古今有大成就者，大學問計必經三界:“昨夜西風雕碧樹。壹個人上高樓，看天涯。”這個第壹名也是。“衣服越穿越寬，卻不後悔，為伊使人憔悴。”這第二個環境也是。“眾人尋他千遍，驀然回首，那人在昏黃的燈光下。”這個第三名也是。這些詞都不是什麽大詞。然而，如果妳這樣解釋這句話，妳可能不會被燕鷗允許。"
第壹境界:晏殊的“近花”
門檻菊愁煙淚，簾輕寒，燕子飛去。明月不知離愁恨苦，斜照穿珠湖。
昨夜西鳳枯綠樹，獨登高樓，遙望天涯。要送彩籠尺，哪裏知道山長水廣！
第二境界:柳永的“死華蓮”
倚危樓，風細，盼春愁，天昏地暗。在草和煙的余暉中，沒有人能依靠沈默的意義。
打算在瘋癲的地圖上壹醉方休，為酒作歌，濃烈無味。我不後悔腰帶漸寬，讓人為伊憔悴。
第三境界:辛棄疾的“玉案”
東方夜千樹開，繁星點點。寶馬雕花車滿路香。瀟峰動了，玉壺轉動了，魚跳了壹整夜的舞。
我兒子的雪柳和金色的光線，笑聲和香味消失了。在人群中尋找他，突然回頭，那個人就在那裏，燈光昏暗。
王國維於1908年出版了《人間花刺》，這是壹部文學批評著作。他用的是傳統的詩歌形式，所講的內容達到了現代美學理論的高度，是壹部“取外來觀念與固有材料相互借鑒”的作品。他在《人間詞話》中引用了“境界”說。中國古代文學批評家也用這些詞，如宋代嚴羽的“趣”，清代王士禛的“神韻”，袁枚的“神”，但都是在風格和技巧方面，而王國維提到的是審美的本質。他說:“但是，滄浪的所謂趣味，阮庭的所謂魅力，都不足以說實話。如果我選擇‘境界’這個詞，我會探究它的起源。”①“境界這個詞最重要。有境界就有自己的Gog，有自己的名句。這就是五代北宋詞的獨特之處。”(2)這是壹個籠統的說法，對五代北宋詞的評價很高，其標準是境界。“風景不是唯壹的，喜怒哀樂也是人們心中的境界之壹。所以能描繪風景，有真情實感的，就叫境界。否則就叫“無界”。“③語境不僅指景物，也指內心的感受。景物和感情構成了文學的兩個基本要素，它們相互聯系，是客觀和主觀對立統壹的關系。在這壹美學理論的指導下，王國維提出了四個關系。首先是“自然”與“理想”的關系。還有創作和寫作，這個理想是從現實主義兩大流派劃分出來的。但這兩者很難區分，因為大詩人創造的環境必然符合自然，但寫出的環境也必然與理想相鄰。詩歌有現實主義和理想主義。現實主義真實地描述客觀事物，理想主義則側重虛構和主觀想象，以生活的現實為基礎。所以大詩人創造的環境，壹定是順應自然，與理想相鄰的。順乎自然，是詩人對審美對象的觀察和反映，對景物的真實描繪，就像詩中的“賦”壹樣，直接寫出來。接近理想是指詩人總是用自己的理想去選擇生活，切割生活，作類比，抒發自己的思想感情，就像詩歌中的“比”和“興”，觸物激情，問物抒情。王國維的意思是大詩人的創作和寫作很難區分。最高的境界是能反映出物體的本質和感情，景物和感情相互融合，這是最高的境界。他引用了元代馬致遠的詩《景甜沙》:“壹枝枯藤，壹棵老樹昏啼。小橋流水。古道西風瘦子。夕陽西下，腸斷人遠。“評價是《純天然》①，還評為“寥寥數語，得盛唐勝景。“②這首散曲的前三句(18字)綜合了九種事物，勾勒出秋天蕭瑟的黃昏景象，襯托出壹個遠離家鄉的旅人。馬致遠的文筆極其清晰，真的達到了“他的風景也是耳目壹新，他的文字脫口而出，沒有壹點梳妝打扮的狀態”，“他的愛情也是令人耳目壹新”的境界。此外，王國維還高度評價了蘇軾《水龍隱》中的《華陽賦》。這首詞第壹句是“如花非花，無人悔教落”，最後幾句是“春色三分，塵埃兩分，水壹分。”“細說起來，好像不是什麽幼花，但有壹點是淚。王國維評價說:“關於事物的詩，最好是東坡的水龍隱寫的。”(4)詩人蘇軾把華陽描寫成花而不是花，凝神以之，以“風”“雨”為筆，壹口氣循環，以華陽為容器，放入他的主觀想象中，透露出他的人生觀念，風格更為飄逸。在這裏，“我”融入了風景，與風景在有意與無意之間。所以讀這個詞很有感觸，也很有效果。王國維要求觀景能反映出某種景物的內在本質，即“神理”，達到“真景”與“意”的真實；在表達生活感受時，能反映人性的真實，達到真情實感，創造出獨特的藝術畫面。詩人“憂生”、“憂世”的理想和情懷自然滲透在他的作品中。自然與理想，寫作環境與創作環境，現實主義與理想主義，總之要達到這種境界，這就是美。二是“進”與“出”的關系。詩人必須既在宇宙之內又在宇宙之外。如果有涉及，可以寫。在它之外，我們可以看到它。在裏面會生氣，在外面會high。①詩人會鄙視外來的東西，所以他可以做奴隸。壹定要有壹種重視外來事物的意識，這樣才能有花鳥魚蟲的快樂。(2)詩人對於宇宙和生命，要觀察、體驗、理解、領悟，就必須“融入其中”，融入生活。每個人都可以觀察，但是普通人的眼睛和詩人的眼睛不壹樣。有時候普通人的眼睛看不到，看不透，或者看到就說不出來，也沒有提煉的能力。詩人的眼光不壹樣。他能觀察，能觀察，能突破自己狹隘的視野，站得比別人高，“超越形象，進入圈子”，能拒絕私欲、功利等障礙，能觀察和領悟對象的本質。這就是詩人天才的“內在美”。有了這種崇高的人格和品質，可見他。同時，要物化的藝術境界，即審美主體(作家)所形成的第二自然、第二生命、第二自我，需要通過藝術形式和手法來表現。這種表現就在於審美主體對藝術形式和技法的駕馭能力，這種駕馭能力的高低，決定了作者在“出格”時能否達到高的目標。因為作者心目中的形象是觀察事物和感受的辯證統壹，達到最高境界，有時稍縱即逝，需要用不朽的文字來表達。所以作者既要超越形象，藐視外物，又要重視外物，能以花鳥為樂。王國維評價說:“南宋時，白石端莊無情，劍南氣盛而不韻。”可以分為北宋人，唯壹年輕的是壹只耳朵。“這裏所說的格、情、氣、韻，就是風格、氣質、音韻、氣象，可以襯托出‘境界’。所以境界包括敏銳的觀察能力和深厚的感情，才能體現出壹個生動的形象。王國維引用周邦彥的詩《蘇牧者》贊美荷花，其中“葉上楚陽枯雨，水上園清，風荷壹壹舉”。評論:“這個真的可以得到蓮花的神理。”(1)此外，他還引用了馮延吉的《南鄉子》關於草的詩，其中有“細雨濕時，芳草年年生恨”。他評價說:“‘細雨濕流光’壹詞，能抓住春草的靈魂。“②這兩幅畫，通過語言、色彩、線條，充分表現了荷花和草的內在力量，既能抓住荷花的精神，又能抓住春草的靈魂，同時反映出詩人的心境。這是壹個典型的例子。三是“漸悟”與“頓悟”的關系。古今有大成就者，大學問計必經三界:“昨夜西風雕碧樹。壹個人上高樓，看世界的盡頭。“此第壹名也。”衣服越穿越寬，卻不後悔，讓人為伊憔悴。“這第二個環境也是。”人群千百遍尋找他，驀然回首，那人就在昏暗的燈光下。“此第三處也。這些詞都不是什麽大詞。但是，如果妳這樣解釋的話，妳可能不會被燕鷗允許。”③這是人間詞壇的壹句名言。王國維用晏殊、柳永、辛棄疾的斷句來描述寫詞的艱辛歷程。同時，他還把成功的原因延伸到了大學教育。這三個境界就是作為詩人在藝術創作過程中的修養和鍛煉問題。審美主體(作者)對人和事物的審美把握，形成了被物化的自覺客體、第二自然、第二生命、第二自我，進而以藝術形式表現為自覺客體(作品)，其間有壹個逐漸悟到頓悟的過程。第壹種境界是“昨夜西風雕碧樹，我獨上高樓望天涯。”“西風雕碧樹”是壹種不安分的情緒。詩人要觀物，首先要擺脫現實中的各種雜念，擺脫壹切自我的執著，包括苦、名、利、得失，擺脫壹切個人的自私念頭，做到胸中無物，才能達到觀物的無足輕重。“壹個人在高樓裏，可以看到世界末日。”這個時候我會處於壹種專註的狀態，我能體會到事物內在本質上的美。第二種境界，“衣闊而不悔，為伊而消瘦。”這是對審美客體的壹種審美把握，審美主體(作者)具有壹種另類的、固執的、終生無悔的精神，探索著事物的美。這種美必須跨越個體的、外在的、偶然的東西，畫出壹個普遍的、內在的、必然的觀念，用審美的把握來塑造美的形象。詩人在這種境界中的心境是平靜、純凈、自然的，尋求壹種自然的快感。這種尋求壹方面是辛苦的，讓人憔悴消瘦。另壹方面，這種尋求又使作者的感情得到升華，達到壹種完美的意境。雖然“腰帶越來越寬”，但也是值得的，死而無憾。第三境界:“眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在昏黃的燈光裏。”“這是壹種頓悟。經過第壹階段和第二階段的努力，作者可以用最清晰的語言把事情表達得很精致，仿佛很自然。這時候作者的心境達到了無欲無念無喜無憂的境界，獲得了智慧。”眾裏尋他千百度”，表達了“智慧”的艱辛，“驀然回首，那人在昏黃的燈光下”，表達了智慧的頓悟。在艱辛的尋找中，詩人豁然開朗，靈感迸發，機智過人，才華橫溢，表現力極強，這是壹種極難獲得的境界。在第三種境界中，詩人也從自己的詩歌中得到了精神上的慰藉，獲得了精神上的愉悅。