朱塞佩·威爾第(1813-1901)是偉大的意大利歌劇作曲家。1813 10 6月10出生於意大利帕爾馬的隆高勒鄉村客棧主家庭，比出生於萊比錫的瓦格納晚五個月。他的父親是當地的酒店老板和雜貨商。這是壹個貧窮的農民家庭。他的父親把他送到布塞托附近的壹個鞋匠家裏。年輕時，他向壹位鄉村音樂家學習音樂，在那裏他學習了管風琴，並在鎮管弦樂隊工作。當他被鎮民送到米蘭音樂學院時，因為年齡太大(14歲以上)而被拒。然後他跟隨拉維尼婭學習音樂。1838年回到布塞托，開始創作歌劇。後來，他開始創作自己的第壹部歌劇《奧伯特·托托，博尼法喬伯爵》，於1839年26歲時在斯卡拉歌劇院上演。這部歌劇很成功，他贏得了創作三部新歌劇的合同。1842年，由於歌劇《納布科》的成功，他成為意大利壹流的作曲家。1848受馬誌妮委托，寫了壹首愛國歌曲《吹響號角》。寫於20世紀40年代的早期歌劇《納布科》、《倫巴第》、《奧納尼》，表現了愛國主義和反抗外來壓迫的精神，激勵了當時意大利資產階級的統壹和獨立運動。50、60年代中期的歌劇有《Ligoletto》(譯作《弄臣》)、《詩人劇團》、《茶花女》等。在意大利民歌和民間舞曲的基礎上提煉出的音樂語言，生動地刻畫了壹系列人物的性格，觸及了某些社會問題，並對受傷者表示同情。以《阿依達》和《奧賽羅》為代表的20世紀70-90年代晚期歌劇，在意大利歌劇史上具有創新性，在音樂上往往將宣敘調和詠嘆調相結合，具有豐富的管弦樂效果。除了30多部歌劇外，還有紀念蒙佐尼的《回憶》和幾首樂曲。當時意大利正處於擺脫奧地利統治的革命浪潮中。威爾第被譽為“意大利革命的音樂家”，他的歌劇作品《倫巴第》、《埃爾納尼》、《阿爾茲拉》、《勒尼亞諾之戰》和壹些鼓勵人們戰鬥的革命歌曲。20世紀50年代是威爾第創作的高峰期。他勤奮工作，寫了七部歌劇，包括《小醜》、《吟遊詩人》、《茶花女》和《化妝舞會》，奠定了他作為歌劇大師的地位。後來，應埃及總督的要求，他為蘇伊士運河的開通儀式寫了《阿伊達》。威爾第寫了《阿依達》之後，16年再也沒有寫過任何歌劇。晚年，他根據莎士比亞的戲劇創作了最後兩部震撼人心的戲劇——悲劇《奧特羅》和喜劇《福斯塔夫》。威爾第是19世紀意大利歌劇文藝復興時期最具代表性的歌劇作曲家。出生在小企業家庭，報考了米蘭音樂學院，但沒有被錄取。後來我跟拉維尼婭學作曲配器。創作以民族民間音樂為基礎並借鑒國外先進經驗，取得了豐碩的成果。歌劇以其主題的社會性和現實性、人物和環境的質樸真實、音樂和戲劇的緊密結合、聲樂演唱的主導地位和多變動人的旋律而著稱。
朱塞佩·威爾第
他壹生創作了26部歌劇，善用意大利民間音調，管弦樂效果也非常豐富。尤其是他能生動地刻畫出戲劇家的欲望、個性和內心世界，具有很強的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之壹。