Mikhail ivanovich glinka(михаилвановичглин)俄羅斯作曲家，國立音樂學院。1804出生於斯摩棱斯克瓦爾巴塞科諾，出身於壹個富裕的地主家庭。在聖彼得堡接受普通教育期間，他曾於1817師從約翰·菲爾德學習鋼琴，還學習過小提琴和和聲。
中文名:米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡。
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國籍:俄羅斯
國籍:俄羅斯
出生地:斯摩棱斯克新瓦爾巴斯科伊
出生日期:1804
死亡日期:1857
職業:作曲家
畢業學校:聖彼得堡貴族寄宿學校
主要成就:俄羅斯音樂之父
代表作品:《可憐的歌手》、《喬治亞之歌》、《悲情三重奏》、《降E大調六重奏》。
人物體驗
米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡出生於1804壹個莊園家庭，從小就對民間音樂感興趣。他向農奴音樂家學習小提琴和鋼琴，經常是農奴樂隊音樂會的嘉賓，並參與演奏小提琴和長笛。1818 ~ 1822在聖彼得堡貴族寄宿學校學習期間，受到未來的十二月黨黨員、詩人庫赫爾·貝凱以及法學家庫尼岑、歷史學家阿爾謝尼耶夫、心理學家、藝術家加利希等具有進步思想的學者和老師的教導，他們都是當時反對農奴制的著名人士，從而對青年格林卡的人格和世界觀的形成產生了很大的影響。格林卡的公民意識和熱愛自由的思想越來越成熟。在聖彼得堡完成學業後不久，共產黨人在65438年12月+0825年+65438年2月的起義中失敗，格林卡因與“叛軍”有關聯而被傳訊。在聖彼得堡學習期間，年輕的格林卡受到那裏藝術氛圍的影響，使他的音樂天賦得到了充分的發揮。他經常踏足劇院，欣賞莫紮特、羅西尼和法國音樂學院教授切魯比尼的著名歌劇，向貝姆學習小提琴，向愛爾蘭鋼琴家場學習鋼琴。德國鋼琴家、作曲家邁耶是格林卡樂理學習的主要老師。
1824
格林卡在交通委員會辦公廳工作。他在這個公職上大大咧咧，但在音樂創作上卻盡心盡力，創作了許多室內樂作品、鋼琴曲和樂隊曲。他早期的優秀浪漫作品《可憐的歌手》和《格魯吉亞之歌》最能說明壹個天才作曲家的脫穎而出。
1830 ~ 1834年
格林卡先後在意大利、奧地利、德國留學，了解了歐洲各大城市的音樂生活，結識了法國作曲家柏遼茲、德國作曲家門德爾松、意大利歌劇作曲家貝裏尼、浪漫主義歌劇大師多尼采蒂。因此，他在這壹時期創作的室內樂悲愴三重奏、降E大調六重奏、威尼斯浪漫之夜和勝利者等作品，充滿了浪漫的激情、真摯的感情和豐富的人生感悟，同時對意大利浪漫主義歌劇產生了濃厚的興趣，由此產生了創作歌劇的想法。雖然意大利歌劇中的旋律因素豐富多彩，令人驚嘆，但格林卡的內心其實是。1834年春天，格林卡立即開始創作他的第壹部歌劇《伊萬·蘇薩寧》。這部歌劇充分體現了19世紀30年代俄羅斯文學中確立的現實主義和人民創造的原則，作曲家遵循將歷史題材反映為人民悲劇的原則，使俄羅斯人民英勇不屈的愛國思想在蘇沙寧形象中得到充分表現。值得指出的是，蘇沙寧這壹人民英雄形象是在著名十二黨詩人賴利耶夫“多余思想”的影響下創作的。更有趣的是，該劇1836年在聖彼得堡大劇院首演時的劇名是《獻給沙皇》。這是因為當時的皇帝尼古拉壹世非常重視新歌劇，被國王欽點。
《伊萬·蘇薩寧》首演的成功成為俄羅斯藝術生活中的壹件大事，普希金、果戈理、茹科夫斯基、奧多耶夫斯基等著名作家紛紛表示熱烈祝賀。然而，格林卡音樂的流行受到了貴族觀眾的批評，他們認為該劇的音樂是“鄉巴佬音樂”。好在編劇兼宮廷詩人羅森寫的歌詞不乏對君主的傳統敬意，最終贏得了官方的認可。
格林卡第壹部歌劇的成功為俄羅斯音樂藝術開啟了壹個全新的經典時代，不僅在俄羅斯贏得了應有的評價，也受到了外國評論家的高度評價。壹位法國評論家寫道:“這不僅僅是壹部歌劇，而是壹部民族史詩。”格林卡的第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是壹部宏偉的作品，構思於1837年，於1842年在聖彼得堡大劇院首演。在斷斷續續寫作的六年時間裏，他還創作了許多高質量的音樂，包括普希金的詩《我記得那美妙的時刻，我們的玫瑰在哪裏》和《寧靜的夜與微風》所寫的海浪。
這期間發生了兩件大事，讓格林卡在精神上和生活上都陷入了困境。第壹件事是1837年，皇帝為了獎勵他的創作，任命格林卡為宮廷合唱團的音樂總監。沒想到，尼古拉壹世的“皇恩浩蕩”成了作曲家沈重的負擔，因為這個差使讓格林卡作為宮廷官員處於奴隸般的地位，這是不能容忍的；另壹件事是向1835結婚的妻子伊萬諾娃提出離婚訴訟。這是壹場錯誤的婚姻。伊萬諾娃沒文化，心胸狹隘，與丈夫對音樂的興趣格格不入，這已經讓格林卡深深失望，現在更是雪上加霜。上流社會庸俗無恥的搬弄是非，導致了格林卡無法繼續這段不幸福的婚姻。兩件事讓格林卡極度沮喪。他遠離親朋好友，埋頭娛樂圈，因為嫉妒、謊言和壹些雞毛蒜皮的不幸而深深孤獨。隱居兩年後，格林卡先後在法國和西班牙留學，錄制了民謠歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，觀摩了西班牙民樂，給他留下了深刻的印象，從而創作了《阿拉霍塔》和《記住馬德裏的壹個夏夜》(現縮寫為《馬德裏之夜》)兩部著名的交響序曲。四年的歐洲之旅終於讓俄羅斯音樂大師在歐洲聲名鵲起。65438-0847回國後，在老家住了壹段時間，第二年3月住在波蘭華沙。格林卡完成了卡斯蒂利亞的記憶。值得指出的是，此時他創作了著名的《卡瑪林斯卡婭幻想曲》，從而實現了作曲家將俄羅斯民歌交響化的夙願。
晚年
65438+2009的50年代，恰逢俄羅斯文學現實主義創作的成熟繁榮期，藝術民主化的發展期，農奴制改革前夕。這些社會因素對他的創作思想產生了很大的影響，促使他創作了壹部具有烏克蘭民俗風情、以歌頌人民英雄為主題的交響曲。比如50年代初，根據果戈理中篇小說構思的主題交響曲《達拉斯·布裏巴》，1858。遺憾的是，這兩項正在醞釀中的偉大工程還沒有實現。然而，他的創作思想被許多為20世紀60年代俄羅斯民族音樂發展做出貢獻的作曲家所繼承和發揚。格林卡去世前的春天，為了研究自己深感興趣的古代復調音樂，建立具有俄羅斯特色的對位方法，他不顧體弱多病，千裏迢迢來到柏林，仔細研讀意大利復調大師帕萊斯特裏納、英國德國作曲家亨德爾、德國偉大作曲家巴赫的作品。然而遺憾的是，次年2月，他在柏林去世。
格林卡不僅是俄羅斯的音樂巨人，也是世界上不朽的音樂大師。他之所以有這樣的榮譽，是因為他熱愛人民，深刻理解人民的本性，把尊重人民的本性作為自己的創作原則。格林卡認為，人的本性就是普希金所說的，反映了人的性格、世界觀、思維方式及其情感。他自己也曾說過，“讓我時時刻刻和人民在壹起，我會和人民同甘共苦。”他補充道:“人們創造音樂，但我們藝術家只是改編它。”格林卡的思想體現在兩部歌劇的主人公蘇莎寧和魯斯蘭的英雄形象中。他最著名的三首幻想曲《阿拉貢·和田》、《馬德裏之夜》、《卡瑪林斯卡婭》就是他後壹句話的體現，可以說是作曲家在民歌的啟發下，為描繪民俗風情，反映思想感情而寫的代表作。
格林卡的創作極其豐富，幾乎囊括了所有主要的音樂流派:歌劇、戲劇音樂、交響樂、鋼琴曲、浪漫主義和室內樂。他最大的貢獻是創作了俄羅斯古典歌劇，這對俄羅斯交響樂的發展起到了巨大的作用。他最早以歌劇的形式創作交響樂，完全拋棄了歌劇中的“混合”原則。這種大膽的創新可以說是對當時所有俄羅斯歌劇的挑戰。總之，格林卡的創作極大地促進了俄羅斯民族音樂文化的發展，並深深影響了後來的音樂巨擘。甚至可以說，20世紀蘇聯各民族音樂流派也是在格林卡現實主義創作原則的影響下成長起來的。
性格評估
格林卡是第壹個將俄羅斯民族音樂文化與西方音樂文化融合達到先進水平的作曲家，被譽為“俄羅斯古典音樂之父”。他的音樂以愛國內容與樸素的民族形式相結合而著稱，在歌劇、管弦樂、歌曲等重要領域為俄羅斯音樂創作開辟了新的道路。他的歌劇為俄羅斯歌劇的發展奠定了兩條路線:壹是愛國主義和英雄主義的歷史題材，以《為沙皇而犧牲》為代表；另壹類是神話傳說題材，以魯斯蘭和柳德米拉為代表。在器樂創作領域，也開創了標題與民歌變奏的管弦樂之路。他的作品風格清新，充滿生活氣息。而且他的藝術歌曲都是以都市小調為基調，這使得他們有著濃郁的俄羅斯風格。此外，他還吸收了異國情調和多民族的音樂語言，豐富了俄羅斯的音樂形式，對後來的俄羅斯作曲家產生了很大的影響。
格林卡是俄羅斯民族音樂的真正奠基人，他被尊稱為“俄羅斯音樂之父”。他為俄羅斯民族音樂的發展開創了廣闊的前景，對俄羅斯民族音樂的發展起了決定性的作用。在他之後，俄羅斯出現了壹大批思想成熟、技術高超的民族音樂大師。
作品評價
格林卡的兩部歌劇《伊萬·蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》不僅是俄羅斯歌劇寶庫中的瑰寶，也是世界歌劇史上的傑作。代表作品有管弦樂序曲《馬德裏之夜》等。
此外，他還創作了管弦樂、室內樂、鋼琴曲和歌曲。“讓我壹直和人民在壹起。我要和人民同甘共苦。”格林卡的這句名言不僅說明了他與俄羅斯人民的密切關系，也可以用來概括他的音樂創作。
主要工作
格林卡的《伊萬·蘇薩寧》序曲
歌劇《伊萬·蘇薩寧》創作於1836年。劇情描述17世紀，俄羅斯民族奮起反抗波蘭侵略者，在莫斯科圍攻波蘭軍隊。就在勝利在望的時候，另壹支波蘭軍隊突然出現在農民蘇沙寧的村子裏，脅迫蘇沙寧帶領他們抄近路去莫斯科開道。蘇沙寧將敵人引入荒蕪的森林，與絕望的波蘭人同歸於盡。《伊萬·蘇薩寧》的序曲大體上體現了歌劇的中心內容，歌曲中的所有主題都是以歌劇音樂為基礎的。以奏鳴曲形式寫成。音樂以莊嚴響亮的介紹開始，象征著俄羅斯祖國的形象，然後雙簧管奏出悲傷的旋律，訴說著俄羅斯人民的苦難。在引子之後，快速的第壹主題描述了俄羅斯人民在戰爭中的恐懼和焦慮，並突然闖入感嘆詞，用波蘭瑪祖卡舞的節奏代表了波蘭侵略者的形象。隨後音樂進入了清晰寧靜的第二主題，這似乎是蘇莎寧對幸福生活的向往和回憶。音樂進入開發部後比較緊湊。運用復調作曲手法，揭示緊張的矛盾和沖突，展現蘇沙寧生前的義景。之後進入勝利和最後的凱旋歡呼，整首歌在雄壯雄壯的音樂中結束。
格林卡的卡瑪林斯卡婭(幻想曲)
簡介:卡瑪林斯卡婭(幻想曲)是格林卡最著名的管弦樂，創作於1848。以俄羅斯民歌《從山的背面，從高山的背面》和舞曲《卡瑪林斯卡婭》為主題寫成。音樂在簡短的介紹後開始，第壹個主題由弦樂器演奏，然後主題變化三次。隨著副歌的進入，旋律呈現交織，描繪了壹幅俄羅斯鄉村婚禮的生動畫面。簡短的連接句之後，第二個主題快速、積極、熱烈的進入，似乎在宣告婚禮儀式已經完成，婚宴正式開始。第二主題通過運用裝飾變奏、襯腔、音調延伸、配器等作曲手法，使氣氛越來越喧鬧、幽默、溫馨。當情緒達到高潮時，整個樂隊突然安靜下來，遠處傳來兩遍只有舞曲的片段。整首歌以樂隊的突然打擊結束。
格林卡的《羅斯蘭與柳德米拉》(序曲)
作品簡介:歌劇《魯斯蘭和柳德米拉》創作於1842年。壹個選自敘事詩風格的童話，情節描述了壹個古老的傳說。在武士魯斯蘭和基輔大公公主柳德米拉的婚宴上，巴德預言這對新婚夫婦會有麻煩，但忠貞的愛情會讓他們扭轉災難局面。果然，婚宴結束後，新娘柳德米拉在雷電中被魔術師切爾諾莫爾綁架。基輔大公要求戰士們把公主找回來，並承諾把他的女兒許配給找到她的人。在尋找公主的旅途中，魯斯蘭得到了壹位睿智老人的幫助，查出了柳德米拉的下落，並得到了壹把獨壹無二的寶劍。他逃脫了女巫的算計，起死回生了壹次。最後，他用劍打破了巫師的魔法，救了公主，並和她幸福地結婚了。《魯斯蘭與柳德米拉》序曲運用歌劇中的對比法主題展開，全曲充滿了明亮的色彩、歡樂、喜慶的氣氛和英勇無畏的精神。由普拉溫指揮的倫敦交響樂團，以其清晰流暢的線條和精彩的演繹，讓聽眾在格林卡的歡騰、恐懼、掙紮、歡騰中領悟了作曲家的真諦。這部歌劇的序曲特別優秀，所以至今仍是音樂會上經常出現的曲目，也被改編成各種形式的輕音樂。序曲成功地表現了歌劇的主題，表達了正義戰勝邪惡後人們慶祝勝利的場景。這部序曲以其輕快華麗的旋律和高超的演奏技巧，在俄羅斯管弦樂發展史上占有非常重要的地位。
D大調序曲，2/2拍，奏鳴曲式。序曲的介紹是對魯斯蘭堅不可摧的力量的描述，歡快而充滿活力。緊接著就進入了呈現部，音樂很快被推至弦樂部分演奏的輕快清晰的快速旋律。它以其奔放的氣勢，成功地勾勒出戰士魯斯蘭壹躍而上，英勇奮戰的英雄形象。子部分主題改為F大調，音樂來自歌劇中魯斯蘭的詠嘆調，充滿濃郁的俄羅斯性格。序曲的發展部在整個樂隊的強力演奏、撥弦、激弦之後進入再現部。再現部回到D大調，再現了呈現部的兩個主題，但比原來的氣勢更加恢宏，甚至出現了向下的全音階。最後，強有力的和弦引出熱烈有力的壹幕，整首歌在歡慶勝利的氣氛中結束。
其他作品
歌劇:為沙皇(伊萬·蘇薩寧)、魯斯蘭和柳德米拉而犧牲。
管弦樂:阿拉貢·霍塔，卡瑪林斯卡婭，馬德裏之夜，幻想圓舞曲。
室內樂:弦樂四重奏、鋼琴和弦樂六重奏。