很難給出京劇表演了多少故事的準確數字。有壹個京劇專家，陶，他編了壹本書叫《京劇劇目初探》，專門收集京劇演的故事。有1383。其實京劇的故事遠不止這些。如果把京劇裏的故事串聯起來，就像壹幅長長的歷史畫卷。從神話傳說，從人類開始到我們今天的生活，在中華民族的每個歷史時期，都有許多不尋常或有趣的故事被搬上了京劇的舞臺。
京劇中的故事大多來源於各種小說和言情小說。《三國演義》、《東周列傳》、《水滸傳》、《楊家將演義》、《越傳奇》等小說中的故事。已被改編成京劇。雖然有些戲曲、京劇是從昆曲、梆子等古代戲曲移植過來的，但其最初的源頭還是這些小說。
京劇剛形成的時候，有壹位傑出的藝術家，盧生魁，他既是演員，又是編劇。他把《三國演義》裏的故事編成了36個京劇系列。這種系列在當時被稱為“蓮太本溪”。他自己扮演諸葛亮，另外兩位傑出的藝術家程長庚扮演魯肅，徐小祥扮演周瑜。他們的演出非常成功。三位演員分別被觀眾譽為“活的孔明”、“活的魯肅”、“活的周瑜”。該劇也成為京劇的代表作品之壹，其中許多精彩的部分直到今天還經常在舞臺上上演。50年代以後，《英雄會借東風》《長阪坡韓金口》等幾部劇也被拍成電影。
京劇的故事對人們有很大的影響。和其他戲劇故事壹樣，它們壹直是中國人了解歷史和社會的重要途徑。
京劇最擅長的是和政治有關的故事。如果與政治有關，必然會引發戰爭。所以京劇很多故事都是軍事。古代軍事的主角自然有帝王將相。因此，有人把京劇稱為“皇帝會互相戲”。剛才說的“三國戲”就屬於這壹類。
然而，京劇中帝王將相的故事卻經常受到歷史學家的批評。因為京劇裏很多故事根本不是按照史書上的記載來寫的。比如有壹個劇叫《二進宮》，講的是明成祖朱載相死後朝廷內部的壹場鬥爭。
朱載堉是壹個短命的皇帝。當他死時，王子還是個嬰兒。因此，王子的祖父李良密謀奪取王位。他要求他的女兒李燕飛暫時將權力讓給他，並說當王子長大後，他會將國家歸還給他。忠臣有兩個，壹個是護國公許，壹個是兵部侍郎，相當於現在的國防部副部長。他們識破了李良的詭計，並努力說服李燕飛。李燕飛信任她的父親，把兩個忠誠的大臣趕出了皇宮，放棄了這個國家。李良上臺後，立即露出猙獰面目，將自己的女兒和孫子打入冷宮。後來，和許調兵去抓。國家回到了朱的手中。
這位民間藝人創作的故事不僅完全是虛構的，而且作者對宮廷生活也不熟悉，劇中很多細節和語言都不真實。難怪壹位著名作家曾說，《二進宮》這類戲“幾乎沒什麽作品”。那麽，是不是這樣的劇在思想內容上完全沒有意義，毫無價值？如果沒有，它的價值是什麽？
其實這個京劇劇本的作者雖然不熟悉宮廷生活，但是他寫了壹些沒有發生的事情，也寫了壹些在法庭上不太可能發生的細節。但他們對封建社會，尤其是封建制度的本質有著深刻的認識。封建主義的本質是什麽？即國家是皇帝的私有財產。皇帝有句名言:“我為國。”翻譯成普通話，意思是:“皇帝，我是國家”。正是因為國家的山川成為了皇族的私有財產，皇族才會上演“二進宮”的鬧劇，這其實是壹場奪走山川的鬧劇。京劇裏有很多這樣的故事，讓我們在今天生動地看到了封建社會最本質的真相。從這個角度來說，京劇的故事還是我們的“教科書”。
京劇是壹種民間藝術，京劇的故事往往充滿了封建時代普通人的思想感情和他們的人情。小說言情中的很多故事被京劇重新搬上舞臺後，這種傾向會更加明顯。人們熟悉的楊家將故事已經從小說變成了京劇。
宋人征遼的故事，在宋元時期就在民間流傳，並被編成戲曲。到了明代，出現了比較完整的小說。楊家將小說的主題現在壹般說是宣傳“愛國主義”。其實更準確的說，是“忠勇”二字。
這部小說的壹些版本被稱為“楊家福壹代忠勇的浪漫”。清朝的封建統治者非常重視這個題材。嘉慶帝親自主持，由宮廷文人集體創作，極大地發展了這壹題材，編出了240首的昆曲系列在宮中演出。它在趙時被命名為小韶，意為“升平時代的雅樂”。後來昆曲衰落，京劇流行。當時清朝執政的慈禧太後，要求大批宮廷文人把《昭朝小邵》改成京劇版，改了兩年，改成147。按照作者自己的說法，剪輯這部劇的目的是為了“飲鴆止渴”，“感受忠孝”。顯然，幾百年來，教育忠誠節壹直是楊家將故事中的壹個傳統主題。直到今天，仍然有許多人對這個主題感興趣。
然而，京劇中楊家將的故事與這壹傳統大相徑庭。尤其是多年未被觀眾淘汰的楊家將戲，經過幾代京劇藝術家的努力，已經成為經典之作，與傳統的楊家將故事題材大相徑庭。如今在舞臺上流行的楊家將戲劇很少真實地描繪宋遼封建政權之間的戰爭故事。大多以這場戰爭為背景，描寫戰爭中人們的喜怒哀樂。可以說，京劇和楊家將戲的主要內容有兩個:壹個是楊家將在戰爭中的浪漫愛情。比如寫楊繼業、佘賽華的《佘唐傳》；寫楊和柴公主的《狀元媒》；寫和穆的《穆天王穆可齋轅門斬子》。另壹個內容是大量描寫戰爭中楊家將骨肉分離的感傷故事。例如，趙趙步北、五臺熊輝、紅陽洞、太君祠朝和四郎探母。這些戲曲幾乎都是抒情戲曲，京劇的行話叫“唱戲”。尤其是像《神跡碰碑》(又名《李陵碑》)這樣的劇本，講的就是楊繼業之死。在傳統故事中，它是楊家將“精忠報國”的核心情節。但在京劇裏，這個劇的核心是描寫和表達骨肉分離的悲痛和絕望。
楊繼業在被“李陵碑”殺死之前，陷入了軍事和精神的雙重絕望。戰鬥中被上司潘洪陷害，被遼兵困在兩座狼山。“內無糧草，外無援軍”，使將軍在軍事上陷入絕境。他在饑寒交迫的時候，夢見自己正在尋求幫助的兒子渾身是血，前來作夢，導致他精神崩潰。這部劇的主要內容是用優美動人的歌唱音樂來表達楊繼業的絕望和痛苦。
再比如《四郎訪母》這出戲。的第四個兒子，楊延輝，在戰鬥中被抓獲，並改變了他的名字，他成為遼國公主的徐。這個情節和小說壹樣。但是後來的故事，小說，劇本就大不壹樣了。在小說中，楊四郎幾乎成了宋軍的間諜，最後在宋軍的內部配合下，打敗了遼軍。顯然，楊四郎仍然是壹個為國家服務的忠誠形象。但是京劇《四郎探母》中的楊四郎卻是另壹個形象。這出戲是在宋遼兩軍準備決戰的時候開演的。但是，全劇沒有壹個是關於雙方的戰爭。楊四郎偷偷從廖瑩來到松營看望他的母親。他告別了來自宋穎的親人，回到了異鄉的妻子身邊，唱著唱著，訴說著戰爭給這兩個畸形家庭帶來的分離之痛。必須指出的是，在京劇中，沒有描寫楊家將在戰場上戰鬥的場景。更不用說趙的邵，這才搬出了皇宮。其他作品，如《鐵旗陣》、《獨孤功》、《崔岱》等，都有著名演員表演過，但沒有壹部能流傳下來。講述分離之痛，骨肉之愛的《四郎訪母》這部劇，已經演了很久，流傳至今。如果要找原因，主要原因還是藝術形式上的成功。這些劇恐怕都清晰而強烈地表達了普通百姓對殘酷戰爭的厭惡和對和平安定生活的渴望。京劇之所以能成為廣為流傳的藝術，正是因為它的故事充滿了世俗的人情。
京劇是壹種平民藝術。
京劇是壹種流行藝術。傳統京劇的劇本都是由精通文學和水墨的藝術家寫的。後來雖然很多文人成為了京劇藝術家，但是面對劇場裏大量的文盲或者半文盲觀眾，他們寫的劇本幾乎都是通俗易懂的。京劇的敘事風格總是直截了當。所有和故事有關的情節和人物，無論大小，都要壹壹說明，有時還會反復說明。壹般來說，京劇劇本裏不會有壹個智力正常的觀眾看不懂的故事，哪怕他壹個字都不認識。然而奇怪的是，現在的觀眾經常抱怨他們看不懂京劇。其實這個原因不在京劇的劇本裏，而是因為今天舞臺表演和觀眾文化背景的變化。
很多京劇壹開始都是連續劇，行話叫“連臺本溪”或者“本溪”。這樣的戲往往有十幾部，全劇演出需要十幾天甚至幾個月，不可能經常演出。因此，劇團總是挑選壹些最精彩、最吸引人的劇目，經常演出。這種戲的片段，行話叫“存折戲”。全劇精挑細選的折子故事，自然有頭無尾，甚至無頭無尾。但過去的觀眾熟悉的是這些劇的全部故事，比如《三國演義》、《水滸傳》、《楊家將》、《西遊記》、《嶽飛》、《石公案》、《包公》，都是過去耳熟能詳的故事。觀眾很容易從他們身上理解壹個故事。現在的觀眾缺乏這種文化準備，所以理解戲曲並不容易。這種障礙只需要壹點知識和壹些輔助材料，很容易就能擺脫。