王維是唐代詩人、畫家，字“陌陌”，名“陌陌居士”。王維，河東王人，開元十九年(731)，狀元。
王偉之所以被世人稱為“王右丞”，是因為他的官職正。“詩佛”之名，是因為王維所有的詩都是禪意，而事業上的不如意，使他投身佛門，以佛為情感寄托，從而擺脫了世俗的煩惱。
王維時代佛教已經盛行，王維早年就已經信佛。雖然厭倦了官場生活，但又眷戀其中，下不了決心離開，所以王維壹直過著半仕半隱的生活。隨著政局越來越動蕩，王維本人也遭受了壹系列打擊，使他逐漸消沈，完全投身於佛教。
晚年隱居輞川，與道友交遊，寫下大量田園詩。他的詩包含了很多佛教哲學。他對佛教有著深刻的理解，不經意間將佛教與詩歌結合起來。在王維的詩中，常常滲透著禪意，仿佛脫離了塵世，沒有沾染世俗的塵埃。因此，在王維的山水詩中，對自然景物的描寫已經超越了壹般的美，而是融入了宗教。
王偉的話很感人。他對佛教很虔誠。由此可見，佛教影響了他對人生和政治的看法和態度。佛教影響了王維的思想，完全融入了王維的生活。
王維的詩歌類型多樣，題材豐富，但他的山水田園詩成就最高，也是人們談論最多的。說到王維的田園詩，讓人不禁想到清新唯美的畫面。正如蘇軾所說:“充滿神韻的詩，都有畫在其中。看畫，畫中有詩。”王維生活在盛唐時期。在這樣壹個繁榮開放的時期，尤其是在藝術方面，他才華橫溢。再加上自己的努力，王維不僅在詩歌方面造詣很高，在繪畫、音樂、書法方面也非常精通，取得了很大的成就。他在《偶然作品》中曾說“壹個活在過去的詩人，他的前任應該是壹個畫家。我不能放棄學業，我為世人所知。”正因為王維如此精通繪畫，所以他的詩才如畫，令人陶醉。
王維詩歌中的中國畫:王維詩歌中的繪畫技巧:王維的詩畫融合。
王維在他的詩歌中通常使用多種繪畫方法和技巧。首先，王維在山水詩的描寫中非常註重構圖。“清代蔣濟在《山水戰術》中說:‘山水構圖如壹篇作文的開闔，從大處著眼，開闔分明。
中間分的很細，只是點綴。王維用繪畫中的這種構圖方法來描繪詩中的景物，用畫家的筆來融化詩人的文字，把自然之美再現在讀者面前，“使全詩條理清晰，層次自然”，如《望漢水》詩:
其南三支至楚境，其九流至荊門。
這條河跨越了天地，那裏山的顏色是和不是。
人類的住所似乎漂浮在遠處天空的波紋上。
襄陽這些美好的日子，讓我的老山心醉了！。
以浩瀚的水和壯闊的河為背景，我立刻寫出了霧蒙蒙的山星羅棋布，然後又寫出了縣市星羅棋布。之後壹直表達對襄陽風景的喜愛。全詩是壹幅美麗的畫，以浩瀚的水為背景，山與水，霧蒙蒙的山川，點綴著山川，點綴著城市，點綴著風景與人，自然地相互照應，相映成趣，融為壹體。層次分明。另壹個例子是鐘南山:
它巨大的高度接近天堂之城，從山到海的壹隅。白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。分界線中心變了，風化成許多山谷。想在山裏找個房子住下，水導問樵夫可方便？此詩將以雄偉巍峨的終南山為全幅背景，寫壹幅關於山中白雲綠嵐的對聯，迷離多變。是為了襯托它的山的高度。“宋代郭曰:‘山欲高，竭則不高，煙鎖其腰則高。(《林·高泉誌》)“頸楹聯登峰後，萬物壹覽無余，景色更分明。尾聯寫著要借宿，我喚來壹個過河的樵夫，畫面上出現人物，寫得有趣，從而突出了遠山。
這首詩用步步為營、形神變化的方法作畫，層次分明，開合分明，其間點綴精細。最後壹個關節人物是細節特寫。用這種方法寫的山水詩很多，比如他著名的山水詩《山居秋夜》和《過季翔寺》。
王維在《終南山》中運用了移步變形的手法，這是中國的構圖方法。散點透視在壹幅畫裏表現的是不同時代、不同視角、多個角度，這也和外國的畫不壹樣，因為中國畫是提“神”，寫“意”，畫“境”，而不是寫實。宋代郭把這種多角度透視法概括為“三距說”。“從山下仰望意味著崇高，從正面看山意味著深遠，從近處看山意味著深遠。清高之色明，深遠之色重而陰沈，深遠之色明而陰沈。崇高之勢突兀，深遠之意重疊，深遠之意融浮。(《林水訓》)“可以看出，不同的視角會達到或明或暗的效果，會給人不同的主觀感受，不僅從色彩的明暗上，而且從造型上，突兀、重疊、交融等也會給人不同的審美享受。這樣色彩形態不斷變化，使人的視覺感受也在變化，進而主觀波動。總是給人耳目壹新的感覺，不會產生審美疲勞或厭倦，從而達到更好的效果。“鐘南山”的第壹副對聯立在山腳下，仰望山頂。對聯寫山中雲，視點在山中。領口站在山頂往下看，視角移到山頂。結尾對聯寫我呼喚壹個過河的樵夫，證明他在山中，視點移向山谷，不斷變化，不斷移動。
王維的山水詩很多都是用這種步步為營、散點透視的方法，比如《清溪》。
我已經航行在黃色的花的河流上，被綠色的溪流所承載。翻山越嶺壹萬裏。急流在堆積的巖石上嗡嗡作響，但在茂密的松樹中光線變得暗淡。壹個入口的表面搖擺著堅果角，沿著河岸雜草叢生。心閑，晴川好輕。哦，留在壹塊寬闊平坦的巖石上，永遠拋下魚線！。在這首詩中，作者通過追逐青流和隨山而轉不斷變換角度，從不同的視角將壹系列場景串聯起來。小溪從巖石間流過，發出壹陣陣的聲響，仿佛小溪和巖石在像青年男女壹樣嬉戲，呈現出壹派熱鬧的景象。然後它靜靜地流過深深的松林，形成強烈的對比，壹顆喧囂的心也安靜下來，沈了下去。然後流入開闊的葉萍，那裏水波蕩漾，綠水上漲，溪水溫柔而緩慢地流進蘆葦叢。河兩岸的蘆葦在水中相映成趣。多美的壹幅畫啊！這首詩是由壹系列圖畫組成的。小溪流過的每壹個地方都是壹幅美麗的畫。每流經壹個地方，作者都從壹個新的角度去描繪，多角度多層次地再現大自然的神奇之美。
其次，王維山水詩中的景物描寫註重色彩表現。中國畫非常註重色彩的相互對比和協調，這在王維的山水詩中也很明顯。如從我在輞川的小屋到裴迪的消息，山現在是寒冷和藍色的，秋水已經流了壹整天。
在我的茅草屋門口，倚著我的手杖，我聽著晚風中的蟬鳴。
夕陽在渡口徘徊，夜宵的煙霧從房屋中升起。
哦，我什麽時候再向偉大的隱士許願，在五棵柳樹下唱壹首狂野的詩？。
冷颼颼的秋山綠了，秋水流了，蟬兒聽門，擺渡落山，金光閃閃，村口有壹點“夕陽紅”，炊煙裊裊，醉得自命不凡，唱著唱著。這首詩裏，秋山綠，秋水綠，渡口夕陽，村口炊煙。秋天的山和秋天的水的顏色是分層的，和諧的。夕陽和這兩種綠色相映成趣，色彩豐富又不會太單調。此外，廚房煙囪冒出的煙作為壹種“補色”作為點綴。壹幅淡淡的水墨畫躍然眼前。
再如《山中》:京西白石出，天冷紅葉稀。彎彎曲曲的山路上沒有下雨，煙霧在茂密的青松中迷蒙，水汽沈重，仿佛要流動，然後是路人的衣服。這首詩的重點是“衣空青翠，山青綠”，但開頭寫的是白石紅葉。綠色的眼睛裏跳出幾顆白色的石頭，出現幾片紅色的樹葉，整個畫面立刻變得俏皮活潑。紅葉作為補色，更加翠綠蔥郁。整片綠色與紅葉點綴紅色形成整體，細節相映，大大增強了詩歌的藝術效果。還有《雨後輞川別業》、《山居是事》、《輞川別野》、《鐘南山》，這些都體現了王維山水詩中的色彩之美。但王維詩歌中色彩斑斕的描寫並不多見，他更喜歡用“藍”和“白”。這是因為王維追求的是簡約優雅的風格。他講究水墨畫，“動墨五色”，中國畫講究寫“意”和“神”。青花是水墨畫寫意的重要手段。由此可見王維山水詩與山水畫的內在聯系。