今天，梵高已經高於藝術本身。這位家喻戶曉的荷蘭藝術天才在短短37年的時間裏創作了數千幅傑作，他27歲才成為壹名畫家。我第壹次接觸梵高的作品是著名的《星夜》。強烈的色彩和對比是他自己的標簽，但梵高33歲剛來巴黎時，並沒有如此鮮明的個人風格。作為印象派的代表，很難說是他成就了印象派，還是印象派深深地影響了他。梵高在巴黎短暫停留了壹年半之後，逃離了世俗，來到了阿爾勒這個被陽光包圍的南方小城，幫助梵高創作出了世界上最令人驚嘆的作品。《星夜》和《向日葵》是他藝術成就巔峰的代表作。然後，與保羅·加古因的決裂加劇了他的精神痛苦，將他推向了生命的盡頭。1890年7月27日，這位天才畫家試圖結束自己的生命。雖然壹槍未中，但兩天後還是死了。他的遺言“痛徹心扉”，讓後人潸然淚下。
到達巴黎後，梵高開始接觸印象派繪畫圈。很明顯，這壹時期的色彩並沒有後期那麽狂放、鮮艷，比他早期的作品還要鮮艷。梵高在巴黎生活的壹年多時間裏，完成了許多素描，同時，這也是他受到印象派和點彩派影響的時期。從他的作品中，我們可以清楚地看到繪畫技巧和色彩的變化。
從這個時期開始，梵高開始大量使用明亮的顏色。他自己也說過，“比起選擇眼前真實的顏色，我更喜歡選擇能任意表達我感情的顏色。”眾所周知，梵高深受日本藝術的影響，當他和弟弟西奧在巴黎生活時，他們收藏了許多日本繪畫。兩位卓有成就的畫家葛西北澤和弘重對梵高的創作產生了不可磨滅的影響。
他利用從日本繪畫中學到的技巧，把大型物體放在前景中，而前景通常在畫的後面。在他的作品中，重點不是集中在壹個地方，而是分散的。有意思的是，梵高到了阿爾勒，就寫信告訴弟弟西奧:我在日本！日本藝術確實對梵高產生了深遠的影響，這也是為什麽日本收藏家非常熱衷於收藏梵高的作品，他們認為這是日本藝術的發展和傳承。
這幅畫是梵高在高更逗留阿爾勒期間創作的。顯然是受了高更風格的影響。更流暢的色彩和簡單的人物是高更作品的主要特點。
1888年春天，梵高來到聖保羅精神病療養院接受治療。此時他的精神狀態已經很不好了，但他還是堅持畫畫。當他不能外出寫生時，他就臨摹前人的畫。這壹時期梵高臨摹的許多小米畫被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物館。
加歇是梵高的心理醫生。在他的花園裏，梵高創作了許多畫作，並為醫生本人畫了許多人物。
梵高短暫而輝煌的藝術人生，帶著悲壯的激情，像流星壹樣劃過燦爛的夜空。1890年7月，在巴黎附近的瓦茲河畔安弗斯，他親手用手槍結束了自己37歲的年輕生命。梵高壹生都被困在痛苦中，熱愛這種感覺。他認為這是藝術家最重要的創作動機。就像他的遺言“痛徹心扉”，他帶著痛苦死去，卻給人們留下了輝煌的畫作。
向我最喜歡的天才畫家致敬:文森特·梵高。
Ps:如果妳想欣賞更多梵高的畫作，最好的去處是阿姆斯特丹的梵高博物館(記得提前買票，不然妳會和我壹樣遺憾)和荷蘭奧特洛高費盧威國家公園的庫勒穆勒博物館，那裏有超過90幅畫作和多達65，438+080幅梵高的素描，被稱為梵高的第二故鄉！
在奧賽博物館短暫停留期間，給我印象最深的藝術家是喬治·修拉。在此之前，我並不認識這位擅長點彩的後印象派畫家。這位32歲就病逝的畫家並沒有像梵高那樣留下大量的名作，但我卻被他超凡脫俗的繪畫方法深深吸引。他用精致多彩的小點勾勒出的世界，柔和而平靜，讓人感受到壹種沈穩內斂卻不厭煩的美。梵高在1886年到達巴黎後，深受印象派和點彩派的影響，這種技法的應用在隨後的許多畫作中都可以清晰地看到，如1887的《阿爾勒附近有伊裏塞人的田野》和1889的《矮樹叢》。藝術創作讓兩個毫無交集的大畫家完成了壹場超越時空的對話。
修拉死後，他的好友保羅·西內克成為了點彩派最重要的代表，這種特殊的技法也得到了莫奈的贊賞。在他後期的作品中，我們經常可以看到點彩的存在。修拉，壹個曾經被印象派排斥的畫家，不為很多人所知，但好的作品會被別人欣賞。
修拉在1891年帶著這幅畫去參加獨立沙龍展覽，突發疾病去世。他的好友保羅·西內克扛著點彩主義的大旗，發展了這種技法，成為後印象派作品的主要特征之壹。