在二元對立的世界裏，上帝與所有其他物質對立。道的道成肉身說在精神世界和物質世界之間架起了壹座橋梁。因此，與物質和感官世界相關的藝術可以成為精神世界的象征。藝術存在的價值。因為他可以通過形式美來象征神的美。大多數理論家都糾結於圖像的象征問題，並在藝術實踐中建立起完整的視覺象征體系。
第壹節，早期基督教時期的思想家。
聖奧古斯丁的自白，論三位壹體，上帝之城。
繼續古希臘藝術分類。藝術分為自由藝術和機械藝術，自由藝術包括語法、演講術、辯證法、代數、音樂、幾何和天文學。機械藝術都是手工技藝和造型藝術。他認為音樂高於建築，建築高於繪畫和雕塑。
他繼承了普魯丁的思想，主張沒有等級之分，能看到的美只是低等級的美。最高境界是絕對的美，唯壹的、真正的美。
他認為藝術源於對上帝啟示的模仿，最終目的是引導世人關愛美，引導人們回歸對上帝的信仰。
象征的概念是中世紀藝術存在的基礎，奧古斯丁的重要貢獻是對象征進行了詳細的解釋。但談到視覺藝術與宗教的關系，他並不看好，也反對視覺藝術，雖然容易大眾化，但也容易扭曲。
第二節，圖標之戰。
拜占庭聖像毀滅運動。大馬士革的聖約翰是聖像之城理論的倡導者。沒有物質媒介，我們就無法認識精神上的東西。第二次尼西亞會議繼承了他的思想，確定了圖標的法律地位。
查理曼大帝卡羅琳·文藝復興。為了對抗拜占庭皇帝，我們采取強硬措施打擊偶像崇拜。《卡羅琳之書》受奧古斯丁理論影響，反對偶像崇拜。但不是完全對立的形象。如果形象不被視為偶像崇拜，只是用來裝飾，不應該被破壞。
卡羅琳這本書的積極思考:藝術有自己的獨立性，與對象是否虔誠無關，即使對象是不道德的、錯誤的。壹幅圖像的價值取決於藝術家是否成功地實現了他的意圖和所用材料的內在價值。
第三部分，中世紀。
首先是馬賽聖維克多學校和夏特爾學校。
高級隱形美和低級可視美。自然之美和藝術之美是神聖之美的象征。物質美的作用是把人的意識引向救世主。
機械藝術也是真正的藝術。
第二，西多會和聖伯納。
從宗教角度對藝術的態度。強調單純音樂和苦修的目的。禁欲。
托馬斯·阿奎納
藝術應該分為裝飾藝術和功能藝術。
雖然藝術可以為上帝服務。但這並不是評價藝術價值的唯壹標準，純粹為了娛樂而創作的藝術作品也是有價值的。
藝術作品中有兩種美，壹種是形式上的和諧之美，壹種是如實描繪對象這壹行為所體現的美。
阿奎那區分了藝術之美和道德之善。認為藝術創作本身並不要求藝術家的行為是好的。
阿奎那認為美是客觀的，是可以分析的。美有三個條件，整體性、比例合理、鮮明性和顯著性。
動詞 （verb的縮寫）魏太祿
維特羅的視角將中世紀傳統中的形而上學的審美方式逐漸轉變為與具體視覺對象密切相關的審美方式。
第四節意大利人文主義者。
首先，彼得拉克
他在藝術批評方面最大的成就，不是對壹件作品或壹位藝術家的評價。而是為人文主義建立了壹套關於繪畫和雕塑的具體概念體系。極大地影響了後世對古代藝術的態度。
把繪畫、雕塑等視覺藝術從機械藝術的局限中解放出來。他打算把繪畫和文學相比較，提高繪畫的地位。
第5節，藝術和技術
Dior fellers的《論不同的藝術》, Villard de Onekul的速寫本，以及Cennini的《藝術家手冊》。