當前位置:名人名言大全網 - 名人名言 - 汶上梆子的汶上梆子

汶上梆子的汶上梆子

自元明以來,京杭大運河成為中國南北交通的大動脈,汶上作為其咽喉,是人流物流必經之地。王楠的湖光山色吸引著皇帝、官員、士紳和文人。世界各地的文化戲曲也隨著潮流傳到了汶上。明代中期,秦晉商人經河南開封東移,進行物質文化交流,隨後陜西、梆子戲來到汶上。因其唱腔優美,節奏明快,適合魯西南汶上人民剛毅、頑強、豁達的性格,深受人民喜愛。後來逐漸被各地風俗、地方文化所接受、吸收和改造,逐漸形成了壹種粗獷豪放、高亢雄渾的“汶上梆子”劇種。在發展過程中,它與曹州的“曹州梆子”相互影響、相互融合,使它們* * *融合* *形成了廣為流傳的“山東梆子”。數百年來,它已成為著名的漢劇之壹。汶上梆子以其歷史悠久、門類眾多、行當齊全、劇目豐富、高亢激昂、唱腔寬廣渾厚、音樂絢麗多彩而深受廣大群眾喜愛。

“各村鑼鼓聲,各村梆子聲”是當時的真實寫照,甚至有路人邊走邊喊梆子調,稱之為“路戲”。解放後,在黨的“百花齊放、推陳出新”方針的指引下,汶上梆子進行了壹些創新,上演了壹些現代戲,直到80年代仍大放異彩。

隨著改革開放的深入,市場經濟的建立和經濟全球化的發展,人們的思想觀念、生活方式、生活環境、思維觀念、生活品味、審美標準、藝術追求都在發生變化。經濟社會觀念,快節奏的生活方式,優越的生活環境,與時俱進的思維理念,全新的生活品味,時代的審美標準,多元化的藝術追求,無疑不會改變傳統的東西,但改變的結果是淡化。同時電影、電視、文藝、曲藝等。總是在創新。在與現代藝術的新科技手段激烈競爭的同時,戲劇本身也在激烈競爭。競爭的結果是,話劇受到了極大的挑戰和沖擊。在經濟社會環境下,有人認為這種藝術“老”“古”“土”,可以休矣!這些都讓汶上梆子這個古老的傳統藝術劇種陷入低谷。如果得不到搶救和發掘,這種來自原始生態的自然藝術戲劇將趨於消亡。

汶上縣委縣政府、汶上縣文化局加大了對汶上梆子的發掘和保護力度,恢復了汶上梆子劇種,先後拍攝了《二郎山》、《老陽山》、《趙浩棋》等傳統劇目,並積極組織新劇創作和排練,極大地促進了汶上梆子的發展。2007年6月5438+10月65438+4月,汶上梆子劇團選拔的二郎山赴廣饒參加“2007年中國戲曲梅花大賽總決賽”,劉太華同誌壹舉獲得“中國紅梅花”稱號。曹州梆子和汶上梆子的區別,不能用歷史上的州行政區劃來劃分清楚。商道是戲路,水路是戲路。民俗、語音、趣味也是戲曲。雖然歷史上的交通信息還不夠發達,但是某個地區的觀眾喜歡什麽樣的劇,什麽樣的戲,甚至是什麽樣的著名角色,什麽樣的聲腔,都是慣例。此外,音樂旋律和演員個人表演風格的差異是戲劇流派劃分的要點。尤其是曲調的聲韻,正如明代王驥德在《曲律·十調》中所說的“曲籃在曲,色在唱”,所以形成不同流派的原因。從地域上講,山東從北到南,冠縣、莘縣、陽谷、梁山、鄆城、巨野、金鄉、魚臺、巍山包括其縣級區域,東部為汶上梆子流行區,西部為曹州梆子流行區。曹州梆子還應該包括河南的發展區域。

曹州梆子和汶上梆子雖然都高調,但在藝術表現風格和藝術追求上卻分屬兩個不同的流派。它們在劇目、業務體系、傳統節目、音韻語調、師徒傳承等方面都有所不同。

曹州梆子與豫東南、皖北的沙河調以及河南的“豫東腔”和“湘府腔”的密切關系是形成這兩個流派的直接原因。或者說是繼承和發展的區別。簡單地說,曹州梆子主要表演壹些關於神話傳說、家庭倫理、男女愛情和民間生活的劇目。盛丹的戲比較多。

另壹方面,汶上梆子以歷史題材的宮廷生活和政治軍事鬥爭以及叛逆英雄的言情故事為表現層面。長袍戲多,蟒蛇戲多。黑臉紅臉武俠劇和大青衣劇是主流,即以“門頭”為頂牌的表演格局。

這種差異不是絕對的,即它不是壹個固化不變的系統,而是壹個形態不斷變化的復合體。或者說當地存在壹種妳中有我,我中有妳的現象。在高腔梆子的發展演變過程中,汶上梆子中也有聖旦戲,曹州梆子中也有不少黑臉紅臉武戲和青衣戲。壹般是因為不同的人,不同的時代,不同的階層,不同的受眾。因此,對山東梆子的兩個流派,既要追根溯源,又要觀察其變化,才能客觀地認識和分析。無論如何,這都是壹個良性的發展。曹州梆子與豫東腔、湘府腔乃至沙河調的藝術交流,首先擴大了高腔梆子的流行區域,增強了高腔梆子的藝術表現力,吸引了更多的觀眾,改善了戲曲表演風格單壹的局面,在聲樂藝術和編程技巧上有了明顯的發展,促進了魯豫兩省的文化交流,從而深化和擴大了魯梆子的影響範圍。山東梆子的著名演員是汶上梆子唱腔的代表。

張貴元在魯劇學校學習戲劇時,他的老師是李和丁顯文。丁、李少年學戲,師從汶上曹班藝人。畢業後主要在汶上、濟寧壹帶活動,後來加入濟寧佛寺戲班,後又去巨野。魯劇學校成立後,聘請他們當老師。1980年,張貴元收任新才為師,任新才是梁山井班藝人。景班在汶上與曹班也有很深的關系。景壽君在1934創辦小京班時,主課老師趙(藝名“蓋九洲”)是汶上曹班的老師,但景壽君並沒有聘請的老師。任新才從井班畢業後,在濟寧佛爺廟戲班唱歌。他曾與前輩段、竇長期共事,並深受段的影響。段還是汶上曹班畢業的藝人(段建國前參加巨野大瑤班,還當過主角和老師。還有幾個曹班的藝人壹起去了,所以和汶上的曹班還是有很深的淵源的)。後來,任辛去了徐州,在那裏他出名了。濟寧和徐州是汶上梆子藝人長期占據的兩個碼頭。因此,從這些線索來看,段、任新才、張貴元、姚月芝都是汶上梆子藝術體系的承傳者。毫無疑問,劉先生的唱腔是汶上的壹個梆子體系。年輕時拜於安為師學戲,於安是汶上曹班的花旦。劉的父親劉步雲,是汶上曹班的青衣和京劇藍調,於安是劉步雲的哥哥。侯楊存是運城早航梆子班的壹員。早杭梆子班的老師,壹部分是梁山井班的後代,另壹部分是姚班的後代,與汶上梆子仍有千絲萬縷的聯系。曹州梆子班的藝人都去哪裏了?主要去了河南、商丘、開封、邊縣、鄭州。黃如秀、王喜堂、趙義庭都是曹州梆子的代表。

從以上文獻可以得出結論:山東梆子的著名藝人段、竇、任新才、姚月芝、劉、、張貴元、侯楊存、徐湘雲都是汶上梆子演唱的代表,他們繼承了汶上梆子的藝術。他們的活動範圍覆蓋魯西南和蘇北,證明汶上梆子的唱腔是典型的。