《影視導演基礎》是中國傳媒大學出版社2009年出版的壹本書，作者是王欣雨。本書是這方面的基礎教材，為業內外熱愛影視導演的人提供壹些知識和幫助。
2.經典電影理論導論
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典之作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統和核心。作者是達德利·安德魯。
3.聚焦平面設計:從概念到屏幕。
《焦點平面設計:從構思到銀幕》是由後朗出版咨詢(北京)有限公司和世界圖書出版公司於2010出版的壹本書。作者是卡茨。
4.《導演攝影課》
導演攝影教程2014由世界圖書出版公司後浪出版公司出版，作者傑奎琳·弗羅斯特。這是加州大學洛杉磯分校為導演和攝影師開設的課程。
5.青年電影手冊
國內第壹本專業書籍《電影評論、導演對話、電影理論、電影創作與展覽指南》。以“線上匯聚電影人的力量”為目標，關註新人的成長與發展，關註中國電影商業與藝術的新浪潮趨勢。現在主編是程青松。
6.“制作電影”
拍電影是電影大師費裏尼的生平故事。在這本書裏，他回憶了自己飛逝的時光，講述了自己對電影的奇思妙想，以及電影和生活之間千絲萬縷的聯系。透過他率真幽默的文字和個性化的藝術詮釋，我們將重新領略字裏行間迷人的“費裏尼風格”。
費裏尼被公認為電影史上最有才華的導演之壹。他與英格瑪·伯格曼、安德魯·塔爾夫斯基並稱為世界現代藝術電影的“三位壹體”。他導演了20世紀最偉大的電影，如《甜蜜的生活》、《阿瑪科特》、《八個半》、《路》、《卡比拉的壹夜》和《流浪者》，並獲得了五項奧斯卡金像獎和各種電影節獎項。
7.電影語言語法
本書是烏拉圭電影導演丹妮爾·阿裏洪根據自己的創作經驗編寫的電影敘事技巧教程。它的專業性、實用性和經典性得到了世界各國影視院校的認可。該書涉及電影制作中的關鍵問題，如攝像機位置、場景調度、剪輯等。，並詳細論述了兩個或兩個以上演員對話場景的處理，鏡頭位置三角形原理的應用，內外反手等。
全書結構嚴謹，清晰準確，近500幅插圖貫穿始終，便於讀者全面理解和掌握。此外，對《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》等大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，深刻揭示了扣人心弦的奧秘。
8.如何指導演員:導演必修課
好萊塢明星導師朱迪思·韋斯頓(Judith Weston)在書中分享了自己30多年的教學經驗，深度剖析導演與合作中演員的心理狀態，幫助導演在紛繁復雜的布景中保持清醒的頭腦，為演員提供準確細致的指導。
這本書自出版以來暢銷十余年，被翻譯成德語、日語、西班牙語和韓語，被世界各大影視大學和好萊塢電影公司列為指定讀物。他介紹的劇本分析方法、排練技巧以及從選角到拍攝的壹系列指引，不僅對導演有指導作用，還能開拓演員和編劇的眼界和靈感。
9.導演的誕生:我的第壹部電影
這是壹次有趣而坦誠的當代導演訪談，聚焦僅由第壹部獨立故事片成為世界電影界的十位“新人”。他們的成長背景、性格、興趣、機遇都不壹樣。他們包括出身非專業階層，賭上家當的林克萊特，勇敢突破高層制片廠的門德斯，在寶萊塢放棄金飯碗做會計的卡普爾，兩次獲得金棕櫚獎的卡斯特裏卡，處女作票房超過《泰坦尼克號》的莫迪森，事業巔峰時變軌，從此成為“電影節獎收割機”的依納裏圖。
在洛溫斯坦的指導下，導演們回憶了剛執導筒時的種種艱辛，從尋找資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最後拍完電影節，為讀者開啟了最疲憊的重生之路。路上有搞笑，有悲壯，有血腥，有鋒芒，味道和他們的作品壹樣精彩。
10，用眼睛說話:圖像視覺原理及應用
這本書介紹了空間、線條和形狀、色調、色彩、運動和節奏等基本視覺元素，以及如何利用這些元素來控制視覺結構，表達人物的情感，表現故事的主題，進而創造更具表現力的形象。
作者布魯斯·布洛克(Bruce Brock)，擁有30多年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深刻而獨到的理解。該書已被翻譯成五種語言，是電影專業的經典課程。
11，導演創作全手冊
本書詳細介紹了剪輯、導演、拍攝、美拍、錄音等部門的職能、合作重點和運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了導演在整個電影創作過程中必須了解的方法、拍攝技巧、創作思維和判斷標準，揭示了如何讓如此龐大的分工明確的拍攝團隊精誠合作，圓滿完成導演想要講述的故事。
這本書強調低成本的數字制作技術，以幫助創作者在有限的預算下確保最佳的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨礪技巧，所以提供了很多需要實際操作的有效評價和練習。所有這些都可以幫助創作者開發可信和有吸引力的故事。自出版以來，這本書已使全世界成千上萬的讀者受益，使他們能夠實現他們的藝術想象力，並制作出紮實的好電影。
12，電影藝術(影印第10版)。
作者對電影的“形式”和“風格”的概念進行了非常系統的思考，並以詳細的電影實例對電影的元素進行了詳細的分析，解釋了形式系統(敘事和非敘事)和風格系統(攝影、剪輯、場景調度和聲音)在電影中是如何相互作用的。
這本書內容廣泛，從電影制作的技術講解，到構成電影的要素的系統回顧，再到電影分析方法的演示，電影史的總結，都簡單、周到、全面。10版全面介紹了電影的數字化制作、發行和放映。
13，高手出手(第三卷)
《大師的鏡頭》(第三卷)是《大師的鏡頭》系列的最新力作。作者繼承了該系列作品解說簡單、插圖清晰等寫作特點，從鏡頭移動、布景設計、場景調度等方面為讀者梳理出65，438+000個經典案例，達到使影片脫穎而出的神奇效果。
《高手過招》系列前兩卷以故事場景設計為主，而《高手過招(第三卷)》作為前兩卷的升級版，更多的是對工作室作品的還原和提煉。每章基本都總結了拍攝過程中的壹個重要環節，比如鏡頭選擇、深度調度、布景設計、取景、構圖等。讀者可以選擇通讀整本書，也可以選擇隨身帶著書主鏡頭(第三卷)，作為技術手冊隨時閱讀。
14，世界電影史(第二版)
這本書是世界電影的全球史，是使用最廣泛的電影史課程。該書圍繞以下三個基本問題展開:電影媒介的使用如何隨時間變化，形成了哪些規範？電影行業的狀況如何影響電影媒體的使用？電影媒體使用和電影市場的國際趨勢是如何出現的？《大綱》呈現了壹百多年來世界電影脈動的主流，並以潛移默化的方式描繪了重要歷史情境的豐富褶皺。
這本書的作者克裏斯汀·湯普森是威斯康星大學麥迪遜分校傳播藝術系的名譽教授。她擁有愛荷華大學電影碩士學位和威斯康星大學麥迪遜分校電影博士學位。目前，她正在研究劉別謙的無聲故事片。另壹位作者大衛·波德維爾是威斯康星大學傳播藝術系的雅克·勒杜電影研究教授。
15，“什麽是電影”
安德烈·巴贊壹直被認為是“電影的亞裏士多德”，因為巴贊不僅奠定了電影作為壹門藝術的基礎，也奠定了電影作為壹門學科的基礎。什麽是電影？《電影的聖經》這本書壹直被稱為“電影的聖經”，50多年來壹直是世界各國電影專業學生的必備書籍，也是電影評論寫作的實用參考書。
16，“我拍電影的時候在想什麽”
本書是歷時8年的戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和的第壹本自傳性散文集。在書中，作者回顧了自己30多年的創作生涯，講述了每壹部經典作品背後的傳奇故事、淵源和理念，記錄了每個創作時期對電影的探索和思考，以及對世界和人生的看法。該書不僅匯集了電影大師的哲學和靈感，還講述了壹位導演從賒賬拍戲到在全球各大電影節獲獎的勵誌歷程。
17，編輯方式
該書以問答的形式開篇，講述了默奇剪輯《教父》、《對話》、《現代啟示錄》、《英國病人》等重量級影片的創作經歷。在這些對話中，默奇對剪輯、電影乃至整個藝術的想法都展現得淋漓盡致。沿著他的創作軌跡，我們可以看到他和同時代的科波拉，
盧卡斯，壹群有才華的留著胡子的年輕人，如何從獨立制作開始，成立反好萊塢的西洋鏡公司，然後創作出《現代啟示錄》這樣的標誌性作品。書中還談到了與創作密切相關的“題外話”，如文學、音樂、易經、夢境等。無論是電影人、影迷還是小說家等藝術家，或許都能舉壹反三，融會貫通。
18，好萊塢類型片
這是體裁研究領域的壹部標桿性著作，奠定了它的歷史和理論基礎。本書以形式美學、文化研究、產業分析和符號學為基礎，將電影創作視為產業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型片如何應對人類的基本文化沖突，表達社會理想，並隨時代變遷而演進。
作者重點介紹了好萊塢黃金時代西部片的六種重要類型，警匪片、硬漢偵探片、神經喜劇、音樂片和家庭情節劇。通過細致的文本分析，將藝人、資本、觀眾之間的復雜博弈層層剝離，揭示出具體故事被大眾認同、被創作者重復或再創造的深層機制。書中的經典判斷在電影史上得到了驗證，對我們理解今天的類型片創作和文化也有啟發。
註:以上內容引自北京上影易來科技官方賬號“伊美上影電影留學”。