後者，熱衷於詩歌的人，不僅包括詩歌，還包括其他古代元素。琴棋書畫基本都很流利，四書五經六藝都很精通。但仔細觀察就會發現，他們在處理壹些問題上，甚至是非問題上，遠沒有那麽成熟。對他們來說，詩歌可能只是壹種愛好。他們寫的詩確實很符合規矩，很有感情，但總覺得少了點什麽，骨子裏可能還是浮躁和逐利的。
對於古風來說，可以改變壹個人的氣質和思想。有的人是被詩歌的魅力所折服，然後喜歡上了古風。慢慢的整個人的氣質會發生變化，然後這個人的思維也會發生變化。這是壹個由表及裏的漸進過程。而有的人是被古人的淳樸、智慧、仁義等等所折服，然後就會樹立重義輕利、以天下為己任、清廉等等思想，然後行為、氣質就會發生改變，這是壹個由內而外的過程。這兩種改變看似結果相同，但從思想上的改變更徹底。前者會產生詩人，後者會產生古人。做詩人比做古人容易。
詩人強調內涵，古人強調品德。說白了，就是壹個中國封建社會壹直存在並壹直存在爭議的問題:德性與道德之爭。德才兼備，那是上品，是比較理想的情況，但實際上很難遇到，這樣的人壹般都是歷史上有名的人。三國時期，魏武帝曹操生於亂世，奉行“任人唯賢即升遷”的人才政策，並不刻意註重節操。只要沒有謀反不孝之類的大錯，曹操都會任用他。在和平時期，政權鞏固，人心聚攏，此時的用人政策偏向於德，維護社會和政權的穩定。在現代社會，僅僅是保持真實，就需要強大的倫理道德來抵禦物欲橫流，壓抑自己的欲望，這就需要強大的思想力量來做，所以德比才更重要。
但現實情況是，重詩的人比重古人的人多，這也讓很多古俗群體陷入了“人少冷，人多閑話”的尷尬境地。現在喜歡古風的人越來越少，強調思想的人就更少了。
古典詩歌[1]是相對於現代詩歌而言的詩歌文體。在現代詩歌形成之前，漢詩流派繁多。也稱古詩詞古體，有“宋”、“行”、“吟”三種載體。
四言詩在現代詩歌中已經不存在了。雖然沒有加“古”字，但不言而喻是古詩詞。《詩經》中收錄的古詩主要是四言詩。四言詩在漢魏晉代還有人寫。曹操的《看海》和陶淵明的《停雲》是四言詩的典型。
五言七言古詩很多，簡稱五古詩、七古詩。
古代五朝最早出現在漢代。古詩十九首，都是五言古詩。漢代以後，很多人寫五言詩。南北朝的詩多為五言詩，唐代及以後的五言詩較多。七古的出現可能早於五古。但在唐朝以前，並沒有五代那樣普遍。到了唐代，七大古籍大量出現，唐人也稱之為長句。
雜詩也是古詩詞特有的。詩歌長短不壹，從壹個詞到壹個以上的十字都有。壹般是三、四、五、七言混合，而以七言為主，所以習慣上歸為古七言。《詩經》和漢樂府民歌中有很多雜詩。
漢魏以來，樂府詩有了音樂伴奏，包括歌、行、曲、詩。唐代很多樂府詩都是不快樂的。唐宋雜體詩形式多樣:有七言混五言的，如李白的《難去》；有七個字混三個字的，比如章雷的《牛郎》；七言中有三五句，如李白的《入酒》；有七言混合二、三、四、五言至十余言，如杜甫《茅屋被秋風吹破》；有四、六、八字夾雜五、七字的，如李白的《蜀道難》。
此外，古代絕句在唐代也有作者。都屬於古詩詞範疇。在發展過程中，古典詩歌與現代詩歌有著互動的關系。南北朝後期出現了強調音律和雙重性，但尚未形成完整格律，介於古典詩歌和現代詩歌之間的新體詩。唐代的壹些古詩有合法化的傾向，甚至古代作品也常常融入現代句式。但也有壹些古詩詞作家有意識地與近體區分開，經常用拗口的句子或偶有隨筆來規避法條。