1.黑格爾時期:1。提出悲劇的“矛盾與沖突”理論。他對美學理論的最大貢獻在於運用辯證思維方法分析悲劇現象。人們認為悲劇源於觀念的分裂。他看到這場悲劇沖突的雙方都是合理的，都是片面的。尼采認為悲劇的產生與古希臘的兩種精神有關，即阿波羅精神和酒神精神。太陽神代表造型藝術的夢幻狀態和靜止狀態；狄俄尼索斯代表了陶醉的狀態和音樂藝術的興奮，西方存在主義之父克爾凱郭爾提出了新的主體思想，肯定了悲劇的超越性。悲劇的特征。第壹，悲劇通過對生命存在的否定體驗，表現出對生命存在價值的肯定；其次，悲劇的審美沖突體現了人與自然、社會與自身的沖突與超越；第三，悲劇的情感體驗是壹種生命實踐的深度體驗。
2.喜劇理論。在西方美學理論中，柏拉圖是第壹個討論喜劇的人。康德從喜劇的心理效應出發，論述了喜劇的原理。黑格爾從矛盾沖突的觀點出發，在悲劇與喜劇的比較中揭示喜劇的成因，更深刻，更符合喜劇的本質。馬恩:認為喜劇本質上是兩種社會力量的沖突。是新事物在已經勝利或即將勝利之後對舊事物的否定，讓“人類可以愉快地告別過去。”提出著名的“狂歡”思想的巴赫金認為，狂歡文化和與喜劇文化相關的怪誕風格具有解構意識形態和社會秩序的功能。喜劇的特點。第壹，喜劇包含深刻的社會現實內容，以與現實混淆的形式表現出來；其次，喜劇的特點是不和諧和荒誕。第三，喜劇的情感形式主要是笑。
亞裏士多德時期:悲劇的特殊效果在於喚起人們的“憐憫和恐懼”，而這種效果只有在“壹個人遇到了不該遇到的不幸”時才能達到。黑格爾認為，悲劇的特征根源於兩種對立的理想和具有充分正當理由的力量之間的沖突，這種沖突以相互毀滅而告終，並在“永恒的正義”之前達成和解恩格斯認為，悲劇沖突的本質是“歷史的必然要求是這種要求實際上是不可能實現的。”悲劇美的內涵在於體現人的存在的實踐主體被暫時否定並最終被肯定的過程。具有積極價值的生存實踐在不可避免的社會歷史沖突中遭到了侵犯和破壞。這壹過程及其結果造成了強烈的痛苦，但又被人類存在的勇氣和理想力量以及更強烈的歷史和宇宙意識所克服和超越，從而將痛苦轉化為快感，引起情感的深層激蕩和興奮，從而獲得壹種特殊的審美體驗。
悲劇作為壹種審美形式，在古代人類社會就已經存在，它的出現是以戲劇這種悲劇形式的繁榮為基礎的。古希臘社會產生了三位著名的悲劇作家，埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯。他們的作品幾乎都滲透著“命運”的主題，所以古希臘悲劇也被稱為命運悲劇，正是命運主題確立了悲劇作為壹種審美形式的基本內涵。
悲劇的審美沖突反映了人與自然、社會和自身存在的沖突與超越。縱觀歷史發展中的各種悲劇性沖突。比如古希臘悲劇《俄狄浦斯王》反映了人類生存與無情命運的鬥爭，《普羅米修斯》反映了人與自然、社會的沖突。中國的古典書籍宣揚人類存在的自由和解放的價值，如元和《紅樓夢》。莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》表現了在社會的強大壓力和破壞下，個體命運的無力和無奈。再比如巴爾紮克的小說《高老頭》，揭示了個人存在的處境，情感沖突的哀嘆，以及人們對自身不可逾越的弱點和命運的追問。正是這種人類生存的沖突體驗，構成了悲劇藝術的基本審美價值。
喜劇的普遍特征是形式與內容的背離。在現實中，喜劇有壹些幻覺，所以不容易看清喜劇的本質。藝術可以運用誇張、變形等藝術手段，揭示幻覺後的真實，突出喜劇性。只有揭開本質與外在現象、內容與形式的矛盾，揭開錯誤的偏差，喜劇才能真正形成。所以魯迅先生說“喜劇就是把毫無價值的生活撕給人看”，就是把假象和偽裝撕開，把本質暴露出來。撕毀假象和偽裝後的暴露，使對象變得更小更空虛，可憐而無價值，讓人無法認真對待，所以喜劇感必須在笑聲中體現出來。這裏的笑包含著深刻的理性批判和尖銳的諷刺，喚起人們最終埋葬舊事的信心和勇氣，所以馬克思說喜劇使“人類能夠愉快地告別過去。”喜劇也有了新的內涵和意義。成為壹種審美形式。喜劇不同於悲劇，有自己的特點。