維也納古典樂
古典主義音樂主要指的是1730－1820年這壹段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。
維也納古典樂派指十八世紀下半葉之十九世紀初，形成於維也納的壹種樂派，亦稱“維也納古典樂派”。以海頓（1732－1809）、莫紮特（1756－1791）、貝多芬（1770－1827）為代表。其特點是：理智和情感的高度統壹，深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統壹。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代奏鳴曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
音樂變革
音樂語言變革之所以發生，主要原因是新思潮的出現，即啟蒙運動。十八世紀早期這個重大的變動已出現於哲學以及像英國的牛頓、法國的笛卡兒那樣的科學發現的覺醒，理性與人道的觀點受到重視，神秘與迷信逐漸褪色。啟蒙運動的目標之壹就是要將文學藝術普及到普通的男女中間去，使中等階級也可分享過去只有貴族才能享受到的東西，藝術應該充實和豐富人們的生活。因此我們發現在十八世紀初期，歌劇這壹形式不僅是專供私人宅邸演出和僅用意大利語言，而且也向公眾開放並用各個國家的民族語言。在法國出現了喜歌劇（opera comique），歌曲與對白穿插進行，故事情節是老百姓日常生活中所發生的事。十八世紀二十年代喜歌劇已在巴黎集市的場子上演出。比之宮廷歌劇來，它的內容更適合人民大眾的口味。在英國，十八世紀三十年代開始，貴族們尚在欣賞意大利歌劇，中產階級卻喜歡帶有對白的、曲調質樸動聽的輕型歌劇，此種情況不僅發生在倫敦，而且遍及全國各地。此種類型的歌劇在十八世紀中期經譯成德語後在德國的柏林及漢堡等地上演，促進了產生德國自己民族形式的此類歌劇，即歌唱劇（Singspiel）。就是在歌劇的故鄉意大利，十八世紀初已出現用地方語言的喜歌劇，如在威尼斯、那不勒斯等地。此類歌劇所用題材接近人們的日常生活，曲調動聽；相形之下，取材古代或神話中的故事和人物就顯得不易理解，其音樂也較乏味。
樂器傳播
歌劇並不是唯壹顯示文化藝術發展進程的體裁。與此同時，音樂的印刷出版業建立起來了，人民大眾可以購買樂譜在家歌唱或演奏，樂器制造業也由於新技術的發展而蓬勃興起。年輕姑娘能演奏羽管鍵琴或鋼琴是有教養的重要標誌。男士們則演奏長笛、小提琴或其他業余性質的樂器。十八世紀時出了許多為家庭用的樂器演奏教材。作曲家們也為家庭使用的目的而創作樂曲，它們在演奏技術上雖較簡單而易於掌握，卻仍然優美動聽，演奏起來饒有興味。這就是上述引起風格轉變的原因，轉向更有規律的和旋律的風格。人們在家裏嘗試著唱他們在公***娛樂場所聽到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印應運而生，這些歌曲選自上演的歌劇（在倫敦也有在著名的遊樂園中演唱的），它們對音樂愛好者來說是印象新鮮的。
音樂會流行
十八世紀時音樂會的活動已經開始。以前，器樂曲主要在宮廷或上流社會人物的家庭中表演，在當時出現了全新的局面，人們（通常是既有音樂愛好者又有專業音樂工作者）集合在壹起舉行音樂會，娛樂自己（有的賴以為生）和款待前來的聽眾。在較大的城市裏從事音樂的專業人員很多，倫敦和巴黎首先興辦定期的管弦樂隊音樂會，其他城市很快效仿。宮廷樂隊也常舉行售票的音樂會。特別是在十八世紀後期，音樂會的活動迅速發展。傑出的演奏家從壹個城市到壹個城市舉行巡回演出。當地有名的藝術家也舉行年度的“慈善’音樂會（演員仍然能拿到報酬）。管弦樂隊這壹團體組織日益成形，音樂會向公眾開放當時是壹件新鮮事。
新壹代作曲家誕生
為適應此種需要，作曲手法亦需更新，要求樂曲有更為邏輯和清晰的形式，以吸引聽眾的註意力和興趣。適應這壹時代形勢的要求，新壹代的作曲家從此興起，此樂派三位最著名的作曲家是弗朗茨·約瑟夫·海頓、沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫紮特和路德維希·凡·貝多芬。這就是所謂維也納古典樂派。
海頓、莫紮特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力於主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式註入細致微妙的表情。
雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫紮特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬後期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這壹時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限於在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫紮特以演奏家的身份漫遊全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年後也是在歐洲到處都能聽到。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的壹種音樂風格或者壹個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成壹種常規。鋼琴的前身（Fortepiano）在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
主要代表人物
勒內·笛卡爾（1596—1650）的唯理主義是古典主義的哲學基礎。他的《科學中正確運用理性和追求真理的方法論》，哲學史上簡稱為《方法論》（1637）是法國第壹部重要的哲學和科學著作，也是歐洲哲學史上的重要著述。笛卡爾提出要運用“純粹的自然而然的理性”。他將人的思維分為四個階段：通過直覺和推理揭示真理；運用分析，透過復雜的事物找到普遍的真理；從孤立的因素出發，重新構造出復雜的事物；運用驗證以彌補可能遺忘的東西。他是這樣具體闡述的：“第壹個原則是絕對只接受我明顯地認為如此這般的事物是真實的；也就是說，要小心避免倉促從事和既定的想法，不多不少只理解如下的判斷：那些非常明晰、非常清楚地呈現在我的腦際，以致我沒有任何時間懷疑的事物。第二個原則是把困難壹個個區分開來，盡可能細致地審察每壹部分，以便能最好地加以解決。第三個原則是從最簡單和最容易認識的事物開始，井井有條地引導我的思想，逐漸地、循序漸進地上升到最復雜的認識，甚至設想出那些本來彼此不分先後的事物的次序。最後壹個原則是在各方面都作完整的計算和普遍的查閱，以致我自信毫無遺漏。”笛卡爾的名言是“我思故我在”，他認為感覺是不可靠的，理性是壹種先天的認識能力，是壹切認識的根源，人憑理性認識萬物的真偽，判明是非。他還認為萬物之美全在於真，真存在於條理、秩序、統壹、均勻、平衡、對稱、明晰、簡潔中，人憑理性才能認識這種真。此外，他的《心靈情感論》（1649）主張意誌可以直接改變人的情感。笛卡爾的理論直接指導了古典主義作家的創作。
古典主義文學的思想特征是： 第壹。受到王權的直接幹預，在政治思想上主張國家統壹，反對封建割據，歌頌英明的國王，把文學和現實政治結合得非常緊密。古典主義作品大多描寫主人公的感情與家族責任或國家義務的沖突，表現感情服從責任，個人服從義務的主題。不少作品直接歌頌國王賢明，或者由國王充當矛盾的裁決者和調停人。對於不利於社會穩定的非法活動加以犀利抨擊，表現出擁護中央王權的強烈政治傾向性。 第二。宣揚理性，要求克制個人情欲。布瓦洛指出：“首先必須愛理性：願妳的文章永遠只憑理性才獲得價值和光芒。”要以理性去處理個人與國家利益、家庭義務和榮譽觀念的矛盾，因而愛情或情欲只能放在第二位。有的作家將吝嗇、偽善、淫邪等等看作是不符合理性的情欲橫流，力求加以諷刺。 第三。尖銳地抨擊貴族的奢侈淫逸、腐化墮落，同時也批判資產階級的愚頑、附庸風雅和想成為貴族的心理。古典主義作家敢於揭露社會上的惡習和弊端，對披著宗教外衣進行罪惡活動的不法分子和團體給予毫不留情的打擊。尤其是喜劇，主張在笑中移風易俗。 第四。古典主義悲劇多以帝王將相、宮闈秘事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統。這是宮廷和貴族上層生活的折射。其中，高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。他筆下的英雄是自己命運的締造者，不再屈服於超人的力量。這種人物雖然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能從自身吸取必要的力量，戰勝巨大的困難。古典主義喜劇、寓言和散文則接觸到第三等級，具有較廣的文學視野和較多的民主精神。較之悲劇，喜劇、寓言和散文反映的生活面要廣闊得多，思維也較為活躍。喜劇描寫到資產階級、平民、學者、醫生、戲子、仆人、廚師等等；寓言除了以動物寫人外，也接觸到同樣多的人物。
讓·拉辛
古典主義悲劇的第二個代表是讓·拉辛（1639—1699）。他創作的《安德洛瑪克》（1667）以女主人公為保全兒子生命所作的努力，展示了為滿足情欲而置國家利益和義務於不顧的人物，譴責了貴族階級的情欲橫流。特洛伊英雄赫克托耳的妻子安德洛瑪克在城邦被攻陷後，成了希臘愛庇爾王庇呂斯的女奴。庇呂斯愛上了她，以處死她的兒子為要挾，迫使她屈服，並居然拖延與斯巴達公主的婚期。公主指使自己的追求者希臘使節殺死庇呂斯，又因後悔而自殺。劇中的國王為了滿足情欲不顧民族利益，公主為了泄恨超越報復界限，希臘使節為了迎合意中人的願望而違拗使命，甚至成了弒君兇手，他們都缺乏理性。唯有安德洛瑪克壹心要保存復仇根苗，機智勇敢，富有高度理性。《費得爾》（1677）的女主人公身為王後，卻愛上了國王前妻之子，她發現王子另有所愛後，便加害於他，最後悔恨交加而自殺。她也是壹個濫施情欲、缺乏理性的人物。拉辛的後期作品有《愛絲苔爾》（1689）、《阿塔莉》（1691）。拉辛善於刻畫女性心理和思想發展過程：安德洛瑪克先是想潔身自愛，隨後感到不能兩全其美，便企圖犧牲自己，保存兒子，假裝允諾與國王結婚；費得爾對自己的感情開始時守口如瓶，壹旦時機成熟，竟脫口而出，被拒絕後又感到羞愧，待到國王返回，則迫不及待將責任推諉於人，最後王子遇難，自知有責，終於坦白。人物心理發展過程寫得細針密縷。拉辛將“三壹律”運用到出神入化的地步，把古典主義悲劇藝術發展到高峰。他的劇本沒有多余的場面和插曲，更重要的是，劇本壹開始，矛盾就已發展到壹觸即發的田地。《安德洛瑪克》選取各種矛盾尖銳沖突的時刻拉開帷幕，略去了矛盾的發展過程。《費得爾》在女主人公吐露真情時開場，以前的故事不必贅述。這樣，總矛盾壹下子爆發，在壹天之內釀成悲劇便順理成章。另外，拉辛沿襲古希臘悲劇的命運觀念，認為命運像惡魔壹樣主宰著人物的行動，悲劇美由此而產生，所以他的劇本總是描繪導致悲劇的必然過程，不像高乃依的劇本，需要給人物制造壹些障礙，因此拉辛的劇本更具悲劇性。
讓·德·拉封丹
讓·德·拉封丹（1621—1695）的《寓言詩》（1668—1694）力圖反映17世紀下半葉的法國社會，這是“壹部巨型喜劇，幕數上百，宇宙是它的舞臺，人、神、獸、壹切都在其中扮演某個角色”。拉封丹敢於揭露封建王朝的黑暗腐敗，獅王的暴虐虛偽，大臣的逢迎拍馬，官吏的貪贓枉法和強暴荒淫，小民的無辜和受宰割，都得到了生動再現。在結構上，拉封丹力求將寓言寫成壓縮的劇本，有開場、發展、結局。對話寫得活潑自然，顯示出人物的個性。韻律千變萬化，詩句自由而朗朗上口。他將寓言創作提高到前所未有的高度。尼古拉·布瓦洛尼古拉·布瓦洛（1636—1711）是古典主義的理論家。《詩的藝術》（1674）提出了古典主義的美學原則，成為古典主義的藝術法典。他規定理性是文學創作的基本原則，必須模仿自然，自然指宮廷和城市生活；古希臘古羅馬作家的創作經驗是最高準則，必須遵守“三壹律”；文學體裁有高低之分。 從發展過程最先是文藝復興，到巴洛克風格，再到洛可可風格，最後是現實主義。
新古典主義
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有壹場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。18世紀的法國美術 既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上壹場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為革命的古典主義。
古典主義
從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的壹種文化思潮和美術傾向。它發端於17世紀的法國，先後有三種不同的藝術傾向。壹是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把18世紀末至19世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和鬥爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。
古典主義作為壹種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生壹種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並註重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求壹種宏大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。 代表人物
沃日拉采用宮廷與貴族階層的用語，摒棄平民大眾的口語，制訂正規法語的規範。古典主義的文學語言，就是這種正規法語,而不是平民的語言。1634年,詩人梅萊在他的悲劇中首次貫徹嚴格的“三壹律”，要求劇情限制在同壹件事，發生在同壹天(24小時內)和同壹地點。古典主義悲劇作家基本上都遵照“三壹律”寫作。
古典主義第壹階段的代表作家有高乃依和帕斯卡爾等。從1660至1688年是古典主義文學最繁榮的時期，代表作家有拉辛、莫裏哀、拉封丹、博敘埃和布瓦洛等。從1688-1715年，是古典主義文學盛極而衰的時期，代表作家是拉布呂耶爾、聖西門和費訥隆等人。
代表著作
布瓦洛的《詩的藝術》是古典主義文學理論的重要著作。雖然《詩的藝術》中的理論已為前人所提出，作者並沒有提出系統的古典主義理論，但古典主義的許多原則性的意見在《詩的藝術》中獲得集中的闡述。法國文學史上的古典主義理論，是後世評論家分析古典主義各代表作家的作品之後經過歸納、概括而成。
在法國的古典主義文學中，戲劇方面最有成就，出現了三大戲劇家：悲劇作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜劇作家是莫裏哀(1622--1673)，莫裏哀的代表作品有《偽君子》、《慳吝人》等，他是十七世紀最有成就的喜劇家，但並不是最典型的古典主義者。
高乃依的代表作是《熙德》，這個悲劇在法國戲劇史上奠定了古典主義悲劇規範的基礎。中心內容是講個人感情與理性的沖突，理性戰勝了感情，保衛國家的職責與家庭封建義務的沖突，最後是封建的家庭義務，服從於更崇高的保衛祖國的義務，因而主角羅德裏克率兵禦敵，獲 熙德（即將軍之意，有頭等首領的含義）的稱號。高乃依***寫了三十多個劇本，大部分是悲劇，也有少量的喜劇。
拉辛的代表作是《昂朵馬格》，取材於古希臘悲劇家歐裏庇得斯的兩部悲劇《安德洛瑪刻》和《特洛亞婦女》，體現了以古希臘羅馬文學為典範的原則，按三壹律表達，集中簡練，世稱它是最標準的古典主義悲劇。拉辛***寫了十壹部悲劇，壹部喜劇，擅長於刻畫人物的心理活動，顯示了非凡的藝術才能。古典主義文藝理論方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《詩的藝術》壹書，被普希金稱為古典主義的《可蘭經》。這壹文藝理論著作，繼承並綜合了古希臘的亞裏斯多德《詩學》的觀點，完整地提出了符合當時時代要求的古典主義理論，原文用詩歌形式表達。此外，寓言詩人拉·封丹(1621--1695)，著有《寓言詩》十二卷，也頗有影響。特征
1.基本精神是“理性”至上，註重正常情理，要求作家正常地理解世界，並且用明確的方式加以表現。
2 .心中要有不變的原則，因為在壹切變幻無常的現象後面,存在著壹種永恒不變的原則,壹種關於“美”的絕對概念。作家的使命在於盡可能表達這種絕對概念。古典主義不著重抒寫個人的思想情緒，而著重於寫壹般性的類型。
3.古典主義號召“摹仿自然”。這裏所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。這就是他們所說的“自然”。至於物質世界，古典主義作家幾乎是視而不見的。
4.古典主義要求“逼真”，但並不要求寫真實，因為真實的事物有時並不使人賞心悅目；與此同時，古典主義要求“得體”，意思是作品中所描寫的事物必須使大家看起來都順眼，而不致引起反感。
5.古典主義認為文學的任務在於道德說教，在於勸善。6.崇尚古希臘羅馬的大作家，把他們的作品奉為圭臬。
6.各種文學作品的體裁要有嚴格的界限與規律，例如悲劇與喜劇不可混同（反對寫悲喜劇），悲劇必須遵守“三壹律”等。
7.古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風，反對煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀。17世紀法國古典主義文學和當時的君主專制、中央集權的政治有密切關系；它是受這種政權的保護、鼓勵與培植的，是為這種政權服務的。路易十四用優厚的年俸供奉當時的著名作家，對待他們像對待貴族世家壹樣，優禮備至。
同路易十四的關系
古典主義的繁榮同路易十四的愛好和政策也存在密切關系。他愛好宮廷喜慶和熱鬧場面，鼓勵戲劇創作。雖然他喜歡崇高壯麗的風格，但他同樣欣賞莫裏哀的滑稽諷刺，莫裏哀由於得到他的保護而堅持自己的創作方向，取得《偽君子》上演的勝利。他使拉辛、布瓦洛等在文壇獲得聲譽。他盡管壹言九鼎，卻不願強加壹行字給文學。他深知天才與順從不相調和，甚至容許作家有某種抨擊社會的獨立性。他並不喜歡拉封丹，但他的報復只局限於推遲這位寓言家入選學士院。這個熱衷於榮耀的君主明白，後世會贊賞他，因為他是文學藝術的明智保護人。
法國古典主義的散文創作也較有特色。布萊茲·帕斯卡爾（1623—1662）的《致外省人書簡》（1656—1657）為受壓制的讓森教派辯護。《思想錄》（1670年發表）闡述了對人生和宇宙的看法。拉法耶特夫人（1634—1693）的《克萊芙王妃》（1678）被看作歐洲第壹部較有成就的心理小說。讓·德·拉布呂耶爾（1645—1696）的《品性論》（1688—1694）以人物素描、格言警句、故事寓言等等，描繪了17世紀下半葉的社會風俗，尤以宮廷貴族和暴發戶的人物肖像最為出色。弗朗索瓦·德·費納龍（1651—1715）的《忒勒馬科斯歷險記》（1699）主要取材於《奧德修紀》第四章，從中表達了作者的政治觀點和治國主張。
英國的古典主義文學也取得壹定的成就。但它模仿法國古典主義的痕跡明顯，獨創性不夠。約翰·德萊頓（1631—1700）是古典主義的倡導者和實踐者。《論戲劇體詩》（1668）等闡述了古典主義法則。《押沙龍與阿奇托菲爾》（1681）諷刺輝格黨人陰謀擁立查理二世的私生子為王位繼承人，寫得詼諧生動。他寫過不少“英雄劇”，描寫貴婦人和騎士的愛情糾葛，歌頌過時的理想，美化宮廷生活。威徹利（1642—1716）寫過壹些具有古典主義特征的喜劇。亞歷山大·蒲伯（1688—1744）的創作使英國古典主義達到高潮。《批評短論》（1711）宣傳布瓦洛的理論，提出“優美趣味”說。《奪發記》（1712，1714）描寫兩個天主教家庭的爭吵，諷刺上流社會的空虛無聊。《致阿巴思諾特醫生書》（1735）抨擊為所欲為，道德敗壞，卻逍遙法外的身居高位者。他的作品意象豐富，語言精練，有的名句如“錯誤人皆有，寬恕最可貴”成為英語諺語。
此外，德國的約翰·克裏斯托弗·高特舍特（1700—1766）的《批判詩學試論》（1730）推崇理性，倡導“三壹律”，對德國民族語言的規範和劇壇的整頓起過作用。他的理論有助於啟蒙精神的發揚。俄國在18世紀才接受了古典主義的文學觀念，主要是取其“歌頌賢明的君主”這壹思想，為彼得壹世的改革服務。亞歷山大·彼得羅維奇·蘇馬羅科夫（1717—1777）的《霍烈夫》（1747）、《西納夫和特魯沃爾》（1750）等悲劇宣揚感情服從理智，權益服從義務的思想，形式上嚴守“三壹律”，促成了俄羅斯劇院的誕生。米哈伊爾·瓦西裏耶維奇·羅蒙諾索夫（1711—1765）的突出作用是完成語言的建設工作，《俄文語法》（1755，1757）、《論俄文宗教書籍的裨益》（1757）根據古典主義的原則，把文學體裁分為高、中、低三種，規定每種文體所允許使用的詞匯，為語言的規範化奠定了基礎。《伊麗莎白女皇登基頌》（1748）充滿高昂的愛國激情，贊頌英雄業績，為他的詩律主張提供了範例。 廣義的古典主義建築指在古希臘建築和古羅馬建築的基礎上發展起來的意大利文藝復興建築、巴洛克建築和古典復興建築，其***同特點是采用古典柱式。狹義的古典主義建築指運用“純正”的古希臘羅馬建築和意大利文藝復興建築樣式和古典柱式的建築，主要是法國古典主義建築，以及其他地區受它的影響的建築。古典主義建築通常是指狹義而言的。