發展狀況
現代主義的起源可以追溯到法國的印象主義。65438-80年代，法國後印象主義、新印象主義、象征主義畫家提出了“藝術語言本身的獨立價值”、“繪畫不應成為自然的仆人”、“繪畫應擺脫對文史的依賴”、“為藝術而藝術”等概念，這些都是現代主義藝術體系的理論基礎。因此，法國後印象主義畫家P·塞尚在其作品中有所追求。較為明顯的現代主義繪畫風格最早出現在法國野獸派畫家的作品中。以h·馬蒂斯為代表的壹批青年畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍上展出了壹批風格狂野、藝術語言誇張、變形而富有表現力的作品，被人們稱為“野獸”，故名“野獸主義”。1908年，以P·畢加索和G·布拉克為代表的另壹批年輕畫家將立體派引入法國。立體派的原理最早出現在畢加索的油畫《阿維尼翁的姑娘》中。這幅畫被視為傳統藝術和現代藝術的分水嶺，立體主義利用塊的結構關系來分析物體，表現出得體的重疊和交錯的美感，這是立體主義所追求的目標。萬物有靈論和立體派都從非洲雕塑中吸取了養料，藝術語言也遠離了傳統的規則，這標誌著現代主義進入了自我確立的階段。與此同時，1905在德國組織的橋牌社、1909成立的青年騎士社等表現主義社團興起。他們的審美目標和藝術追求與法國的野獸派相似，但帶有濃厚的北歐色彩和德國的民族傳統。如果說表現主義是受工業技術的影響，表現物體的靜態之美，那麽興起於意大利的未來主義則是受現代工業技術的刺激，用分解物體的方法來表現動人的場景和感情。他們也熱衷於用線條和色彩來描繪壹系列重疊的形狀和連續的層次，並試圖用線條來描繪光和聲音。和尚:《聖母》中的上述思想和動作，尤其是未來主義，都在雕塑領域有所體現。未來主義畫家和雕塑家U. boccioni在1912年4月簽署了壹份關於雕塑藝術的宣言，並將未來主義的原則運用到自己的作品中，表現為“空間中連續的形狀”(1913)。相應的現代主義藝術思潮在20世紀初的俄羅斯也相當活躍。除了壹些受立體主義和未來主義影響的社會，俄羅斯構成主義在探索如何表現工業美的問題上，對現代藝術做出了獨特的貢獻。抽象藝術作品最早出現在1910年前後。參加德國青年騎士俱樂部活動的俄羅斯畫家w·康定斯基最早從事抽象藝術創作。他運用點、線、面的組合和構圖，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達思想和情感。他的作品《藝術中的精神》(1912)和《點線面》(1923)奠定了抽象的理論基礎。作為從業者，他主要從事抒情抽象畫的創作，但同時也探索幾何抽象。俄羅斯畫家K.C. Malevic在1913左右創立了至上主義，屬於幾何抽象的範疇。平面構成中的至上主義的努力在探索藝術的虛、空、無中是有意義的，真正奠定幾何抽象理論基礎並在藝術實踐中做出突出貢獻的是荷蘭畫家P·蒙德裏安創立的de stijl(或新造型主義)。整個20世紀，抽象主義基本遵循了抒情抽象和幾何抽象的發展，只是在各個階段有所變化。康定斯基:“第壹個抽象水彩”是壹戰時在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，其影響波及歐美國家。法國和德國都有達達藝術社團。達達主義反對戰爭、權威和傳統，也反對藝術和壹切。作為壹個社會，必然會走向自我否定的狀態。達達的虛無主義和反傳統精神貫穿於西方現代文藝的全過程，在平面繪畫中運用拼貼，在藝術創作中運用偶然性和偶然性，是達達對現代藝術的貢獻。超現實主義社團不同於達達主義。它以壹種建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識理論中汲取思想養料，並將弗洛伊德的理論作為這場藝術運動的指導思想。超現實主義藝術家從兒童、精神病人和夢境中汲取靈感，致力於探索人類經驗的超驗層面，試圖突破現實主義觀念，將現實主義觀念與本能、潛意識和夢境的經驗相結合，從而達到壹種絕對的、超現實的境界。超現實主義者經常用意想不到的偶然組合，無意識的發現，現成的東西。現實主義和抽象主義的語言在他們的作品中都有。1924至30年代末，超現實主義藝術活躍。20世紀30年代以後，作為壹場藝術運動，超現實主義逐漸沈寂，但許多重要的超現實主義畫家仍然活躍在歐美畫壇。Powys:給兔子解釋圖畫(Explaining Pictures to Rabbits)二戰後產生於美國的抽象表現主義(又稱動作畫或紐約畫派)，是壹個融合了表現主義、抽象主義和超現實主義的流派，也是重視個性和風格的現代主義繪畫的巔峰。抽象表現主義強調創作者行為的自由性、自動性和無目的性，將創作行為本身上升到重要位置，已經孕育了以創作者行為作為藝術傳播媒介的因素。杜尚:抽象表現主義之後的《幹便盆》中的硬邊抽象和後繪畫式抽象，是幾何抽象在新形勢下的變化和發展，也表現了藝術從強調主觀感受到註重客觀表現的變化。這種變化在波普藝術中更為明顯，波普藝術與抽象表現主義完全相反。波普藝術的興起表明西方現代主義向後現代主義轉變。當然，對於後現代主義這個概念，西方藝術史學家也有不同的看法。後現代主義，首先用在建築上，當然是壹個相對的、模糊的、有爭議的概念。嚴格來說，後現代主義不能完全脫離現代主義。後現代主義提倡的許多方法和原則在現代主義藝術中屢試不爽，但個別方法和原則在後工業社會中被極度發展和誇大。後現代主義在某些方面的確是現代主義的反撥。然而，現代主義的美學原則仍然強烈地影響著當代西方藝術家。80年代新表現主義、新超現實主義、新抽象主義等流派的興起，壹定程度上說明了這個問題。在現代主義和後現代主義藝術思潮的變遷中，似乎主觀與客觀、理性與感性、人性與共性、風格特征的強化與消失、人性與機械、春雪與下巴麗人、藝術的審美與反審美永遠困惑著藝術家，驅使他們去探索。在藝術發展的歷史進程中，經常會有變化或改變，尤其是在工業化和後工業化社會。觀念藝術等後現代主義思潮之所以如此震撼，是因為它們不僅與傳統藝術背道而馳，而且挑戰現代主義。但是，歷史本身似乎表明了壹個事實，即藝術的發展有壹個不以人的意誌為轉移的客觀規律。藝術本身的過程和社會本身的過程壹樣，有壹種自我調節的力量，它應該在上述兩極之間尋求平衡。當然，平衡是暫時的，暫時的，不平衡是絕對的，永久的。只有不平衡，充滿矛盾，藝術才能不斷發展。即使發展過程充滿矛盾和曲折，但整個趨勢是向前的。從這個意義上來說，現代主義藝術應該算是對現實主義的有力補充。換句話說，現代主義是壹種新的藝術表現體系，不同於現實主義，更符合現代工業社會的節奏。至少它獲得了與現實主義共存的力量。Les:法式風格的場景特征由於現代主義藝術是在西方進入壟斷時代後產生的，是第二次工業革命的產物，它不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變化，反映了這個時代人們極其復雜豐富的思想感情和深刻的哲學思考。與現實主義不同，現代主義藝術在處理社會、人、自然和自我的關系上失衡，關系被扭曲。這樣壹來，現代主義藝術家似乎脫離了社會和自然。他們不直接描寫社會和人生(少數藝術家除外)，但他們的作品影射社會和人生，使用的語言是荒誕的、道德的或抽象的。在他們的作品中，我們可以感受到這些藝術家展示了現代人(包括藝術家本身)的精神創傷和變態心理，感受到他們對現實生活的消極、悲觀和失望情緒，感受到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代派藝術作品的這些特點，使其具有不可忽視的社會、歷史和審美價值。因為它們是現代西方社會和現代精神生活重要方面的寫照。
現代工業和科學技術對現代主義藝術的發展起到了重要作用，現代主義藝術家對現代科學和機械文明的心理和態度是復雜的。在壹些藝術家的實踐中(如立體主義、未來主義和構成主義)，他們試圖反映社會的這種深刻變化，而在大多數藝術家的作品中，他們對工業文明采取回避和超脫的態度。他們不滿工業社會對人性的貶低和對機械的升值。但這並不意味著現代主義藝術的主流與工業社會的進程相違背。事實上，工業和科技文明極大地改變了現代社會的面貌，有力地推動了現代藝術在精神上的快速變化。
現代主義藝術首先從康德的先驗唯心主義武庫中汲取營養，同時又受到現代哲學思想的強烈影響，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格和薩特的哲學和心理學。尼采的理論不僅推動了德國的表現主義運動，而且對整個現代主義文學運動產生了巨大影響。特別是他否定權威，主張以人的意誌和本能為基礎的創造力，鄙視中產階級文明和虛偽的道德，推崇無意識和本能，對世界的未來持悲觀態度，這在現代主義各流派的理論和實踐中都有所體現。弗洛伊德的潛意識理論是超現實主義運動的理論支柱，該理論認為“無意識是精神的真實存在”。正是在弗洛伊德理論的指導下，超現實主義等流派的藝術家們運用各種方法去探索人們精神世界的深處，其後果是壹方面開拓了新的藝術表現領域，另壹方面又使藝術語言趨於荒誕和怪異。大自然的許多作品創造了壹個荒誕和奇異的新境界。
與基於現實主義和模仿的傳統藝術相比，現代主義藝術具有象征性、表現性和抽象性的特征。現代主義的很多流派標榜自己是反傳統的，但實際上他們可能完全拋棄了傳統。它試圖否定和拒絕的是19世紀中葉以來帶有學術特色的現實主義傳統。在處理歷史遺產方面，他們更註重對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞藝術、希臘古董藝術和歐洲中世紀藝術的研究，在印象派之後，西方藝術家開始將註意力轉向中國、日本和印度的繪畫和手工藝品的表達語言，探索寫意。野獸派和立體派藝術家直接受益於非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭藝術和大洋洲的藝術遺產也是現代派藝術家的研究對象。上述人類歷史上的藝術遺產為現代主義藝術家提供了有益的滋養。
總的來說，20世紀以來，西方現代派藝術適應了現代社會人們的需求，創作了壹批可以納入人類經典文化的作品。但是，所有學派和思潮的理論都是無可非議的，更何況其中有些人的思想傾向是值得研究的。不加分析地盲目贊美現代主義藝術是不可取的，而把現代主義視為洪水猛獸，將其拒之門外，不讓人們接觸和了解它，則更加愚蠢和可悲。20世紀80年代以來中國藝術創作和理論的繁榮與活躍，與社會經濟推動等主要因素不無關系，也與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的豐富信息有關。