馬勒的交響曲在形式上具有構思宏大、規模巨大的特點，只有巨型交響樂團才能演奏；在風格上，他努力發展維也納古典交響樂的傳統，他的作品與眾不同，主題來源於維也納民間音樂。而且他的第二、三、四、八交響曲都加入了人聲，極大地豐富了交響樂的表現力，對20世紀音樂的發展起到了重要作用。他的許多作品反映了他對弗洛伊德精神分析學的理解。代表作品有交響曲《巨人》、《復活》、《大地之歌》等。古斯塔夫·馬勒(德語:古斯塔夫·馬勒，1860年7月7日-1911年5月18)是出生於波希米亞的奧地利作曲家和指揮家。他被認為是當時傑出的指揮家和作曲家。
馬勒出生在奧地利波希米亞卡裏斯的壹個德系猶太家庭。1875考入維也納音樂學院師從朱利葉斯·愛潑斯坦學習鋼琴，後赴維也納大學學習布魯克納教授的課程。他第壹次嘗試作曲是為壹個歌劇比賽寫了壹首悼亡歌(後來馬勒把這首作品改成了合唱)。但是他沒有成功，於是他把註意力轉向了指揮。1880年，他在巴德霍爾夏季劇院獲得了他的第壹份指揮工作，後來他又先後擔任了幾個大型歌劇院的指揮──萊巴赫城市劇院的1881，奧洛穆茨的1882，卡塞爾皇宮歌劇院的1883，65438+。1886年出任匈牙利布達佩斯皇家歌劇院主席，1888年任漢堡歌劇院主席，1891年任維也納歌劇院主席兼首席指揮。
在漢堡歌劇院任職期間，他在巴赫、斯坦因度過了夏天，並致力於作曲。在此期間，馬勒完成了第壹交響曲和《少年魔法號角》。1897年，為了保住久負盛名的維也納國家歌劇院藝術總監的職位，身為猶太人的馬勒皈依了天主教(當時不允許猶太人擔任這壹職位)。此後，他在維也納待了十年，以近乎苛刻的完美主義著稱。壹年中，他花了9個月管理歌劇院，剩下的3個月主要留在邁阿尼奇作曲；他在湖濱有壹所小房子，馬勒在那裏創作了第二至第八交響曲..1902，帶Elma？辛德勒結婚了，有兩個女兒；大女兒死於1907。同年，他被診斷出患有心臟病，失去了在維也納歌劇院的職位。馬勒試圖在維也納表演他的作品，但遭到大多數反猶媒體的攻擊。即使第四交響曲得到了壹些好評，但馬勒直到1910年第八交響曲首演後才真正得到音樂上的認可，隨後的作品在他生前也沒有公開演出過。
馬勒壹直遭受越來越嚴重的反猶攻擊，直到1907，他幾乎忍無可忍。同年，他接管了紐約大都會歌劇院的指揮所，從1908指揮了壹季，但因為大都會轉而支持托斯卡尼尼而被停職。第二年，他回到紐約，擔任新成立的紐約愛樂樂團的指揮。大約就在這個時候，他完成了《大地之歌》，也是最後壹部完整的作品，第九交響曲1911二月份最後壹次去美國，馬勒病重，應他的要求被送回維也納。1911 05月18日，馬勒在奧匈帝國的維也納因鏈球菌感染去世，留下了未完成的《第十交響曲》，死後葬於維也納的格林寧公墓。
馬勒在導演工作後從事音樂創作。他寫了十部交響曲、四部由樂隊伴奏的聲樂套曲、壹部清唱劇和五首歌曲。他的代表作品包括交響曲《巨人》和《復活》，以及歌曲《大地之歌》等。馬勒的創作理念宏大而龐大。有時候音樂太復雜了。他是19世紀末20世紀初奧地利交響樂的重要作曲家。古斯塔夫·馬勒1860年7月7日出生於波希米亞卡裏斯，1911年5月8日逝世於維也納。
作為19世紀下半葉至20世紀初德奧音樂文化最傑出的代表之壹，馬勒在他的九部交響曲，即未完成的第十交響曲《大地之歌》，以及聲樂套曲《流浪者之歌》、《少年魔角》、《哀歌》、《死者之歌》和《死亡之歌》中，繼承了海頓、莫紮特和呂克特的思想。
馬勒曾經說過，“我的時代終將到來。”這個悲傷的預言在他死後半個世紀奇跡般地實現了，馬勒音樂的興起成為二十世紀下半葉最重要的音樂現象之壹。盡管直到20世紀60年代，壹些人還認為馬勒的音樂充滿了“不必要的噪音和騷動”，今天的聽眾中也有人從馬勒高度個性化的音樂語言中感受到更多的新奇或怪異，但馬勒音樂的偉大和藝術價值已經得到了普遍的認可。
正如指揮家布魯諾·瓦爾特所說，“馬勒作品的最高價值不在於它通過醒目、大膽、冒險或怪誕所表現出來的新奇，而在於這種新奇融入了優美、鼓舞人心和深刻的音樂之中，在於這種音樂的高度藝術創造力和深刻的人文內涵的永久價值。這壹切使它在今天仍然充滿活力，有著光明的未來。”在某些方面，馬勒在追隨者眼中的關鍵角色使他像現代音樂的海頓。他的作曲風格對勛伯格、魏博恩和伯格產生了深遠的影響，也影響了在職業生涯中與他共事並得到他幫助的指揮家:布魯諾·瓦爾特和奧托·克倫佩雷爾。他們把馬勒的音樂介紹到美國，改變了好萊塢電影配樂的方式。他不僅是壹位作曲家，還是壹位崇尚創新的指揮家。他的理論和技術至今仍在使用。他常說，“傳統只是悲傷。”，還需要大量的排練曲目；即使這樣做使得演奏質量比過去更加精致，但最終也會導致馬勒與樂團之間的緊張關系。
馬勒在世的時候，作為指揮家比作為作曲家更出名，他也被認為是19和20世紀最重要的指揮家。可惜馬勒沒有留下錄音。但根據其他人的描述，馬勒的動作很大，指揮時也很投入。
作品長期不被接受(部分原因是他的猶太人身份)，這讓馬勒說出了那句名言:“我的時代來了。”在20世紀中葉，他的時代確實到來了。那些認識他很久的人和包括倫納德·伯恩斯坦在內的當代指揮家都支持馬勒，渴望探索新音樂浪潮的觀眾似乎為他編織了壹個支持和擁護的時代。馬勒的全集很快被記錄下來，他的作品證明了很多指揮家達到了事業的巔峰。
20世紀後期，新發展起來的樂理能夠對馬勒的曲目進行修改，幾次完成第十交響曲，修改其他曲目。倫納德·伯恩斯坦、克勞斯·坦恩斯泰特、皮埃爾·布列茲、裏卡多·柴利、朱塞佩·西諾波裏、克勞迪奧·阿巴多、伯納德·海廷克、小澤征爾、西蒙·拉特爵士、邁克爾·蒂爾森·托馬斯和本傑明·桑德爾是音樂界公認的詮釋馬勒的大師，他的音樂將繼續吸引觀眾。