不知道2019電影院有沒有為這個節日定制的浪漫片，但是有很多經典的浪漫片適合大家重溫，比如豆瓣評分8.5的浪漫片《戀戀筆記本》，還有好萊塢的外衣。
電影的基本介紹
這是尼克寫的嗎？導演卡索維茲，瑞安？高斯林飾演男主角諾亞和瑞秋？這部由麥克亞當斯飾演女主角艾莉的筆記本於2004年發行。雖然距今已經15年了，但它依然是壹部經典的浪漫電影，被很多人珍藏在心底。
這裏特別提到了女主和影片的導演、制片人。
《愛麗》的女主角瑞秋，以其青春靚麗的外表，絕對是很多男人眼中的女神。她的代表作《賤女孩》票房大賣，之後她主演了《午夜巴黎》、《福爾摩斯》、《時間旅行者的妻子》和《時空旅行者》。影片中，她的造型多種多樣，每壹個都讓妳上癮。
尼克導演？卡索維茲是同名小說《筆記本》的原著作者，電影改編自這部愛情小說。要知道這部小說已經占據了《紐約時報》暢銷書排行榜壹年之久，可見其對讀者的吸引力。
而這部電影的制片人馬克？因《雨人》獲得61奧斯卡最佳制作獎的著名制片人約翰遜，現任奧斯卡評審團最佳外語片主席，奧斯卡評審團最高董事會成員。看完這部小說，他用了七年的時間完成了從小說到銀幕的轉變，他用了七年？這麽著名的制作人，能花七年時間把壹部小說變成好萊塢的言情片，堪稱經典。
至於他為什麽選擇這部小說改編，約翰遜回憶說:
我喜歡小說的構思和裏面的浪漫，但我最喜歡的是這個愛情故事不僅轟轟烈烈，而且經久不衰。？
這個故事俗氣卻動人，因為有情人終成眷屬，永遠不會被拒絕。
在壹個美麗的療養院裏，壹位白發蒼蒼的老先生，拿著壹個泛黃的筆記本，壹遍又壹遍地給另壹位白發蒼蒼的老奶奶講著壹個夏天的愛情故事。
二戰爆發前的壹個炎熱的夏天，壹個年輕的木匠遇到了壹個漂亮的富家女，他對她壹見鐘情。被男孩的瘋狂追求和真心感動，兩人相親相愛如膠似漆。這個貧窮的木匠愛上了壹個富有的女孩。和現實壹樣，他們的愛情遭到了女方家庭的反對。在壹次誤會性的爭吵後，艾莉最終屈服於父母的權威。
失去女孩的諾亞變得沈默頹廢。他給埃莉寫了365封信，沒有任何回復。當然，這些信被埃莉的母親藏了起來。戰爭開始了，他上了戰場，從此，他離得更遠了。
艾莉離開了男孩的家鄉去紐約上學。她壹直以為諾亞真的沒有給她寫過信。失望之余，她後來做了壹名護士，在戰場上救人，遇到了第二個愛人。
他們彼此熱烈相愛，很快就到了談婚論嫁的地步。試穿婚紗那天，艾莉無意中在報紙上得知了諾亞的消息，壹直心有靈犀的艾莉追著問。當所有的誤會都消除了，這壹次他們勇敢的堅持了他們的愛情，他們相愛了，壹直在壹起，直到愛情的盡頭！
壹個窮小子愛上壹個富家女的故事，這是為什麽有點？低俗？原因。故事俗氣但也很感人，因為電影的結局是有情人終成眷屬。誰不期待愛情牽著妳的手，和妳的兒子白頭偕老？誰會拒絕這樣的愛情？
壹部各個方向都很美的浪漫片，滿足妳對浪漫的所有期待。
愛情中的浪漫元素是什麽？是壹見鐘情的邂逅，是甜蜜的戀愛方式，是兩個人的勇敢冒險，是兩個人的成長促進，還是彼此關愛的陪伴！在這部電影裏，妳可能會看到妳對浪漫愛情的所有期待。
當然這是註入到影片故事中的浪漫，但影片更大的美在於敘事方式、布景色彩、音樂營造的全方位試聽角度的唯美與浪漫。
敘事模式上反復閃回的敘事手法，影片從老男女主角第壹次見面的記憶開始，然後記憶和現實不斷交替展現，類似於文學作品中的復調，被不斷的敘述。雙線敘事手法自然流暢，將發生在不同時間的兩件事有機地結合在壹起，給人以長久的震撼和對愛情的透徹理解。
為了突出獨特的敘事手法和故事結構，大量的中遠景鏡頭也被用來展現男女主人公跨越時間長河的浪漫愛情。同時，正反鏡頭的頻繁使用，將人物臉上微妙的表情變化表現得格外生動。
同時，沒有景觀色的運用，美麗浪漫的愛情又怎麽可能呢？在本片中，這是不能錯過的亮點。
故事發生在鄉下的壹個小鎮上。這個小鎮很美，很靜，尤其是那條飄著船，映著鳥影的長河，是最美的存在。電影中的很多故事都發生在這樣的壹條河或河上。看著緩緩流動的河水和緩緩移動的小船，就像那對男女的愛情在時間的長河中不斷發生，也象征著生命和歲月的流逝。
與鎮上寧靜的景色相對的是熙熙攘攘的街道和遊樂場。街上壹秒的爭吵，下壹秒的親吻，操場上肆無忌憚的玩耍，都在宣告著夏日愛情的美好和激烈，是愛情美學的另壹種表現。
導演偏愛的顏色是紅色和白色。熱烈的紅色主要表現在女主愛麗喜歡穿紅色的衣服，以及夕陽籠罩下的長長的紅河，既表達了男女之間熱烈而長久的愛情，也表達了女主熱情開朗的性格。
白色的運用主要體現在鳥和兩個人的愛巢。女主角生長在壹個約束很大的家庭。她渴望成為壹只鳥，自由飛翔，所以白色的鳥象征著女主人所期待的純粹的自由。
兩人的愛巢是純白色的，顯示了兩人之間純潔無瑕的愛情。好的愛情應該是潔白的，不能被任何依戀所玷汙。這是導演對愛情的理解，通過白色傳達給每壹個觀眾。
藍天、白房子、綠地、紅裙和這些顏色的組合，浪漫又唯美。這種豐富多彩、優美動聽的基調能夠很好地調動觀眾的情緒起伏，給觀眾營造壹種身臨其境的觀看體驗。
浪漫唯美的聽覺藝術，有美景的時候，壹定要有音樂的陪伴。
在觀看這部電影的同時，妳壹定會覺得自己經歷了壹次浪漫的音樂之旅，全身心的沈浸和放松。比如開頭，隨著人物進入鏡頭，隨著泛黃的筆記本被翻開，伴隨著輕柔的鋼琴曲，像逝去的歲月，像老人平靜的心。
鋼琴音樂的運用也體現在女主演奏的曲目上。埃莉最喜歡的是肖邦的E小調前奏曲。這首歌我放了兩遍。壹個是蜜月期，壹個是老年失憶期。可以說，這首歌不僅是男女主之間愛的壹種傳遞，更是兩條故事線的完美融合與統壹。
當然，肖邦這首歌的選擇也不是隨便的。這首歌是19世紀浪漫情歌的代表。精致的和聲，完美的曲式，復雜的音色，都充滿了浪漫與唯美。
除了這種舒緩的鋼琴曲，還有動感的鄉村風格音樂，男主帶著女主和小朋友跳踢踏舞，女主在舞廳裏被這種跳動的音樂求婚，表達人物的歡樂和甜蜜。
難能可貴的是，電影對愛情有著深刻的指導意義。
每壹對戀人，每壹段愛情都不可能壹帆風順。如果妳也遇到阻礙，該如何選擇？分手？分離和逃避永遠不是解決問題的根本辦法，很可能造成終身遺憾。
影片中，因為女主父母的反對，兩人第壹次遺憾地分開了，但第二次再次見面後，似乎又回到了原點。同樣的選擇擺在女主人面前的，還有她的父母，她的未婚夫，還有她壹生的愛和幸福。如何選擇？諾亞告訴他:
請不要去想每個人，我想要什麽，他想要什麽，他父母想要什麽，而是妳想要什麽，妳想要什麽，妳想要什麽。？
重要的事情說了三遍，男的強調了三遍？妳想要什麽?它在告訴大家，面對愛情的阻礙，要從內心出發，遵從內心的訴求。
都說愛情是婚姻的墳墓。進入婚姻後，接下來的幾十年，吵架是不可避免的。有必要掐死對方還是離婚？當然不是！影片中，男女雙方無法避免爭吵。男人對憤怒的女人說:
看看我們。我們已經在爭論了。這就是我們的工作。我們爭論。妳說我是個傲慢的混蛋，我說妳是個難相處的女人。那又怎樣？所以不容易，但是會很辛苦。我們將不得不每天面對這樣的問題，我想要那樣，因為我想要妳，我永遠想要妳，我想要我們每天都在壹起。？
蜜月期過後，我們趨於平淡，最終要面對對方的缺點，經歷爭執的磨合期。如果要把愛留在心裏，多想想對方的好。
結論:
我們曾經在綠林樹下度過了壹個夏天，互相學習，在愛中成長。最好的愛能喚醒靈魂，激勵我們追求卓越，在我們心中種下熱情的火焰，帶給我們心靈的平靜。愛情沒有那麽多借口。如果不能完美，只能說明愛不夠。？筆記本。
什麽是好的愛情？這是我聽過的壹部電影裏最好的回答。《筆記本》就是這樣壹部看起來俗氣，卻又充滿審美浪漫和深刻指導意義的電影。
願每壹個人都有壹份真摯的愛情，願每壹對情侶都能終成眷屬。每個七夕，別忘了翻開妳的筆記本。