甚至她走路的時候都會容光煥發。這個時候，花兒會開，動物會從森林裏跑出來，跟著她。波提切利是第壹批將這種卓越而精致的“美”還給維納斯的畫家之壹。站在畫面中間的是維納斯，她身後與眾不同的植物突出了她的中心位置。
她是S形的，穿著壹件長長的白色絲綢連衣裙，配著壹件尼龍長袍。壹面是紅色的鑲鉆圖案，另壹面是藍底金線繡，用點綴著珍珠的流蘇裝飾。這種紅色和藍色的主色經常被用來代表聖母瑪利亞。
在新柏拉圖主義者眼中，古代神話中的維納斯就像聖經故事中的聖母壹樣，是美化身體的年輕、美麗、高貴的理想。他們可以通過自己的美麗提升人的靈魂。最早將這幅畫命名為“春天”的藝術家是文藝復興時期的藝術史學家安·瓦薩裏(Ann vasari)。
他說這幅畫是象征春天的維納斯，因為“她的左右兩邊開滿了花”。這幅畫在1890修復後，專家壹直鑒定畫中有500多種植物，其中90%可以在三四月份在佛羅倫薩采集。由此，我們可以確定它確實表達了春天的主題。
《春天》是由美第奇家族的壹位重要成員資助的，波提切利受雇完成了這部作品。很可能是他把這件作品送給了壹個堂兄作為結婚禮物，用來裝飾他鄉間別墅的臥室。因為放在私人空間，我們發現畫面本身和觀者之間似乎有了更微妙的交流。
經學者考證，春天的順序應該是從右往左讀。春天，在維納斯美麗的庭院裏，最右邊的西風神追逐並擁抱了美麗的花神科羅裏斯。她穿著壹件輕薄的薄紗裙，從她嘴裏呼出的氣息變成了花朵。前面是已經完成變身的花神。她的身上覆蓋著春天開放的花朵。
維納斯安詳地站在畫面中央，畫面上方是她的兒子丘比特向優雅端莊的三女神射出丘比特之箭。她們婀娜柔美的舞姿，流暢的曲線，讓人有詩情畫意。據學者考證，它們的形象來源於古羅馬龐貝壁畫。
最左邊的墨丘利墨丘利，是理性的象征，背對著畫面中的所有人，他的手杖在樹叢中撥弄著壹朵雲，讓觀者的目光連同他所有的思想，隨著他的手杖繼續走出畫面。因此，這部作品描繪了出生和轉變的主題。
通過不同人物的組合，刻畫出壹個個生機勃勃的形象，熬過寒冬，生命在這裏閃耀。維納斯邀請觀者進入她在畫面中的世界，那裏不僅有女神和鮮花，還有喚起歡樂的生活之美。它讓我們想起了這句名言:“愛情以美麗開始，以歡樂結束。”
擴展數據:
Spring簡介:
《春》是畫家波提切利在1481至1482年間根據波利基諾的詩創作的壹幅蛋彩畫。這件作品是基於詩人波利齊·彥俊的詩:中間也有壹個維納斯，但這個形象沒有多少歡樂。
相反，左邊的三位美麗的女神(阿格拉西、塞莉婭和尤梅羅西尼)被描繪得惟妙惟肖:在森林邊，這三位女神沐浴著陽光，手牽手在壹起跳舞。右邊的象征美麗，中間的象征貞潔，左邊的象征歡樂。
他們將給世界帶來生活的樂趣。波提切利用中世紀的裝飾風格來表現這三個女人的形象。臺詞節奏感十足，人物的形體美通過臺詞體現出來，非常流暢。畫的右側有三個意象，分別是花神、春神和風神(從左至右)，象征著春天正重返大地，自然的季節即將到來。
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