DUNDU(德國夜光木偶團)帶來的《光之戀》
普通人的精彩瞬間，
視聽奇觀與正面價值觀的統壹
《百變達人》主創團隊來自《壹站到底》，已經到了第八年。觀察文化領域和不同行業是團隊的基因，《我所愛不壹樣》的節目理念也源於這種深刻的人文關懷。
“我們發現，每個人都有自己的愛情，都渴望自己發光發熱的那壹天。他們都需要壹個起立鼓掌的機會。這個舞臺只是壹個媒介，讓普通人的愛閃耀，照亮更多心中有著同樣愛的人。”展現“普通人的高光時刻”是大衛·李和團隊的初心。
總制片人大衛·李
打造壹個全新的節目，難免讓人看不出過去的常規項目。團隊以深刻的思想價值和外在的藝術加工為業余愛好者的技能賦能，使之成為可以在舞臺上向大眾傳播的新產品。意大利人體畫家約翰內斯？斯托特和他的團隊帶來的《叢林邊緣》就是壹個最生動的例子。
通過精美的燈光和投影設備的藝術處理，將聚變環內的空間營造成幽閉幽靜的叢林，八裏湖、德州紅狼、夏威夷金頂樹蟲等物種輪番登場，畫面呈現出極具視覺壟斷性和沈浸感。觀眾就像在看舞臺劇。當物種滅絕的信息白紙黑字的呈現在屏幕上，帶給觀眾的是精神上的震撼和震撼。
“畫在人身上不能叫表演。我們把它變成了這樣壹個連接人和所有生物的舞臺表演秀。”播出當晚，《叢林邊緣》在社交網絡上引起了強烈反響，這讓大衛·李感到有些意外。在他看來，努力之後的成功是很難滿足的，成就了《才華橫溢》的第壹期。
高廣利帶來《舌尖》，和明星觀眾合影。
二期腦癱兒童高廣利帶來的舌尖上的折紙，再次成為爆社交網絡的熱門話題。當小飛機、小船躍上舌尖，壹切言語都顯得蒼白無力。仰慕星星的人給的五星爆燈，不是同情和憐憫，而是因為他們看到了渺小背後的偉大，脆弱背後的堅強。
除了約翰內斯堡隊和高廣利，大家都在這個舞臺上不斷挑戰和突破自己，例子數不勝數。比如16練吊環的李，第壹次嘗試將柔術與高空吊環結合，僅通過後頸與吊環的接觸，讓整個身體在空中旋轉；高踞創新團隊帶來了世界最大的室內無人機道具編隊表演，紀永勛將空竹與火焰相結合，武藝與林藝將水與絲掛相結合...每壹個項目都凝聚了隊員和團隊的心血和汗水，註入了靈魂和專註。
武義、林義夫婦帶來了掛在雨中的絲綢。
節目的英文名“Beyond Show”或許可以幫助我們更好地理解《達人秀》這個舞臺。每場演出首先是壹場奇觀，摒棄了大紅大綠大亮大色的大派對氛圍，讓觀眾始終沈浸在劇目式的表演中。同時，節目有自己的價值觀，關於人與自然，生命的奇跡，血液的傳遞...表演背後對世界的積極態度，帶給觀眾的是比煽情更高級的感動。大衛·李(David lee)表示，“我們也希望在節目之外，能夠呈現壹些角色的靈魂和亮點。”
妳的職業摔跤聯盟帶來了東方的摔跤。
沒有強烈意識的指引，
尊重每個人對表演的選擇。
相比其他衛視周末綜藝節目，《達人秀》顯得尤為特別。每場演出之間沒有主持人，也沒有幾個vcr，剪輯幹凈利落。首播之後，節目的基調壹下子就定下來了。
“我不想浪費觀眾的時間。我不喜歡被水沖淡的表演，所以我只會在舞臺上呈現最精華、最濃縮的東西。”在david lee看來，節目的氣質也代表了團隊的氣質和對內容的判斷。
5678喜劇團帶來“音樂串串營”
不同於市面上現有的綜藝內容，綜藝達人沒有競賽規則，沒有明星導師，只有“明星酬人”和“人氣明星酬人”。即使壹個藝人走到這個舞臺，他也是站在觀眾的角度代表自己或者某壹群人來表達自己。公眾可以接受，也可以不同意。
每個才藝表演結束後，只要獲得四位觀星人的三顆星，就可以進入下壹輪比賽；演出過程中，壹旦600位當紅明星觀眾中超過90%的人按下按鈕，現場五星燈就會爆炸，人才會直奔百達翡麗節。在大衛·李看來，每個人的興奮值和感動點都不壹樣。“不管這個點是什麽，它可能曾經感動過妳，感動過妳，震撼過妳。我覺得是可以的。”這種每個普通觀眾決定每個節目最終命運的規則，在以往的選秀比賽中是從來沒有過的。
俄羅斯手工劇團帶來“壹展身手”
但“選擇”的主觀意誌發出時，必然有壹個客觀主體。在“才藝驚人”的場景中，舞臺表現是唯壹的評判標準。大衛·李沒有把“表演不足以編故事”作為選擇，也不想用老套的講故事方式綁架觀眾的選擇。“我當然可以讓妳聽完故事後做出選擇，但很多人會被故事綁架。妳看人家那麽慘，能不給嗎？雖然在被綁架的那壹刻我給出了選擇，但事後回憶起來還是會覺得難受。我不想讓所有人都有這種感覺。”
基於只評判舞臺表現，尊重每個個體選擇的標準，從第七期開始，我們看到了大眾的觀星人是叢林邊緣、舌尖、火立方、雨中懸絲、108棒、樂串營、輕愛工程，也看到了太少的觀星人沒有給三顆星。整個過程中沒有嚴厲的批評和審判，沒有強烈的競爭意識。這個舞臺充滿了對觀眾和選手的尊重和善意。
即將到來的火舞團將帶來“火立方”
大部分演播室節目都會強調導演團隊對嘉賓和現場的掌控。長此以往，有些觀眾會懷疑某些環節的設計和藝人選擇的真實性，而有些人甚至已經接受了這種潛意識的“控制”。《才子佳人》的舞臺脫離了導演對人的強烈意識引導，尊重每壹個獨立的人的判斷。
歸根結底，電視是壹種伴隨的藝術，大衛·李希望觀眾能在節目中真正放松和享受藝術。“經常有人問我有沒有想過現在中國的觀眾喜歡什麽。我覺得觀眾壹開始不是壹個人，但總會有無數人。不可能知道6543.8+04億人在想什麽。我們做這個節目只是為了讓愛它的人更愛它，讓懂妳的人更懂妳。”
韓帶來《飛雲下》
文化自信，中國品質，
中國電視人事業的驕傲
“達到人類的項目已經好幾年沒有看到了。這個時候到了，大家的儲備也到了。是時候出現壹個真正代表中國質量的人才節目了。”
大衛·李(David lee)告訴《影視行業觀察報》，基於他對音樂和戲劇表演的長期熱愛，他壹直想做壹個不同於以往舞臺呈現的節目。“驚人之才”項目前期研發已有兩年。在年初江蘇衛視的項目創意征集提案會上，《了不起的才華》脫穎而出，團隊全身心投入到節目的創作中。
李帶來了“月亮的戒指”
項目從6月5438+10月15立項到3月21第壹次錄制，實際籌備時間不到70天。“這顯然是壹件不可能的事。唯壹的解決辦法就是大家提前到，每天壹起吃飯，壹起生活，壹起工作。”大衛·李和他的團隊犧牲了睡眠時間，把壹天打破成兩天，用壹種全新的“百人共創”的方式，讓這種不可能變成可能，向世界展示了中國電視人的速度。團隊的這種效率從研發壹直延續到制作，壹季12節目只安排了五到六個錄制周期。
除了時間上的難度，《驚人之才》的豐富性和復雜性使得它的操作難度要比其他正常節目大得多。以《壹站到底》為例，節目屬於單維度的謎題答題範疇，對抗答題的形式不會有太大變化；然而每壹期《了不起的天才》的每個項目都是完全不同的。團隊不僅要在短時間內對每個技能本身有深刻的理解，還需要大量的參考，才能把每個項目包裝成舞臺上的壹場秀。“驚艷”其實是對所有人的挑戰。對於作為總制片人的大衛李來說，也是壹個自我突破的過程。
王天壹和梁源帶來了《跟我來》
統壹協調壹個幾百人的團隊，幾十個工作，兼顧編劇、舞臺呈現、後期剪輯、制作宣發等環節。總制片人的工作遠比光鮮亮麗的主持人復雜。“把這麽多人聚在壹起，用同樣的思維方式把所有的力量放在同壹條線上，是壹件非常困難的事情。”盡管困難重重，但在中國電視人的使命和義務的驅使下，大衛·李投身於這個“他職業生涯中最驕傲的節目”，創作出高密度、高能量的作品。
少林拳派燕澤表演團帶來“108棍”
—結尾—
作者|劉翠翠
編輯|杜新