構圖的整個點是壹個沒有任何感情因素的直角系統。從1910開始，馬萊維克繼續探索符號與立體主義現實的差異，試圖消除作為具象藝術基礎的形式與內容的對立，孤立“純粹”的符號。因此，他在俄羅斯詩人科列布尼科夫的影響下創作了不合邏輯的繪畫。
即“超理”和“超理”繪畫。相對於具體的圖案和簡單的抽象，Malevic傾向於選擇最簡單的形式，比如正方形。他不斷探索形式、色彩和空間的關系，並斷言:“如果妳想成為壹個真正的畫家，那麽畫家必須拋棄主題和意象。”由這句格言付諸實踐的至上主義代表作《黑色廣場》成為現代藝術的重點作品。
這是壹幅絕對抽象的油畫。馬萊維克本人把這看作是藝術上純粹創造的第壹步，這是壹部否定客觀世界的至上主義作品。在至上主義中，不同大小的幾何形狀不斷地從線條變成扁平的顏色，它們相互交織、重疊或回避。壹條細細的黑線將作品分為兩部分:略向上傾斜的黑色四邊形，右上角消失在畫面之外；由幾乎平行於平面的純色圖像組成的下部似乎更穩定。從這幅畫開始，馬萊維克開始構建壹個“沒有圖像的世界”。
在馬萊維克的繪畫中，真正的現實主義是繪畫應該只為自己而存在。換句話說，創造只存在於繪畫本身，它所包含的形狀不是借用自然，而是借用繪畫的質和量。至上主義藝術的所有基本形狀都來源於正方形:長方形是正方形的延伸，圓形是正方形的旋轉，十字形是正方形垂直於地平線的交點。黑十字和黑圈是黑方的姊妹作品。
這成為了至上主義美學的凝練體現。馬萊維奇在職業生涯的不同時期畫了幾個版本的黑方塊，最後甚至陪他長眠地下。以此為代表的至上主義作品，在自身和相關事物中都有其內涵。壹個至高無上的黑色方塊並不象征什麽，它只是壹種存在。由此，最終會成為白底白字的繪畫藝術的最高境界。
馬萊維克是壹個虔誠的基督教神秘主義者。他認為，可以證明壹幅畫可以獨立存在，不需要任何形象或對外界的模仿，這就使他的藝術具有了壹定的神秘主義色彩。在1915和1923之間，他繼續進行三維草圖和模型的實驗，其中研究了三維中的形式問題。這些抽象的三維模型所提出的問題，使“三維未來主義”成為壹種過渡風格，不僅對日後俄羅斯構成主義和基於構成主義的抽象藝術的成長具有重要意義，而且通過馬萊維克的弟子，尤其是利西基傳播到德國和西歐，影響了包豪斯的設計教學和現代建築的國際風格化進程。
以及現代建築國際化風格的進程。