奧格-烏斯特·羅丹(1840—1917)是法國傑出的雕塑家和藝術理論家。出生在巴黎的壹個小職員家庭。早年入工藝美術學校，從事雕刻、臨摹裝飾品等手工業，曾入寺院出家。在藝術方面，他得到了牧師的鼓勵。從65438年到0864年，他在動物雕塑家巴裏的工作室工作，並受其影響。後來，他在學院雕塑家Carriere Beleuze的工作室做了六年助理。1871——1877，住在布魯塞爾，1875年訪問意大利，受到多那太羅和米開朗基羅藝術風格的影響和啟發。1880至去世，受但丁《神曲》的啟發，致力於大型浮雕構圖《地獄之門》的制作。1917年，戀愛50年的羅丹和露絲女士正式結婚，不久後去世。
羅丹的創作註重對象的研究，強調立意，力求創新，追求“靈魂的相似”。他的作品造型準確，形象生動，意味深長，評論家稱他為“以石頭為表現手段的思想家”。代表作有《青銅時代》、《思想家》、《加萊公民》、《巴爾紮克》等。羅丹還愛好音樂、舞蹈和繪畫，註重文學修養。他的理論著作包括《法國大教堂》和《論藝術》..其中《藝術論》是格塞爾根據自己的口述記錄寫成的。羅丹基本上是壹個人文主義者。基於人性論，藝術的社會功能被誇大了。他的藝術思想有積極的壹面，也有消極的壹面，有些觀點並不壹致。他認為“藝術中唯壹的原則是復制妳所看到的”，藝術家的任務是無條件地相信和忠實於自然，因此他不滿於當時法國社會中自命不凡的雕塑藝術，主張尊重“自然”，強調寫實主義，刻畫人物性格。在美醜問題上，他認為自然界的壹切都不是美的，真正的美在於“外在真實表現出來的內在真實”，真正的醜不在“外在真實”而在“內在真實”；藝術中反映的自然是美麗的。因此，他試圖將生活中的美醜與藝術中的美醜、身體中的美醜與靈魂中的美醜區分開來，認為“世界上只有壹種美，就是宣示真理的美”，主張美與真的壹致性，以美來表現真理。
在藝術的內容和形式上，他強調刻苦訓練和掌握技巧，但更註重以此來表達內容，在形象中蘊含著壹種思想，壹種情感。他的名言“藝術即情感”“真正的藝術忽略了藝術”就是由此而來。羅丹的藝術理論和創作基本上屬於現實主義的範疇，與當時的學院派藝術大相徑庭。從他創作《青銅時代》到晚年的巴爾紮克，在藝術界引起了很多爭議，經常受到不公正的對待。羅丹不僅給當時死氣沈沈的雕塑藝術帶來了生機，而且使之成為壹門有前途的藝術，開創了現實主義雕塑藝術的典範，而且由於他的創作過分強調明暗不穩定的對比，損害了形象肌理，其作品與印象派畫家莫奈的作品壹起展出，壹度被認為是印象派雕塑的創始人之壹。晚年的創作在壹定程度上脫離了現實主義，認為“藝術是宗教”，影響了後來的頹廢藝術。