奧斯卡·王爾德於1854年出生於都柏林。他的父親是壹位著名的外科醫生威廉·王爾德先生，他的母親是壹位熱愛文學的作家，以Sparanza為筆名寫作。王爾德在都柏林的三聖大學學習古典文學，後來又去了牛津的馬德蘭大學。在此期間，他充分暴露了自己是壹個才華橫溢的學者。他獲得了紐迪蓋特獎)；為他的詩《拉韋納》。王爾德才華橫溢，機智風趣，富有魅力，喜歡炫耀，立即成為家喻戶曉的文學名人。他能言善辯，擅長寫作。他的第壹本詩集出版於1881，不久他就去了北美進行為期壹年的巡回演講。到了紐約，王爾德說:“除了我的才華，我無話可說。這是他留下的眾多成語之壹。
1884年，他與康斯坦斯·勞埃德結婚後，出版了幾本兒童故事書，最初是寫給兒子的。1891年，他出版了自己唯壹的壹部小說《格雷的畫像》，不久前，他又出版了《亞瑟·薩維爾爵士的罪行》。1890之後，王爾德寫出了壹部又壹部機智炫目的喜劇，成功了壹個又壹個。作品有:《溫夫人的範》(1892)、《無足輕重的女人》(1893)、《理想的丈夫》(1895)以及代表作《不》倫敦拒演該劇，後來將其改編成歌劇。王爾德的好友埃弗雷特·道格拉斯將該劇翻譯成英文，在英國出版。
埃弗雷特的父親是壹名侯爵，得知兒子與這位聲名狼藉的劇作家是朋友，強烈反對他們的友誼，並公開侮辱王爾德，引發了壹場爭論。最後，王爾德在1894因同性戀行為入獄，王爾德被判入獄兩年，並被判苦役。這座監獄讓王爾德身心俱疲，宣告破產。後來，在王爾德朋友的慷慨援助下，王爾德得以在法國定居，並改名為西巴斯·梅爾莫斯。當他住在法國時，他寫了最著名的詩:《閱讀之歌》。1890年，王爾德死於法國的異鄉。他在獄中寫給埃弗雷特的信，以《獄中信》為題，發表於1905。
《格雷的畫像》最早發表於1890，但反響不佳。公眾對此感到震驚，並強烈批評這本書。王爾德在這本書的序言中提到:“書沒有道德或不道德的區別，只有寫得好和寫得差的區別，僅此而已。”有力反駁了當時的輿論。
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“快樂王子的雕像矗立在壹根高高的柱子上，高高地矗立在城市的上空。他身上蓋著薄薄的純金葉子，壹對藍寶石做眼睛，劍柄上嵌著壹顆大紅寶石，光彩奪目。”
這是童話《快樂王子》的開頭。壹百多年來，憂郁而又充滿愛心的“快樂王子”的形象深深打動了全世界無數兒童和成人的心。人們喜愛這個充滿辛酸和溫暖的童話，為主角的命運嘆息和哭泣。然而，人們對它的作者奧斯卡·威爾斯·王爾德褒貶不壹，既驚嘆他非凡的文學才華，又惋惜他乖張庸俗的行為。在很多人眼裏，他是壹個集天使與魔鬼於壹身的矛盾人物，更形象地說，他是壹個擁有“高潔靈魂”的“墮落肉體”。
讓我們回顧壹下他短短46年的人生，然後做出自己的判斷。
奧斯卡·王爾德於1854 10年6月出生於愛爾蘭首都都柏林，是家中的次子。他的父親威廉·王爾德是壹位非常聰明的眼科和耳科專家。據說當他還是醫學院的學生時，他從壹個漁夫的眼睛裏取出了壹根刺，以挽救他的失明。用壹把普通家用剪刀割斷壹個孩子的喉嚨，成功取出壹根卡住的針。後來，他開了壹家聖馬可醫院，以精湛的醫術聞名全歐洲，被譽為“耳科學之父”。與他的醫德不相稱。老王爾德的私生活相當不檢點，貪婪好色，有壹次他甚至被指控用毒品勾引良家婦女。他還擅長文學和考古學。王爾德的母親簡·埃爾吉是壹位才華橫溢的著名詩人和政治評論家。65，438+08歲時，她開始在刊物上發表自己的詩歌，後來又積極參加“青年愛爾蘭運動”，這使她因寫壹篇鼓吹民族主義的文章而出名。她是壹位出色的社交名流。在她位於梅麗恩廣場的家中，經常舉行婚禮，賓客如雲。Elgi化著濃妝，穿梭在他們之間，享受著娛樂。當王爾德還很小的時候，他的母親認為他是壹個“有獨創性”的孩子。因為她真的很想有個女兒，所以她把小奧斯卡打扮成女孩已經很久了。童年時，王爾德隨逛古玩的父親遊歷法國和德國，兩種語言他都精通。這些旅行激發了他對神話和軼事的興趣。在家裏定期舉辦的沙龍上，他經常聽到母親在客人面前侃侃而談，無形中培養了他的智慧和口才。王爾德從小就深受父母的影響和熏陶。可以說，他壹生中最好的教育來自於父親的早餐桌和母親的客廳。王爾德也很為自己的父母驕傲。在他後來的作品《壹份監獄記錄》中，他曾經這樣談及他的父母:
“我的母親和我的父親給我留下了壹個名字，他們不僅在文學、藝術、考古和科學方面，而且在使我自己的國家成為壹個國家的歷史上，使這個名字變得高尚和光榮。”
王爾德
1865年，11歲的奧斯卡·王爾德進入了波爾托拉皇家學校。這是壹所新教徒開辦的學校，王爾德在這裏開始接觸宗教教義，但他似乎壹點都不虔誠。他每天穿得像個摩登公子，戴著大禮帽進出學校。他可笑的外表吸引了許多老師和同學的側目，但他感到非常自豪。年輕的王爾德理解力驚人，過目不忘，但數學成績很糟糕，作文也不怎麽樣。6年後，奧斯卡·王爾德從波爾托拉學校畢業，於5438年6月+10月被都柏林三壹學院錄取。在那裏，他的學業平平，但就在畢業前，他以論文《希臘喜劇詩人小品》獲得了主教帕克利的金獎，隨後進入牛津大學馬格林達學院學習古希臘經典。此時他才20歲，開始為雜誌寫稿。
當時，著名作家和文學評論家約翰·羅斯金正在牛津大學博物館舉辦壹系列講座。系統闡述了他的美學思想。這位單薄而堅定的批評家“沒有活動的生活是犯罪，沒有藝術的活動是去人性化的”的觀點在大學生中風靡壹時，也贏得了王爾德的贊譽和衷心擁護。同時，沃爾特·品特的《文藝復興研究》壹書也給他很大啟發。王爾德後來遇到了品特，從他那裏繼承了“為藝術而藝術”的口號。
在牛津，王爾德的房間以其華麗的裝飾而聞名。房間的墻壁被塗上了漂亮的顏色，櫃臺和書架上擺滿了各種古董。這些古董都是他喜歡考古和收藏的父親送的。壹方面是繼承了父親的氣質，另壹方面是受頹廢奢靡的社會風氣影響，衣著也比較不落俗套。有人這樣描述當時的王爾德:“他穿著天鵝絨連衣裙，寬大的汗衫，淚痕斑斑的領口，喉嚨間系著壹個奇怪的領帶lavalliere結，手裏拿著壹朵向日葵花，那是壹朵百合花，到處傳播他的學說。”1877年，王爾德去了趟意大利和希臘。在意大利，他參觀了英國詩人濟慈的墓、意大利詩人但丁的墓和英國詩人拜倫的故居。在歐洲文明的發源地希臘，他接觸到了許多非基督教和古老的享樂主義文化。雖然這些還不足以讓他成為壹個“健全的異教徒”，但卻極大地證實了他所夢想的美好，並賦予了他許多做夢也想不到的美好。意大利和希臘之行加速了他的藝術理論和美學思想的形成。用他自己的話說，“這次旅行把我對悲傷的崇拜變成了對美好的崇拜。”回到牛津後，他自稱“美學教授”，宣揚唯美主義。在他的周圍，逐漸聚集了壹批誌同道合的“崇拜者”。
1878年，奧斯卡·王爾德的詩《拉韋納》獲得了大學的新德蓋特獎，所以第二年從牛津畢業時，他已經在文學界小有名氣了。這時，他的父親已經去世，他的母親搬到倫敦和他壹起生活。在他母親的文學沙龍上，王爾德壹炮而紅，他奇裝異服，令人震驚的理論，雄辯的口才，風趣的談吐，壹時間成為眾人矚目的焦點和討論的話題。很多人對他的越軌行為大為不滿。他甚至被描繪成倫敦《笨拙》雜誌漫畫中的諷刺對象。同時，他與羅斯金、史文朋、羅賽迪等人的關系日益密切，共同大力倡導唯美主義運動。1881年7月，王爾德的第壹本精裝詩集在倫敦出版，其中收錄了他壹年前完成的部分詩作。這本薄薄的小書，標誌著王爾德正式進入文壇的開始。
1881年11月；他去美國和加拿大講學。在紐約、波士頓等地，他巡回各大學講授“英國文藝復興”和“高難度裝飾藝術”。前者主張把審美作為人生的最高目的，後者指責美國人在裝飾上笨拙無趣。他的演講在美國引起強烈反響和爭論。新奇又極度自尊的美國人熱情地接受了他的藝術觀，卻無法容忍他對美國文化的評論。所以總的來說，對他反駁的批評淹沒了贊揚。在美國期間，他拜訪了美國著名詩人坡和惠特曼。在接受《紐約先驅報》記者采訪時，當被問及他的唯美主義是否可以稱之為哲學時，王爾德毫不猶豫地回答:“當然是哲學。它研究可以在藝術中找到的東西，並尋求生活的秘密。藝術中壹切代表永恒真理的東西都是偉大的基本真理的表現，所以唯美主義可以看作是對藝術中真理的研究。”
1883王爾德從美國回來不久，就來到了當時新文藝思潮的中心巴黎。今年春天，他在巴黎伏爾泰碼頭附近的伏爾泰酒店訂了壹個房間。它位於塞納河畔，風景宜人。書店和古董店沿街並排。過去不到壹兩個街區，就是車馬雲集的繁華城市中心。宏偉的盧浮宮博物館矗立在河對岸。這個地方堪稱文人最理想的居所。盡管他只是暫時居住，王爾德的房間仍然裝飾豪華。壁爐架上有壹個裸體的希臘女神。花瓶裏的花每個月都是新的。桌子上有壹個巨大的瓷煙灰缸。他整天手裏拿著壹大盒香煙從壹個房間走到另壹個房間，不停地抽著土耳其煙絲制成的香煙。雄心勃勃的王爾德在半個世紀前就下定決心要效仿巴爾紮克，從這個繁華的首都登上榮譽殿堂。他到處模仿巴爾紮克的生活習慣，甚至按照家喻戶曉的“巴爾紮克的手杖”風格定制了壹件鑲嵌綠松石的白色手洗，開始向巴黎社會進軍。
在巴黎期間，王爾德結識了龔古爾、雨果和都德等作家，以及著名女演員伯恩哈特、社會名流女公爵波什、虛無主義者薇拉等人。他把自己的詩獻給大家，得到的評價卻大相徑庭。龔古爾非常欣賞他的才華，但雨果只是聳聳肩。在“征服巴黎”的同時，王爾德依然加緊創作，這是他達到目的的必由之路。他完成了壹部通俗劇《佩妮公爵夫人》，這部劇和第壹部劇《維拉》壹樣，非常不成熟。但它是後來的小說《道林·格雷的畫像》的雛形。相比之下，同時期創作的敘事詩《斯芬克斯》充分顯示了王爾德的文學才華。巴黎給王爾德留下了很好的印象，但由於揮霍無度和經濟困難，半年後他不得不回到倫敦。
1884年初，三十歲的王爾德遇到了都柏林壹位富有律師的女兒康斯坦斯·勞埃德，立刻被她迷人的魅力和率真迷住了。他們很快在五月結婚了。他們在巴黎度蜜月後回到倫敦，王爾德從此過上了相對舒適的生活。王爾德非常愛他的妻子。有壹次，他在拜訪朋友的路上看到壹家花店，便停下來買了壹大束康乃馨，並寫了壹張簡短深情的紙條，讓花店送回到他的住處，獻給剛剛離開片刻的愛妻。這壹年，他寫了童話《快樂王子》。
出版於1888的《快樂王子》收錄了《樂維王子》等五個童話故事。加上1891出版的第二本童話集《石榴屋》(第壹版《石榴屋》獻給妻子康斯坦斯)，王爾德壹共寫了九本童話。在這些童話故事中，王爾德用豐富的想象力和豐富多彩的文字來裝飾每壹個故事，使其充滿詩情畫意，充分體現了王爾德對文字的精妙駕馭能力和唯美主義。《論王爾德》的作者英格麗德曾在第壹次讀《快樂王子》時說:“第壹個故事讓我覺得王爾德還有壹顆童心。”的確，謳歌美和人類愛情的純真具有“自發的、動人的力量”，但王爾德童話的魅力並不僅限於此。正如奧斯卡·王爾德的好朋友R·H·柴爾德(R H Chaylard)在《奧斯卡·王爾德傳》中所指出的:“在英語中，沒有任何壹個童話故事能與它們相提並論。文筆十分巧妙，故事按照壹種罕見而豐富的想象展開；它們是兒童和成人讀起來(或說起來)有趣的，同時又滲透著壹種微妙的哲理，壹種對社會的控訴，壹種對無產階級的呼籲，這使得《快樂王子》和《石榴屋》成為對現行社會制度的兩種真正的控訴。”這些童話貫穿著壹個主題，即鞭撻統治階級和富人的前自私、無情和殘酷，贊美好人的自我犧牲精神，體現了作者對受欺負的弱者的同情，正如亨特森所說:“幻想童話貫穿著壹個敏感而美好的社會的憐憫，就像幾塊美麗的鑲嵌布料用壹根深紅色的線牢牢地縫合在壹起。”正因為如此，王爾德為數不多的童話被公認為可以與安徒生和格林兄弟相媲美，甚至被很多人譽為“他最優秀、最有特色的散文作品”。
婚後，王爾德繼續為雜誌寫稿、講學，並從1887編輯《女性世界》月刊至1889。在此期間，他接連生了兩個兒子。1887年，他寫了很多短篇小說，幾年後，以《亞瑟·薩維爾勛爵的罪行》的名義發表。到公元1891年，他已經出版了文學評論集《意向》和論文《社會主義制度下的人民心靈》，並開始寫詩劇《莎樂美》。
然而，王爾德在這壹時期最顯著的文學成就是他於7月開始在美國《Lippincourt》雜誌上連載，1890，並於次年出版了單行本，僅有壹部小說《道林·格雷的畫像》。這是壹個象征性的故事，奇妙地融合了幻想與現實。小說的主旨是帥哥格雷夢想著永恒的青春，畫家霍爾沃德為他畫了壹幅精彩的畫像，可以承受格雷因生活放蕩而在臉上留下痕跡的後果。亨利爵士是享樂主義者和歷史學家。他用各種方法引誘格雷，這使他喝醉了。格雷殺了女演員西比爾，然後謀殺了霍爾沃德。他所做的每壹件墮落和汙穢的事，都在他肖像的臉上增加了壹點兇殘，在他的身上多了壹點血腥。當幫助格雷毀屍滅跡的化學家肯珀因良心發現而自殺，渴望復仇的西比爾的弟弟被流彈打死，格雷有了生命的安全，卻得不到心靈的安寧。在心中升起壹瞬間對純潔青春的惆悵之後，邪惡的念頭又壹次淹沒了他，他決心暗殺畫像中醜陋的階級，毀滅他靈魂墮落的唯壹證據。壹刀捅向他，格雷自己卻倒了下去，身體變得醜陋不堪，畫像重新煥發出青春和美麗的光彩。王爾德通過這個故事指出，美高於壹切。肖像之所以能獲得生命，甚至比現實中的真人還要好，是因為霍爾沃德在創作肖像時沒有摻雜任何功利主義。道德上的分心湧入對“美”的單壹追求。它暗示藝術能比現實更忠實地反映特征和現象的精神和本質，這是王爾德哲學和美學思想的精髓。可以看出，這部小說的靈感來源於巴爾紮克的作品《驢皮的故事》，他壹直把這部作品視為典範，但其主題和內涵無疑比後者豐富得多。
書中主人公之間的矛盾其實是作者內心矛盾的寫照。在給壹位崇拜者的信中，王爾德明確地寫道:“巴塞爾·霍爾沃德是我心目中自己的形象，亨利爵士是我在世人眼中的形象，多裏安是我希望自己成為的形象——只是不要讓他那樣變老。”但是，這部小說並不是簡單的自我剖析，它涉及到作者本人和他同時代的人極其感興趣的許多問題，包括藝術、道德與生活的關系，對美的欣賞和濫用，等等。有些作者對這些問題提出了自己的答案，而有些則沒有。即使作者認為他已經得到了答案，他也不確定它是否正確。王爾德最終陷入了格雷所面臨的美與道德沖突的困境，在挑戰道德的危險遊戲中毀滅了自己。
王爾德為《道林·格雷畫像》1891所寫的序言單獨發表在《雙周刊評論》上。序言批判了19年底沒落的現實主義和浪漫主義文學，反復宣傳他的唯美主義思想，無異於宣告他完整的唯美主義美學思想。他宣稱:
“書籍沒有道德或不道德。書要麽寫得好，要麽寫得差，僅此而已。”
“藝術家從來不是病態的，藝術家可以表達壹切。”
“事實上，藝術這面鏡子反映的是照鏡子的人，而不是生活。”
在序言的最後，他甚至斷言“壹切藝術都是無用的。”
《道連·格雷的畫像》出版後，讀者眾說紛紜，這場爭論無形中給王爾德帶來了巨大的名氣。然而，在無休止的爭論中，王爾德將創作目標轉向了他早就想涉足的戲劇領域，並最終取得了更大的成功。
奧斯卡·王爾德早在20世紀90年代初就寫了《維拉》和《佩妮公爵夫人》兩部戲劇，但這兩部戲劇上演後都沒有產生很大的影響。真正的轟動爆發在倫敦聖詹姆斯劇院1892年2月20日晚，王爾德的新作《溫德米爾夫人的扇子》上演。隨著劇情的發展，觀眾情緒不斷高漲，隨著每壹次落幕，觀眾都爆發出壹次又壹次的長時間掌聲。觀眾的熱情也強烈感染了作者。當王爾德在戲後應觀眾要求上臺問候觀眾時，總是張口結舌，只說了壹句“妳開心，我很開心，我自己也可以說很開心。”甚至忘了扔掉手裏的半根煙，以至於第二天倫敦各大報紙在報道演出盛況的時候，都免不了拿作者開涮。
和王爾德的三部成功劇作(1893的三個小婦人，1895的理想丈夫和取名歐納斯特的重要性)壹樣，《溫德米爾夫人的範》是壹部以描寫英國上流社會婚姻家庭生活為主題的喜劇，題材狹窄，情節少。但在這種輕松活潑的喜劇形式中，作者詼諧的語言卻能得到充分發揮。王爾德的長處在於用詞的優美、恰當、和諧，他的缺陷在於印象不夠深刻，而家庭喜劇恰恰鼓勵了他的優點，掩蓋了他的缺點。劇中人物可能沒有什麽個性，但每壹部戲從頭到尾都充滿靈動的生命力，讓觀眾流連忘返。劇中悠閑的淑女紳士們經常賣弄機智，各種妙語連珠。有時，他們故意讓劇中人物壹本正經地重復當時上流社會的陳詞濫調，在關鍵的地方稍改壹兩句，讓觀眾發出會心的笑聲，在笑聲中體會到社會上各種假正經的虛偽和荒謬。作者偶爾在臺詞中夾雜幾句諷刺尖銳的社會批判，隨著笑聲不知不覺地輸入到觀眾的思想中，但並沒有引起過多的關註。王爾德曾說:“藝術的目的是美的創造，生活的目的是美的享受。”創作這些劇本的目的是讓觀眾在歡樂中發現美、識別美、享受美。王爾德厭惡當時僵化、枯燥、機械的社會風氣，於是提出美化生活、戲劇化生活，“使生活成為有趣的浪漫，華麗而優雅的田園詩”。他明確地說:“我的唯美主義運動是對這個幹燥無味的社會的壹種反應。我的作品也可以算是壹篇關於裝飾藝術的論文，是對普通現實主義的生硬而庸俗的反應。”因此，他的作品迎合了各行各業的欣賞口味，受到人們的強烈歡迎。有時在倫敦的壹個地方，可以看到三個劇院在同壹個晚上上演他的戲劇。
王爾德的社會家庭喜劇中有多少諷刺被當時歡呼的觀眾理解，今天不得而知。然而，至少有壹個人敏銳地意識到了這壹點。他是另壹位比王爾德晚兩年出生在都柏林的傑出劇作家蕭伯納。1895 65438+10月3日，他在倫敦Haymarket皇家劇院看完《理想的丈夫》後，同月在12為《星期六評論》寫了壹篇戲劇評論，暗示了王爾德戲劇隱藏的社會意義，並高度評價了他的戲劇才華:“奧斯卡·王爾德在Haymarket的新劇是壹個危險。因為他有能力讓批評他的人變得無趣...我能確定的是，我是倫敦唯壹壹個不能坐下來隨意寫壹部奧斯卡·王爾德戲劇的人。.....對我來說，從某種意義上來說，王爾德先生是我們唯壹壹個非常熟練的劇作家。”
在這些社會家庭喜劇的同時，1893年，王爾德出版了壹部獨幕詩劇《莎樂美》。這部充分體現唯美主義風格的劇是用法語寫的。王爾德說:“我有壹個工具，我知道它可以很好地應用。這是英文寫作。但還有壹種語言，我聽了壹輩子。現在我想嘗試這個新工具，看看我是否能創造出壹些華麗的東西...當然，它包含了許多法國文人不使用的風格，但我的劇本可以獲得不同的顏色。”這種“奇怪的顏色”與詩歌、戲劇中表現出來的奇怪的浪漫偽激情相得益彰。劇情根據《聖經》中莎樂美引誘希律王殺死先知約翰的故事改編。為了得到約翰的吻，少女莎樂美甚至唆使希律王砍下約翰的頭，在吻了約翰的頭後，被嫉妒的希律王殺死。這部詩劇體現了王爾德越來越激動人心的藝術思想，即為了實現對美的追求，可以不擇手段。這部詩劇由作者的朋友奧布裏·比爾茲利翻譯成英文，是英文中最好的韻文之壹。不幸的是，當時的英國宮廷大臣禁止它在英國上演，理由是它描述了《聖經》中的人物。
此時的王爾德、蕭伯納、威廉·阿徹等人已被稱為英國戲劇復興運動的頂梁柱，名氣與日俱增，達到了事業和生活的巔峰。但在日益精良的技巧掩蓋下，他的作品在意識形態上更加表面化，個人生活也逐漸放縱頹廢。他從蔑視俗人的偏見，走向不承認壹切社會規範和倫理道德的邪路。最後，壹場意想不到的災難降臨在身在春風的王爾德身上，徹底改變了他余生的命運。
成年後，王爾德繼承了父親英俊而呆滯的外表，以及放蕩不羈的性格，更甚。1891年，他認識了壹個21歲的年輕人，名叫阿爾弗萊德·道格拉斯，兩人後來發展成了同性戀。阿爾弗雷德的父親，著名的最早制定拳擊規則的昆斯伯裏侯爵，知道後無法咽下這壹口惡氣，於是在1895年的某壹天當眾羞辱了王爾德。王爾德無法忍受。同年3月他向法院起訴，不料卻中了侯爵的圈套。同年5月，昆斯伯裏·馮玨指控王爾德有傷風化，並因證據確鑿而被判有罪，判處兩年監禁。
從1895年5月25日到1897年5月9日，王爾德在獄中度過了艱難而漫長的兩年。他在Wonderworth監獄被關押了9個月，然後被轉移到Leigh監獄。在監獄裏，他幹著整理大麻的苦活。監獄裏惡劣的環境和黑暗的控制讓他苦不堪言。在他入獄的頭幾個月，他甚至連讀書寫字的權利都沒有。第壹次失去自由的王爾德被窒息，每天都在近乎瘋狂的掙紮中度過。感謝當時看守他的獄卒馬丁，可憐他的不幸，經常偷偷照顧他。馬丁日復壹日地記錄王爾德在獄中的生活，後來以獄中詩人的名義整理出版。在這本書的扉頁上，醒目地寫著幾個大字:“不要讀這個，如果妳今天想快樂。”妳可以想象王爾德在監獄裏的悲慘處境。
壹年多後，王爾德的治療有所改善，可以允許他寫信和寫文章。此時，他也從沈重的打擊中冷靜下來，開始反思自己的人生。他在給朋友的信中寫道:“監獄生活使壹個人能夠以恰當的方式觀察人和事，這就是為什麽監獄生活會把人變成石頭。”被永生假象欺騙的人，都在監獄外。他們追隨生活，助長了不真實。只有當妳仍然像我壹樣的時候，妳才能‘看見’和‘知道’。“他開始寫壹部關於監獄的紀錄片，名為《監獄實錄》，在這部紀錄片中，他回顧了自己入獄的原因，追溯了自己思想的變化，檢查了自己的人生旅程。他寫道:“我在獄中時，只有壹顆鐵石心腸，不得不追求享樂。現在我的心徹底碎了，現在我的心裏充滿了同情，現在我知道同情是世界上最偉大最美好的東西。“在服刑期間，他的妻子在意大利熱那亞去世。
1897王爾德出獄後，搬到了法國迪普附近的壹個小村莊。1898年，他完成了最後壹首詩《讀獄之歌》。在詩中，他寫道，監獄中的壹名囚犯因殺死自己的情人而被絞死。整首詩的主題是愛情與死亡和犯罪密不可分。他得出了最後的結論“所有的人都會殺死他們所愛的人”。接下來的幾年，他在貧困中度過。1900 165438+10月30日，在加入羅馬天主教會幾天後，這位命運多舛的天才離開了人世。五年後，壹份監獄記錄的部分章節被阿爾弗雷德摘抄出版，全文直到1962才公之於眾。這段痛苦的心理史，被稱為“王爾德最後的傑作”，成為英國散文史上的經典。
(西弗)
《心靈的秘密——外國著名作家生活的另壹面》初版。
http://www.lxbook.org/zjzp/england/e_015.htm