貝聿銘的作品主要是公共建築和文化教育建築，屬於現代主義建築，很好地利用了鋼、混凝土、玻璃和石頭。他的代表建築包括華盛頓國家美術館東翼、香港中國銀行大廈、法國巴黎盧浮宮擴建工程和蘇州博物館新館。
貝聿銘在20世紀30年代去了美國，在麻省理工學院和哈佛大學學習建築。美國建築界宣布1979為“貝聿銘年”，獲得美國建築學會金獎、法國建築金獎1981、日本帝國獎1989、第五屆普利茲克獎1983、65438。
擴展數據
貝聿銘的藝術特色
光特性
光是建築的顏色。“讓光來做設計”是貝氏的名言。在他的作品中，光與空間的結合使得空間變化無窮。巴黎盧浮宮金字塔的入口將大量光線引入死亡博物館，讓過去的歷史沐浴在今天的陽光下。透過透明的玻璃，投射在空間、墻面、地面上，形成壹個光的庭院。
玻璃鋼
由於玻璃本身的特性——透明性和反射性，而且玻璃的透明性不會遮擋和損害原建築的立面，既符合貝葉斯對陽光的追求，又能使原建築綜合體在視覺上和空間原則上不被削弱，能充分表達設計師的建築思想。再加上光線和人的運動，整個空間被賦予了活力。
自然光透過透明的玻璃材料湧入室內，給室內的壹切帶來溫暖和靈動。鋼筋網不僅起支撐和承重作用。
凝結的巧妙運用
貝葉斯註重對混凝土的研究，挖掘其力學特性和視覺表現力，在建築設計中將結構和裝飾融為壹體，忠實於材料肌理的表現力，從而將混凝土的應用推向了壹個新的高度。在作品中，我們經常可以看到它充分利用混凝土的可塑性，做出壹個雕塑般的螺旋樓梯。
最典型的是伊弗森美術館內院的螺旋樓梯，它可以被視為供人們上下行走的雕塑。Bay還在艾弗森藝術博物館和達拉斯市政廳大樓中充分展示了適用於懸臂的混凝土的力學性能。
幾何結構
貝聿銘對現代主義建築幾何構圖的發展做出了不朽的貢獻。如果說密斯和柯布西耶在提煉幾何方面有所建樹，那麽貝聿銘則在繼承現代主義建築師的基礎上，豐富了幾何構圖，從而為僵化的現代主義建築開辟了新的道路。
他用豐富多彩的建築作品向人們表明，現代主義仍然活著，它絕不是壹種機制，但它也可以呈現豐富多彩的藝術形象。
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