷諾阿很快成了她沙龍的常客。正是在那裏，畫家遇到了著名的女演員珍妮·沙馬裏。這幅畫是由這位女士預定的。
充分發揮他根深蒂固的造型技巧，這是他年輕時從glaire工作室獲得的，他對此心存感激。寬敞的室內環境襯托出這位女士和兩個天真的女兒的精神狀態。這位女士坐在孩子們的右邊，悠閑自在地看著她的兩個女兒。孩子天真無邪的表情刻畫得惟妙惟肖，兩人仿佛在異想天開地交談。左邊的壹個女孩正坐在壹只大狗的背上。整個畫面洋溢著富裕家庭特有的家庭情趣。背景是棕紅色的，人物之間衣服的顏色有強烈的對比。女士的黑色連衣裙主導了整體，讓左邊兩個孩子的天藍色和白色裙子更加突兀。
這幅畫在1879年的巴黎沙龍受到好評。雷諾阿的生活變得更好了。他獲得了65，438+0，000法郎的報酬，這對於當時的窮藝術家來說，仿佛是天上掉下來的露珠，從此訂購他肖像的顧客紛至沓來，經濟轉型更是不用說。雷諾阿不僅畫了夏班提爾夫人的肖像，還分別畫了這位夫人的母親和女兒的肖像。因此，入選沙龍展覽的不僅僅是這壹幅《夏班提爾夫人和她的孩子們》。盡管如此，雷諾阿並沒有因為沙龍的賞識而忘記自己既定的目標。他珍惜這種真實的生活感受，但也珍惜他通過長期努力獲得的外部光線的色彩技巧。
雷諾阿的八年，從1881到1888，是他風格轉變的時期。當他在1879的沙龍成功後，他開始旅行。訂購肖像畫使他的生活從貧窮變成富有。在他的前半生，他漫遊於巴黎城和塞納河兩岸。這壹次，他想實現他渴望已久的旅行和觀光的願望。第壹個目的地是諾曼底海岸，然後是克羅瓦以西。1881年春天，我去了阿爾及爾。那年夏天，他又去了諾曼底，秋天，他去了意大利，去了羅馬、威尼斯、佛羅倫薩、那不勒斯、龐貝等地，促使他畫風轉變的機制就是這次意大利之行。雷諾阿在參觀龐貝古城的古羅馬壁畫時，發現它的色彩簡單、密集、華麗。那些古代壁畫偏紅色，屬於富貴朱紅。到了晚年，雷諾阿用這種“龐貝紅”的色調畫了壹幅裸體女人的肖像。古代壁畫壹般用色不多，但效果極其豐富。這讓他明白，壹幅畫的主題往往起著關鍵作用。1883年，他在法國壹家舊書店買了壹本14世紀末意大利畫家奇尼諾·奇尼尼寫的《論繪畫》，令他著迷。此外，他從意大利學到了古典繪畫中色彩簡化的秘訣，這進壹步激起了他對前任安吉爾的古典主義的熱情。因此，也有研究者將雷諾阿從1881到1888這壹時期稱為“盎格魯時期”或新古典主義時期。後來他和畫家Vlal談及自己藝術傾向轉變的原因時說:“1883年前後，我對印象派已是窮途末路。我終於不得不承認，油畫和素描都已經用盡了。總之，對我來說，印象主義是死路壹條。”
這是我們在欣賞他的《亨裏奧夫人》等肖像畫時，他脫離印象主義的內因。
這裏的兩幅畫《傘》和《鄉村舞蹈》是這位改變畫風的畫家的代表作。
在《保護傘》中，我們還沒有完全擺脫外界光線作用下的色彩描述方式。這幅畫表現的是巴黎的壹個春天。熙熙攘攘的行人下起了陣雨，於是撐開的傘群形成了壹個有趣的弧形網。畫家在畫中體會到了傘本身的裝飾趣味。他在畫的上半部分畫了這些重疊的弧線。透過這些彎曲的雨傘，觀眾看到了壹個復雜而熱鬧的場景:在前景的左側是壹位美麗的年輕女士，她拿著壹個籃子，裏面有幾頂帽子出售。後面壹個紳士模樣的男人用眼睛盯著她，想討好打傘的女人擋雨。在前景的右邊，有兩個小女孩在市場裏。小壹點的拿著滾鐵環玩具，眼睛盯著觀眾。在中間，有兩個穿著漂亮的女人站在中間的場景。前面那個好像對那個手裏拿著鐵環的小女孩感興趣；後面的壹個女人剛剛打開了她的傘。這幅畫中人不多，但由於重疊處理，傘的弧線的不同方向，以及整體的色調氛圍，畫中的場景極其生動豐富，給人壹種擁擠感。雷諾阿采用了壹種基調，即藍色和紫色作為基調，從而使畫面充滿了簡約的節奏感。場面很感人。春雨綿綿的巴黎街景，給這個擁擠的市場增添了壹份生活的節奏。
《鄉村舞會》這幅畫被剪掉了，以突出幾個跳舞的人。據知，雷諾阿在這對舞者身上畫了幾幅主題相同、構圖不同的油畫。女伴華麗的裝扮和男伴莊重的黑色禮服形成了鮮明的對比。畫家重點描繪了女伴的膚色和打褶的緞子晚禮服。為了畫出這個身材勻稱的女伴，畫家請當時著名的女模特蘇珊·瓦倫丁(Susan Valentine)擺姿勢(這位女模特長期接受印象派畫家的訓練，後來成為畫家)。就整體效果而言，《鄉村舞蹈》更古典，這也惹惱了壹部分印象派。但是雷諾阿是壹個從不滿足於自己成就的人。當他漸漸覺得古典繪畫中穩定的線條與他對色彩的強烈感覺相沖突時，他想改變自己的繪畫風格，甚至改變了他的題材。
金發浴女(約1882)這裏的畫風屬於他在意大利遊學期間風格轉變的時期，更傾向於對象的固有色彩。明亮柔和的色調接近客觀真實。物體的空氣感和光色感被淡化。據學者推斷，這幅畫最早的創作動機可能來自他在凡爾賽宮看到的壹幅17世紀淺浮雕。這幅浮雕是希拉東制作的。雷諾阿為這幅浮雕畫了幾幅素描和練習。再加上他此時更加註重古典繪畫，最終在畫室裏完成了這樣壹幅構圖嚴謹、充滿人體質感的裸體畫。從裸女纖細順滑的金發、明亮的膚色和精確柔順的線條來看，這幅畫壹直被認為是雷諾阿在新古典主義時期的傑作。
雷諾阿後期畫女性身體的作品比前期多得多，質量也高。他所畫的裸體女性往往具有魯本斯繪畫中的光彩照人的特征，同時也具有豐富的功能美特征。畫家們喜歡把女性的皮膚畫得像珍珠壹樣柔軟有光澤。有時候，女人的頭發蓬松，眉宇間依然散發著青春的魅力。有時候看起來很幼稚，但是很健康很成熟。少數女性身體作品也有壹些野性的簡單。總之，他的人物畫風格似乎與自己的性格和生活不太匹配。比如這幅《浴後的女人》(1888)中的裸女，紅潤的膚色顯示了少女的結實和健美。細膩的筆觸構成了這個女人豐滿光滑的皮膚表面。她富有彈性和誘惑力的女性身體形象，不可能與雷諾阿本人當時的生活有關。
這位畫家的全部熱情都投入到了他的筆下。1894年，雷諾阿患了風濕性關節炎，年過半百的畫家深受病魔折磨。隨後幾年，他每況愈下，1903年，他不得不搬到法國南部普羅旺斯的卡紐休養壹段時間。南方氣候溫和，可能對他的病情有利。他也多方求醫，膝蓋、腳、手幾個地方都做過手術。壹開始，妳可以拄著拐杖走路。1910年後下肢癱瘓，終身不得不坐輪椅。到了1912，他壹度癱瘓。經過治療，他稍微好了壹點，上半身也恢復了生理功能。然而，在這樣壹個不幸患病的時期，他卻努力克制身體上的折磨，坐在輪椅上，畫出了大量展現女性青春之美和充滿生活歡樂的裸體畫，實在令人感動！雷諾阿後期的女性身體能夠真實地展現人體豐富細膩的色彩和肌理。欣賞他的人物畫，會讓人覺得這些皮囊下的血液在流動，滋潤著膚色，呈現出粉紅色的肉色。
據說雷諾阿後期最喜歡的模特之壹是加布裏埃爾。畫家有時會讓她假裝洗澡、擦腳；有時讓她裝扮成不同身份的女人，帶領孩子們；有時讓她穿粗布衣服，或者讓她看書等。至於裸體的形象，壹般是放在壹個陽光明媚的日子下。陽光充足，以柔和的自然色展現年輕女性晶瑩光滑的肌膚。