性別:男
出生和死亡日期:1452-1519。
國家:意大利
生活文檔:
達芬奇
達芬奇是意大利文藝復興時期的第壹位畫家，也是整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表之壹。他是壹位博大精深、知識淵博、多才多藝的藝術家、理學碩士、文學理論家、偉大的哲學家、詩人、音樂家、工程師和發明家。他幾乎在每個領域都做出了巨大貢獻。後世學者稱他為“文藝復興最完美的代表”、“壹流的學者”、“神童”。他值得所有的贊美，甚至更多。萊昂納多·達·芬奇(1452-1519)出生於意大利芬奇鎮附近的基亞諾村，這裏離佛羅倫薩很近。列奧納多·達·芬奇是私生子，他的童年是在祖父的田莊度過的。達芬奇小時候聰明好學，興趣廣泛。他唱歌很好聽，很早就學會了彈琵琶。他的即興演唱，無論是歌詞還是曲調，都很驚艷。他特別喜歡畫畫，經常給鄰居畫畫。他有“繪畫神童”的美譽。達芬奇的家庭在當時是佛羅倫薩的名門望族，他的父親皮埃羅希望達芬奇能像自己壹樣成為壹名律師，但後來發生了壹件事，讓皮埃羅改變了主意，決定讓小達芬奇學習繪畫。當時，皮埃羅受壹個農民的委托，畫了壹幅盾形畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫技，就把任務交給了小芬奇。憑借豐富的想象力，小芬奇花了壹個月的時間畫了壹個可怕的怪物。這個怪物有著火球般的眼睛，張開的血盆大口，火焰和毒氣從鼻孔中噴湧而出。看起來糟透了。工作完成後，小芬奇邀請他的父親到他的房間。他遮住了半個窗戶，在光線剛好落在怪物身上的地方豎起了畫架。當皮埃羅第壹次走進房間時，他壹眼就看到了這個面目猙獰的怪物，嚇得大叫起來。小雀笑著對父親說:“請收下吧，這是它應該有的效果。”皮埃羅深信他的兒子有繪畫天賦，於是把小芬奇送到佛羅倫薩，在著名藝術家羅基奧的指導下系統學習造型藝術。此時達芬奇才14歲。羅基奧的原舟是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，意大利人文主義者經常聚集在這裏討論學術問題。達芬奇在這裏建立了壹大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，並開始接受人文主義的影響。到20歲時，達芬奇已經達到了很高的藝術造詣。他用畫筆和刻刀表現自然和現實生活的真善美，熱情地贊美生活的幸福和自然的美好。列奧納多·達·芬奇對自己的才華並不滿意。他想掌握人類思想的所有領域。他眼光獨到，做事幹練，有藝術靈魂。有壹次，他在山裏迷了路，來到了壹個黑暗的山洞。他後來回憶這段經歷時說，“我突然有兩種情緒——恐懼和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看裏面會不會有什麽古怪的東西。”他的壹生都被這兩種情緒所束縛——他害怕生命的不可知的神秘，但他又想揭露、研究、解釋它的意義，描繪它的宏偉。他很早就下定決心要做壹名研究者、教師，尤其是藝術家。
達芬奇在藝術和自然科學兩方面都取得了驚人的成就。他的眼光和科學知識超越了他的時代。
文藝復興初期，人們盲目接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典作品。人們學習科學知識只有像學習聖經壹樣學習亞裏士多德的理論，只相信文字記載。列奧納多·達·芬奇反對經院哲學家把過去的教導和演講作為知識基礎。他鼓勵人們向自然學習，從自然中尋求知識和真理。他認為知識來源於實踐，只有從實踐出發，才能通過實踐探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐要建立在好的理論上”。達芬奇提出並掌握了這壹先進的科學方法，並運用這壹科學方法進行科學研究，為自然科學做出了巨大貢獻。他提出的這種方法，後來被伽利略發展，並由英國哲學家弗朗西斯·培根進行理論總結，成為現代自然科學最基本的方法。萊昂納多·達·芬奇相信科學。他厭惡宗教，抨擊天主教是“賣騙人的店”。他說:“真理只有壹個。他不在宗教，而在科學。”達芬奇的實驗工作方法為後來哥白尼、伽利略、開普勒、牛頓的發明鋪平了道路。
在天文學方面，達芬奇對傳統的“地心說”持否定觀點。他認為，地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心，而只是壹顆圍繞太陽運行的行星，太陽本身並不運動。列奧納多還認為月亮本身並不發光，而只是反射太陽的光輝。他的觀點比哥白尼的“太陽中心論”更早提出。即使在那時，達芬奇也幻想使用太陽能。
在物理學方面，達芬奇重新發現了液體壓力的概念，提出了通訊裝置的原理。他指出:在通訊裝置中，同壹種液體的液位是相同的，不同液體的液位是不同的，液體高度與密度成反比。他發現了慣性原理，後來伽利略的實驗證明了這壹點。他認為，壹個拋射體最初沿傾斜的直線上升，在重力和沖力的混合作用下做曲線位移，最後在重力作用下沖力耗盡，做垂直下落運動。他的發現動搖了亞裏士多德的落體理論。他發展了杠桿原理，不僅推導出作用力與臂長的關系，還計算出速度與臂長的關系。他指出永動機作為能源是不可能的。列奧納多還預言了物質的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那個東西會從地面爆炸，...使人在無聲的呼吸中突然死亡，城堡將被徹底摧毀。在空氣中似乎具有破壞性。”列奧納多·達·芬奇在解剖學和生理學方面也取得了巨大的成就，被譽為現代生理解剖學的鼻祖。他掌握了人體解剖學的知識，從解剖學上學習生理和醫學。他首先用蠟來表達人類大腦的內部結構，他也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他發現了血液的功能，認為血液在人體內起著新陳代謝的作用。他說，血液不斷改造全身，把營養帶到身體各個部位，然後帶走體內的廢物。萊昂納多·達·芬奇研究心臟。他發現心臟有四個腔室，並畫出了心臟瓣膜。他認為，老年人死亡的原因之壹是動脈硬化，這是由於缺乏運動造成的。後來，英國的威廉姆·哈維證實並發展了達芬奇的這些生理成就。達芬奇的研究和發明還涉及軍事和機械方面。他發明了飛行器、直升機、降落傘、機槍、手榴彈、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機等等。他還在數學和水利工程領域做出了巨大貢獻。可以說，達芬奇的研究涉及自然科學的各個部門，他的思想和才華深入到人類知識的各個領域。他是世界上少有的全面發展的學者。然而，達·芬奇的大部分作品和手稿都是在他死後多年才出版的。科學史家丹皮爾這樣評價達芬奇，“如果他出版了他的作品，科學就會跳到壹百年後的局面。”說到藝術創作，達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾在文藝復興時期取得了最高成就。他們的藝術成就達到了繼古希臘之後西方造型藝術的第二個高峰，僅在繪畫方面就達到了歐洲的第壹個高峰。其中達芬奇最為突出，恩格斯稱他為巨人中的巨人。在藝術創作方面，達芬奇解決了造型藝術三大難題——建築、雕塑、繪畫:1，解決了紀念性中央穹頂建築的設計和理想城市的規劃；2.完成了15世紀以來壹直讓雕塑家頭疼的騎馬碑雕像任務；3.解決了當時繪畫中兩個重要領域的問題——紀念壁畫和祭壇畫。達·芬奇的藝術作品不僅僅是像鏡子壹樣反映事物，而是通過思考、觀察和選擇大自然中美好的部分來表達，從而指導自己的創作。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《巖石中的聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他壹生的三大傑作。這三件作品是達芬奇留給世界藝術寶庫的瑰寶之壹，是歐洲藝術的基石，達芬奇比文藝復興時期的任何人都有更多更廣的幻想。他思想深刻，知識淵博。他以永不停息的探索精神研究自然和生命的壹切奧秘。他將藝術與科學、理性與情感、肉體與精神融為壹體，繼承和發揚了前人的人文思想和現實表現，將藝術推向了前所未有的高度，為自然科學的發展做出了巨大貢獻。達芬奇是當之無愧的“文藝復興最完美的代表”。達芬奇(1452-1519)，達芬奇全名萊昂納多·迪塞爾·皮耶羅·達芬奇，是意大利文藝復興時期的畫家、科學家，人類智慧的象征。他是意大利文藝復興時期最著名的藝術家。他不僅是壹位偉大的畫家，還是未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他以高超的繪畫技巧而聞名。他還設計了很多當時無法實現，但在現代科技中出現的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學、解剖學和天文學水平，但未能推動其發展。他於1452年出生於佛羅倫薩。雖然他是私生子，但他很受重視。據史料記載，安東尼奧·達芬奇(達芬奇的祖父)在翻譯筆記本的後頁上寫道:四月1452星期六，深夜三時，我有了壹個孫子，我的兒子。5歲時，他就能憑記憶畫出母親在沙灘上的肖像，同時還能即興作曲，陪自己唱歌，引得在場的人贊嘆不已。《最後的晚餐》是世界上最著名的宗教畫，而《蒙娜麗莎》是世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩部享譽世界的作品讓達芬奇的名字流芳百世。列奧納多·達·芬奇獨特的藝術語言是利用光影創造壹個平面。《大聞喜》舊譯作英譯，有誤；意大利語ci讀作“奇怪”而非“西方”)“上帝有時賦予壹個人美麗、優雅和才華，使他的行為全部優越，說明他的天才來自上帝而不是人的力量。列奧納多就是這種情況。他的優雅和風度是無與倫比的，他的智慧可以解決壹切問題。”這是文藝復興時期傳記作家瓦薩裏對達芬奇的贊美。達芬奇1452年4月15日出生於意大利中部離佛羅倫薩不遠的芬奇，並在那裏度過了童年。1469年，他來到佛羅倫薩，在韋羅基奧的工作室當學徒。1472年進入當年的美術家協會。在藝術方面，他是雕塑專家，但特別註重繪畫。他說:“繪畫是自然的女兒。”傳說他年輕的時候曾經幫老師在壹幅名為《約翰受洗基督》的畫裏畫了壹個小天使。結果他的水平超過了老師畫的其他所有人物。當年已經小有名氣的老師羞愧難當，於是不再涉獵繪畫，只搞雕塑。列奧納多·達·芬奇最為人熟知的是他高超的繪畫藝術，他最著名的作品有:《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖中聖母》、《桑塔·安娜》和《童女》等。
《蒙娜麗莎》畫了四年。據說模特是個佛羅倫薩人，剛剛失去了自己的孩子。為了減輕她的痛苦，展現自然的笑容，萊昂納多請人為她演奏音樂。她的笑容是人們津津樂道的話題，時而顯得嚴肅，時而又顯得溫柔；有時候有點傷感，有時候有點諷刺。蒙娜麗莎的右手被稱為“藝術史上最美的手”。《最後的晚餐》被畫在格欣教堂神聖餐廳的墻上。達芬奇改變了前人畫的《最後的晚餐》的布局，讓所有的人物面朝外坐成壹排，耶穌基督在中間。在《科學》中，他觀察天體，寫道:“太陽是不動的。”幾乎與此同時，哥白尼發現了“太陽中心論”；他研究了飛行的科學原理，設計並制造了第壹架飛機。他解剖了30多具屍體，探索了人體結構，並第壹個發現了嬰兒在母親體內的成長過程。他曾經說過，“妳可能會被這種自然的惡臭所回避...妳也可能沒有耐心，不夠勤奮。在這些方面，我不是被貪婪或懶惰所阻礙，而是被缺乏時間所阻礙。”年輕時，達芬奇在佛羅倫薩畫家韋羅基奧的畫室學習繪畫，並於1481年離開佛羅倫薩前往米蘭。後來，他被法國國王弗蘭茨壹世邀請去法國。列奧納多·達·芬奇是當時世界上的天才。他的主要才能是科學發現和想象力。他曾經設計過直升機、飛機、熱氣球、攻城機、城市防禦系統和排水系統，研究過人體解剖、比例和透視。他是歐洲第壹個畫風景畫的畫家，以其科學清晰的頭腦而聞名。當然也有人認為他很少實現自己的想法，做出真正的成績，因為他在科學上只是壹個虛名。在文藝復興“三大大師”(另外兩位是米開朗基羅和拉斐爾)中，他畫中的人物真實逼真，構圖嚴謹穩重。他最著名的畫作是壁畫《最後的晚餐》和為米蘭聖瑪麗亞修道院創作的肖像畫《蒙娜麗莎和巖石中的聖母》，他的作品包括《論繪畫》。
晚年，達芬奇定居在法國盧瓦爾河谷的克洛斯城堡，在那裏完成了他的自畫像。到了晚年，達·芬奇變得冷靜而安靜，致力於研究信仰與自然的關系。他於1519年死於克勞城堡。
“整整壹天，妳可以安然入睡；充實的人生，妳可以無怨無悔”是他遺囑中的名句。"
1452年4月5日，達芬奇出生在意大利佛羅倫薩附近的達芬奇鎮。我父親是當地有名的公證員，家境富裕。達芬奇從小就表現出繪畫天賦。他的小動物栩栩如生，所以他的父親把他送到他的朋友，著名的畫家和雕塑家弗羅吉亞的繪畫工作室當學徒。
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後期印象派的代表
他拋棄了所有獲得的知識，
無視學院所珍視的教條，
甚至忘記了自己的原因。
在他眼裏，
只有生機勃勃的自然景觀，
他沈醉其中，我什麽都忘了。
他認為宇宙是壹個不可分割的整體，
全心全意地，
擁抱壹切。
梵高很晚才成為壹名高度個性化的畫家，僅在去世前八年。
梵高幾乎沒有接受過正規的繪畫訓練。他日復壹日地努力工作，得到畫布、油畫顏料和繪畫工具，他不斷地處於精神矛盾的狀態，他承受著追求藝術完美的壓力。這些，即使不是他後來生病的直接原因，也為他的人生悲劇埋下了種子。
梵高感興趣的是真實感受的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他看到的視覺形象。
梵高把自己的作品歸為不同於印象派畫家的另壹類。他說，“為了更有力地表達自己，我更自由地使用顏色。”其實不僅僅是顏色，連透視、形狀、比例都變了，以此來表現壹種極其痛苦卻又非常真實的與世界的關系。
梵高是壹個真正有使命感的藝術家，這也是自稱表現主義的藝術家的壹個特點。梵高在談到自己的創作時總結了這種感受:“我為之冒著生命危險；因為它，我壹半的理智崩潰了；但是沒關系..."。
梵高從未放棄自己的信念，即藝術應該關心現實問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵高37歲自殺。作為壹名藝術家，直到去世前不久，他才因其震撼人心、富有想象力的畫作贏得了評論家的贊譽。
梵高去世後的幾年內，壹些畫家開始模仿他的繪畫方法。為了表達強烈的感情，他們不能如實反映現實。這種創作態度被稱為表現主義，並被證明是現代繪畫中的壹種持久趨勢。
盡管高更和梵高都成為了現代表現主義的先驅和極度個性化藝術家的典範，但很難想象他們的個人特征有多大的不同。高更是壹個抨擊傳統觀念的人。他的語言刻薄、憤世嫉俗、冷漠，有時還很粗魯。而梵高，對搞* * *的藝術家充滿了壹種天真的熱情和深沈的愛。在他有了人生經歷之後，這份熱愛讓他成為了壹名藝術品經銷商，並有了進行理論研究的願望，之後成為了比利時煤礦區的壹名傳教士。1880開始學習繪畫，後來在布魯塞爾、海牙、安特衛普學習。他於1886年來到巴黎，在那裏他遇到了勞特雷克、修拉、西內克、高更以及最初的印象派成員。
梵高在巴黎遇到印象派畫家後，他的調色板變亮了。他發現他唯壹深愛的是顏色，燦爛而不協調的顏色。他手中的色彩特征與印象派有著本質的不同。盡管他使用了印象派的技巧，但由於他對人和自然的獨特觀察能力，他的結論具有非凡的個性。壹直都是這樣。
梵高的激情來自他生活的世界和他認識的人的強烈反應。這絕不是壹個原始人或者壹個孩子做出的簡單反應。他寫給弟弟西奧的信是藝術家寫的最感人的故事。信中表現出他高度敏感的感知，完全符合他的情緒反應。他敏銳地意識到他正在獲得效果，這是通過黃色或藍色實現的。雖然他的大部分色彩概念都是用來表達他對人和自然的熱愛以及他在表達過程中的快樂，但他對深色非常敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時，他說:“我試圖用紅色和綠色的方式來表達人類可怕的激情。”夜晚的咖啡館是由深綠色天花板、紅色墻壁和不協調的綠色家具組成的噩夢。金黃色的地板呈現垂直透視，以不可思議的力量進入紅色背景。反過來，紅色背景也與之實力相當地競爭。這幅畫是空間的透視和試圖摧毀它的侵略性色彩之間不可調和的鬥爭。結果就是幽閉恐懼癥和壓迫的可怕體驗。作品預示了超現實主義對透視作為幻想表達手段的探索，但沒有壹種探索能有如此震撼的力量。
梵高的宇宙可以在星夜中永存。這是壹種幻覺，超越了拜占庭或羅馬藝術家表達基督教偉大神秘的任何嘗試。梵高畫的爆炸的星星與那個時代的太空探索關系更密切，而不是與神秘信仰的時代。但是，這種錯覺是花了很大功夫的準確筆法造成的。當我們理解繪畫中的表現主義時，我們往往會將其與勇敢的筆觸聯系在壹起。是奔放，還是火焰般的筆觸，來源於直覺或自發的表現，不受理性思維過程或嚴謹技法的束縛。梵高畫作的獨創性在於他的超自然體驗，或者至少是超感體驗。而這種體驗，可以用壹個謹慎的筆觸來證明。這種筆法就像壹個藝術家絞盡腦汁，準確地復制他正在觀察的東西。從某種意義上來說，確實是這樣，因為梵高是壹個畫出他所看到的東西的藝術家。他看到的是幻象，他也是幻象。《星夜》是壹幅既近又遠的風景畫，這可以從16世紀風景畫家勃魯蓋爾的高視點風景技法中看出，雖然梵高的直接來源是壹些印象派的風景畫。高大的楊樹顫抖著，在我們面前緩緩漂浮；山谷中的小村莊在尖塔教堂的保護下安全地生活著；宇宙中所有的恒星和行星都在“末日審判”中旋轉爆炸。這不是對人的最終判斷，而是對太陽系的最終判斷。這幅作品是1889年6月在聖雷米療養院畫的。第二次精神崩潰後，他住進了這家療養院。在那裏，他的病時好時壞，在意識清醒、情緒飽滿的時候，他壹直在畫畫。顏色以藍色和紫色為主，星星的黃色有規律地跳動著。前景中深綠色和棕色的楊樹意味著環繞世界的無邊無際的夜晚。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他同時代的藝術家中並不多見。他對人熱情的愛使他不可避免的要畫肖像。他像研究自然壹樣研究人，從最初的素描到他在1890年自殺前幾個月畫的最後壹幅自畫像。它忠實地展現了瘋狂的人凝視的可怕而緊張的眼神。壹個瘋子，或者壹個控制不了自己行為的人，無論如何也畫不出這麽有分寸有技巧的畫。在不同層次的藍色中，壹些有節奏的線條襯托出美麗的雕塑般的頭部和結實的軀幹。畫中的壹切都是藍色或藍綠色的，除了深色的襯衫和長著紅胡子的頭。從頭部到軀幹再到背景的所有色彩和節奏組合，以及強調部位的微妙變化，都表明這是壹個對造型手段掌握得非常好的藝術家，仿佛梵高可以記錄下他完全清醒時的樣子。
梵高——拜火教徒
他像誇父壹樣追逐太陽，最後在陽光下燃燒而崩潰——每當我看到梵高的作品，我總會想起古希臘智者赫拉克特關於這個世界的話:“過去是，現在是，將來也永遠是永恒的活火”，“萬物化為火，火化為萬物。”梵高是藝術界的拜火教徒。他的人生經歷、精神狀態和繪畫創作都閃耀著生命燃燒的光輝。他是藝術史上最偉大的自焚者，壹個古老而樸素的信仰被現代人所接受。
也許，梵高的個人生活史是壹部英雄史詩的最佳題材。事實上，歐文·斯通的紀實小說《渴望生命》有力地證明了理想、道德和人格力量對生命的價值。人們從梵高艱難悲慘的經歷和對藝術執著狂熱的追求中樹立了先烈的榜樣，壹直激勵著那些處於社會底層，至今默默無聞的天才們。
但這些遠不是最重要的。對於壹個畫家來說，我們需要直接研究他的藝術創作。
梵高30歲開始畫畫。他有廣博的文學知識，卻沒有成為文學畫家。在繪畫學習之初，他向荷蘭繪畫傳統求教，並對印象派產生了沖動的興趣。但他對自然的火熱激情使他拋棄了荷蘭畫派的陰郁和沈寂，迅速脫離了印象主義，因為印象主義對外界瞬間真實性的追求，與他充滿主觀意識的精神狀態相去甚遠。梵高本質上屬於浪漫主義。在1888中，他坦言自己深受德拉克瓦思想的影響:“因為我不是在試圖準確地描繪眼前的自然，而是想通過更強烈的色彩來表達自己。”
浪漫主義是現代藝術的前奏，其基本精神是個性和情感的解放。德拉克洛瓦在他的歷史畫中發展了壹種充滿運動、活力、強烈的明暗、火熱的色彩的個人風格，在他的畫中偶爾會出現不協調的色彩並置。浪漫主義作為社會沖突和精神沖突的直接表現，突出地代表了現代精神的方向。但是，這種表達仍然局限於壹成不變的表達體系，而這種形成於文藝復興時期的藝術體系，出於群體規範和社會理想，拒絕個體在自然面前的自決權，德拉克洛瓦無法克服這種內在矛盾。印象主義在光與色的研究上改變了傳統繪畫的面貌，但這只是藝術體系的表面變化，因為它的真理觀仍然是建立在人們對自然的順從上的。這樣，浪漫主義作為壹種新的時代精神，對個性的推崇(即對社會規範的反叛)和對情感的尊重(即理性主義的沖擊)必然會在19年末的歐洲世界找到自己的繼承者。從這個意義上說，梵高是幸運的。他能在被環境拋棄的時候遇見歷史。
當自然是永恒的時候，梵高糾正自己對宗教和原始生活的激情和想象，尋找繪畫本身之外的靈性，而梵高則憑借自己沸騰的生命力和對事物特性的敏感反應，孜孜不倦地創作屬於精神世界的藝術作品。正是他們的差異和不兼容，開啟了現代藝術多向發展的可能，其中梵高是壹個人文主義者，他以滿腔的興奮和虔誠，守護著個體生命的崇高和內在需求的價值。他是壹個流行的浪漫主義者，這和他喜歡自然主義(左拉)有關系。源於他對普通事物的親切關懷——椅子、煙鬥、舊皮鞋、簡陋的酒館等。——我們能感受到上帝面前人與物的平等。梵高是現代藝術“主觀-表現”傾向的開創者，而這種傾向是建立在對個體價值的全面認可之上的。
人們很容易把梵高視為西方藝術中自我表達的開創者，他的作品突出的個人風格和強烈的主觀表達會給人這種印象。但需要指出的是，自我表達並不等同於內心世界的孤獨探索和個人情感的任意宣泄。梵高作品的主觀意識並不排斥他對自然的研究:他常常用線條的變化來把握事物的特征，比如法國聖瑪麗村所作的風景畫，畫直線的墻壁，畫香煙的曲線，畫道路的點，畫樹葉的粗螺旋線，等等。然而，這種研究絕不是順從自然。梵高對特征的捕捉是主觀的、個體的，所以主題和對象在他的繪畫中只是壹個起點。同樣，梵高作品的情感表達也不排斥理性思維在創作中的作用。他曾在壹封信中寫道:“不要以為我願意故意努力，讓自己進入瘋狂狀態。相反，請記住，我是被壹個復雜的微積分吸引，才導致了很快被揮動的畫作的快速產生，但這些都是事先經過精心計算的。”梵高的創作是壹種說服和組裝，由此產生的形式創作表現了情感生成的激烈過程，而不僅僅是對情感現狀的沈思和描述。
梵高總是處於矛盾的中心:尊重自然的時候，他反對自然；活在激情中卻尋求冷靜分析的幫助；在表達自己的過程中追求高於自己的東西；即使在精神崩潰的臨界線上，也保持著最強的自制力——這種充滿內心沖突的精神狀態，曾經是人類無法揭示的秘密，長期被壓抑在心理底層。梵高在繪畫創作中第壹次將它們充分地暴露出來，梵高的藝術成就是真誠地展示人類心靈的藝術成就。精神矛盾和心理動作，每壹個形象都充滿了戲劇性的沖突。人們在畫布和顏料面前顫抖，他們在尋找實現心靈的方法，以便朝著現實背後超越自己的神秘世界，即終極世界翺翔。凡·高藝術語言的所有創造成果——線條、筆觸、色彩、空間——都來自於此，因此具有更深刻、更具啟發性的意義。
梵高似乎對線條所能包含的情感有壹種天生的敏感，這在他的素描中隨處可見。他將印象派的色點拓展為色線，從而超越了印象派，成為用心靈作畫的大師。在表現線條筆法方面，他與荷蘭畫派不無關系，但倫勃朗的工筆和闊筆與創作主體的精神狀態之間的關系是晦澀的，相當有限的，而梵高則將倫勃朗繪畫中的元素提取出來作為壹種方法，使之清晰、純粹，並帶有原始的表現手法，並將其推向極端。他遵從心靈的召喚(更多的是潛意識)，常常用波浪式、螺旋式的筆觸來承載洶湧澎湃的情感之流，粗獷豪放，充滿了氣勢、張力和強烈的節奏感:大地在顫抖，天空像漩渦火焰，樹木在扭曲，仿佛要把自己連根拔起。這種充滿自發激情的有力筆觸，既不順從事物固有的肌理(倫勃朗)，也不傾向於物體本身的動態(柯羅)，而是從自然中提取的精神象征。梵高更厚重的筆觸，讓他的精神越來越專註於以事說理的直接。或許，對顏料本身(色彩、質感、濃淡、厚本)的敏感，才是壹個畫家與自然拉開距離、超越自我的直接原因。在這裏，梵高揭示了繪畫形式與人類情感之間，物質材料與終極真理之間可能存在的直接聯系。