？吳昌碩的畫友《山河秋韻高士圖》紙本，豎軸，紙本裱在絹上。畫的核心尺寸為34cmx130cm，自然黃點。
自隋唐以來，日本人壹直不遺余力地崇拜和學習中國文化。特別令人驚訝的是，他們的研究並沒有局限在中國比日本強的時候，而是始終如壹的。即使在中國這個晚清政府積貧積弱的時候，他們仍然在追求中國書畫的創新，比如吳昌碩的用石入畫，齊白石對青藤白洋等人大寫意風格的繼承。他們不僅刻苦學習自己的技術，還分批進入中國，與這些人交朋友，甚至拜他們為師，如河靜路泉、中村等。之前在國內鮮為人知的山西六橋，其實就是壹個代表人物。
？杉山六橋，又稱杉山六橋，是日本京都的信義之子。當他四歲時，他被杉山家收養。他的名言是龍，字辛卿，名柳橋、子久、神六堂。早年畢業於早稻田大學，師從日本著名南宗畫家崇春堂學畫，後成為日本美術家協會會員。因為對中國文化的強烈推崇，他在1884年被皇帝授予男爵爵位，並在1890年擔任上議院議員、全四等和四等軍銜。
？劉橋公山水花鳥，又名書法，與六朝擅長書法的書法家前田墨風齊名。1908年，與前田墨峰、中村布哲、野村蘇宣、土方秦山等人壹起發起成立“鑒筆社”，研究六朝書法，舉辦相關展覽。出於對中國書法的濃厚興趣，劉橋在短時間內多次訪華，向精通篆刻的吳昌碩、石鼓文學習和借鑒，並創造性地將金石學運用於書畫。這期間，吳昌碩贈送的禮品較多，如圖。
？或許是因為對方學的是六朝書法。吳昌碩的畫有壹種很不尋常的風格:不僅構圖簡潔淡雅，而且只有老梅的兩根樹枝與奇石相搭配，濃墨與淡墨的對比和串染也十分清晰。上書用濃墨，老梅中間部分既有濃墨又有淡墨，奇石下半部分完全沒有淡墨，尤其是老梅的兩個分支，都是投球，擅長的。這種幾乎完全的繪畫風格使整卷充滿了濃厚的金石學氣息，而這種風格在老的普通作品中似乎並不多見。除了兩個老梅子獨特的“女”字形構圖，吳昌碩又做了壹個長題，將梅花和奇石兩個意象有機結合，再次疊加，形成壹個大“女”字形構圖。這種處理方式很奇妙，但是沒有斧痕，可以壹窺腕底的功夫。