我接觸和聲的第壹印象是，我在副歌部分唱歌的時候，是在低音部分。老師不讓我們唱主旋律，卻讓我們唱壹些跑調的，沒有旋律的，我練副歌部分的時候真的很壓抑，因為太難聽了。但是當四個聲音第壹次合唱的時候，我被四個和聲那種奇妙的難以言喻的感覺震撼了。
當時覺得和聲太好了，幾個人唱不同的音，放在壹起的聲音又那麽有層次，有表現力，所以特別想知道這個東西是怎麽編的，怎麽把和聲唱的更好。
經過壹段時間的思考和練習，我現在已經可以自己作曲和唱壹點和聲了，所以在這裏寫下自己的體會，希望對大家有所幫助。
編排:
和聲最簡單的作曲方法之壹，就是根據歌曲的和弦，從和弦中找出與旋律音相反的音，然後把這些音串成壹個聲部來唱，這就是和聲。
比如《關於冬天》這首歌，
它的第壹句話是“輕輕地，我將離開妳”
對應的分數是1 1 1 1 2355。
對應的和弦是G Bm。
和弦系列是ⅰⅲ。
和弦的組成是1 3 5 3 5 7。
旋律以上三度對應的音是3 3 3 3 4 5 7 7。
此時我把旋律上面三度對應的音串成壹個譜子唱出來，就是第壹句的和聲。這是創作和聲最簡單的方法。壹般吉他課，會給出歌曲的曲譜和對應的和弦進行。按照上面的方法，妳就可以寫出整首歌的和聲了。還有，上面的例子是挑前三個音，也可以挑前五個音，或者和弦的根音等等。，妳可以很容易地編造壹個聲音。
這裏需要註意的壹點是，在分析和記憶和弦的時候，最好是用級數來記憶。這樣和弦的進行、構成、性質都可以更清晰，比背壹大堆C、Am好多了。和弦的級數是什麽，壹兩句話說不清楚，壹般樂理書或者吉他教程裏都有解釋。推薦妳看壹下王贏和馬紅的《民謠吉他教學書》，裏面關於和弦的討論簡單易懂，非常適合吉他愛好者。
這種編曲雖然好用，但是太死了，只是對位填充太像數學，不像音樂。所以對於“豎著”填的音符，在“橫著”串成旋律的時候要做壹些調整。比如有的地方可以用泛音，有的地方可以加旋律，有的地方可以寫成復調的感覺，有的地方用“啊”“嗚”代替歌詞做背景，有的地方只有壹個聲部，有的地方可能需要四五個聲部。總之具體情況處理。
這裏需要註意的壹點是，和聲的寫作和修改要有壹定的目的性，至少妳要知道妳要突出壹首歌的哪壹部分，襯托那壹部分，在哪裏醞釀情緒，在哪裏達到高潮等等。，免得瞎了眼。此外，和聲的運用也要恰當。“付出的就是得到的”是壹句至理名言，和諧的效果並不壹定處處都好。
唱和聲:
唱和聲的原則就是三個字:“向它靠近唱。”緊扣主旋律，跟著主唱的聲音走就行了。當妳開始練習唱和聲的時候，難免會跟著主旋走，有點自以為是的感覺。這是正常現象。這時候首先要反復學習自己的聲音，這樣就不容易跑了。然後，在唱和聲的時候，盡量強迫自己去聽“幾種不同的聲音碰撞在壹起”的感覺，這就是和聲的感覺。記住這些感受，然後反復練習，努力讓自己準確唱出和聲。
接下來要註意“唱的離妳近”，尤其是和聲不要以主持人自居。妳要盡量用“高音輕聲”，即使唱低音部分的和聲(比如唱低音八度的主旋律)，也不能用實音，這樣才能更好地控制自己聲音的個性，“發出容易與其他聲音交融的聲音”。關於“高音輕聲”的唱法和練習，壹般會有合唱論壇，可以參考壹下。
即興和聲:
即興表演很考驗妳的和聲水平，但是如果妳剪輯唱的好，即興表演自然就來了。開始即興創作的時候，可能要同時考慮旋律、和弦的進度以及唱什麽音。唱多了就只剩壹種感覺了，唱的時候就不用想了。當妳聽主旋時，有和聲。我自己練習即興創作，就是在聽音樂的時候，直接和任何壹首歌唱和聲，強迫自己唱所唱歌曲的不同部分，來訓練自己的即興感覺。有空也可以試試，尤其是看視頻唱和聲的時候，給人壹種和明星同臺演出的感覺，呵呵。