保羅·西格納克(1863-1935)是新印象主義中點彩派的創始人之壹，生於巴黎，死於巴黎。Sinek的作品充滿激情，善用紅色作為基調，色彩明亮和諧，讓距離有了秩序感。代表作品有:《菲格農的肖像》、《在聖特羅佩港航行》(1902)、《馬賽港入口》(1922)等。
中文名:保羅·西格納克。
Mbth: PaulSignac
國籍:法國
出生地:巴黎
出生日期:1863 165438+10月11。
死亡日期:1935八月15。
職業:畫家
代表作品:《菲格農肖像》、《在聖特羅佩港航行》、《馬賽港入口》等。
輪廓
保羅·西格納克(1863-1935)是新印象主義中點彩派的創始人之壹。他生於巴黎，死於巴黎，來自壹個富裕的家庭，少年時就致力於繪畫。他是壹個狂熱分子:他著迷於繪畫、科學、文學和政治，並且熱愛他所居住的地方。他主要畫風景，經常用點畫的手法。
Sinek的畫風比較大膽，他用了相當數量的刷點，將色點近乎無序、隨意地放置，從而營造出壹種生動的感覺。這種筆法很有特色，在梵高的畫中可以明顯看出他的影響。
主要經歷
1863 165438+10月11生於巴黎，死於同壹個地方1935。我早年是學建築的，後來轉行畫畫。1884年與修拉交流後，開始接受新印象主義理論，成為這場運動的中堅力量。作品充滿激情，善用紅色為基調。代表作品《航行在聖特羅佩港》和《馬賽港入口》明亮和諧，讓遠方有了秩序感。晚年思想進步，同情社會主義和俄國十月革命。
性格評估
他是個狂熱分子，癡迷於繪畫、科學、文學和政治。總之，他熱愛他的時間。他壹直是最徹底、最堅強、最開朗的，更像壹個布列塔尼水手而不是畫家。他說話又快又急，用的是讓人無法重復的話語，帶著可親的溫柔。
他的熱情，鬥誌，智慧，毅力，根本不能說明他的特點。甚至在他最狂熱的爆發中，也沒有卑鄙或無端的惡意。他的決心是真實的，他的想法也是不容易的:他不是那種註定要把生活簡單化，把不該進入自己圈子的東西都趕走的人。相反，他有這樣的信念，每次接觸到新事物，他就變得活潑好動，時刻準備著向更高的層次攀登。
不管他的話有多直白，都是出自壹顆寬厚善良的心，是為了真理。開放的精神使他完全同意有各種各樣的方法來達到真理，並承認有時從根本上反對他的研究的合法性。然而，在藝術上，就像在生活中壹樣，他總是與野心家、偽君子、奉承者和自命不凡的人格格不入。鬥爭是他生活的壹部分，藝術鬥爭就像社會鬥爭壹樣，因為他似乎有更多的能量為他渴望行動的強烈氣質提供能量。
創始人
他來自壹個中產階級家庭，但當他年輕時，他決定投身於繪畫沒有遇到任何阻力。起初，他受到莫奈的影響，莫奈遠未受到賞識。二十壹歲時，他參與建立了獨立畫家協會，在這個沙龍裏首次展出了他的作品，並與喬治·修拉交了朋友。他們的密切合作很快奠定了新印象主義的理論基礎，這是19世紀末最重要的革命運動。他在身邊聚集了壹群有才華又堅定的同伴。其中，主要有畢沙羅及其兒子盧希安、亨利·埃德蒙·克羅斯、馬克西米利安·盧斯、查理·恩格蘭德、伊波利特·佩蒂特讓、德奧·範·利塞伯格、阿爾伯特·杜布瓦·皮埃爾等人。西內克是該組織的推動力量，為增加信徒數量而不懈努力，寫信講學從不錯過宣傳自己信仰和科學的機會。1891年，修拉早逝後，他承擔起了繼續領導朋友，為自己的理念而戰的重任。
領航員；海洋探險家
作為壹名偉大的航海家，西內克遊歷並畫下了所有的法國港口，他還從荷蘭航行到科西嘉島。他遊覽了阿爾卑斯山，君士坦丁堡，意大利。多年來，他的停靠地點是聖特羅佩。這是他“發現”的港口，就像他“發現”博桑港和利烏爾壹樣。
油漆匠
他從旅行中帶回了許多鮮艷的水彩畫。鉛筆的線條與顫動的色彩交織在壹起，他的筆自然流暢，令人欽佩地捕捉到了萬物變化的面貌。在畫室裏，他根據這些草圖，到精心準備的畫布上作油畫。他巧妙地平衡了自然的各種成分，以達到他所謂的“最和諧、最明亮、最多彩的結果”。
作者
西內克懷著壹種永不短路的好奇心，熱切地研究由謝弗勒確定的光學定律，並經常拿起壹支筆，寫文章來傳播他的思想。他的壹本書《從歐仁·德拉克羅瓦到新印象主義》(1899)，成為新印象主義真正的聖經。他還寫了壹篇關於Jongkind的論文，壹篇關於繪畫主題的極其睿智的文章，修拉和他的朋友們的畫展的序言(巴黎，1934)，以及壹篇日記，其中壹些發表在《藝術新聞》(1894-1899)。
領導者
因為無數的活動無法滿足他永遠沸騰的氣質，他在1908成為了獨立畫家協會主席。在這二十六年間，他不遺余力地為合作夥伴服務，並始終鼓勵年輕人(他是馬蒂斯作品的最早顧客之壹)為壹個全新的藝術原則不斷奮鬥。他強烈的個性使他在任何地方都走在前列，這有時會讓人忘記這個積極果斷的人也是壹個有才華、敏感而富有詩意的畫家。
作品特征
Sinek的作品充滿激情，善用紅色作為基調，色彩明亮和諧，讓距離有了秩序感。他的忠實朋友費利克斯·費內翁(Felix Feneon)是這樣描述西內克的畫作的:“他的色彩像波浪壹樣蔓延，層層分開，相互碰撞、相互滲透，形成了與曲線美相結合的豐富效果。他用來表達這些快樂和沖突的調色板歷史允許純色。畫家將它們按照光譜順序排列，弱化相鄰的顏色，盡可能地建立它們的顏色順序。壹系列爭奪生死的筆畫把它們排列在畫布上，正好符合零件固有的顏色，光線的顏色，反光的顏色。眼睛檢測到出現的光學混合物。這些成分的重疊和排列保證了色彩的變化，色彩的簡約保證了新鮮感，光的混合保證了亮度。與顏料混合相反，所有的光學混合都傾向於於
代表作品
代表作品有:《菲格農的肖像》、《在聖特羅佩港航行》(1902)、《馬賽港入口》(1922)等。
產品分析
菲格農的肖像
西內克早期的作品都是航行途中的速寫，畫風清晰明了。80年代中期的油畫采用了印象派的技法。從1886開始，他用新印象主義的分割法作畫。1896年開始制作1水彩畫，1910年後創作了多幅水彩畫。水彩畫比他的油畫更有吸引力，因為它可以提供更大的處理自由，更少受到新印象派理論的束縛。日本浮世繪和坦納、J.M.W的作品對他的啟發很大，使他更加註重色彩的裝飾性和表現效果。
在聖特羅佩港航行
與修拉相比，西內克的畫更富有激情。比如航行在聖特羅佩茲港(1902)，以紅色為基調，用各種和諧的、馬賽克般的點畫方式繪制。補色關系在細節上並不講究，但整體上是和諧的。它不僅明亮、響亮、炫目，還能像交響樂壹樣產生豐富而華麗的鈴聲。端口附近用低亮度的冷色，中間用中等亮度的暖色，天空用高亮度的顏色，既處理好了互補色的關系，又使距離有了秩序感。代表作有《馬賽港入口》(1922)。
新印象主義
新印象主義可以看作是印象主義的壹個派別。印象主義認為，我們平時看到的自然，雖然看起來極其復雜多樣，但都是我們不完整的眼睛產生的錯覺。其實只是分光鏡分解出來的七種顏色，也就是彩虹的顏色；所以，要忠實地描繪自然，無論如何都要依靠這七種顏色；但正是修拉和辛奈克的新印象主義使這壹理論向前發展。這個學派在1880左右開始活動，使得印象派最重要的特征——光與色的分析更加深入和科學。這個畫派最終使對光和色的印象的追求達到了它所能達到的程度。雖然印象派並不認為調色很難，但新印象派的畫家們對其進行了進壹步的研究。絕對禁止在調色盤上混用各種顏色，顏色只能用原色的小色點來處理。因此，有人稱這些畫家為點彩派。這種技法可以使人聯想到中世紀馬賽克繪畫的風格，因為這種色點排列制成的繪畫已經不能正確地表現物體的形狀，但它卻把光線的光輝燦爛地表現出來，這是其他繪畫方法無法比擬的。這是印象派極其忠於自然的壹個方面。科學精神所產生的對光的研究和贊美，成了繪畫中的壹切；這裏面沒有自然:這是壹個充滿幻想、光明夢想和白晝夢想的世界。在當時，這種傾向是如此流行，以至於人們認為沒有其他的畫。雖然有人用黑色顏料，但自然界並不存在黑色這種顏色，所以用黑色顏料繪畫是退化的。但不要誤會，新印象主義確實是自然觀的壹種，但除此之外，還有另壹種自然觀。20世紀後，立體主義興起，新印象主義首當其沖被擊敗。