死黨把它和《東邪西毒》、《離開拉斯維加斯》並稱為“劃過我記憶的三把刀子”。國內的版本見了很多，第壹次看過總覺有些對白牽強，看了馬路秀影評補全的24分鐘內容的介紹，才覺壹切都銜接起來。
Leon喝牛奶就像壹條細細的紅繩串起諸多如銀片般閃閃發光的細節。 它是故事的引子，Mathilda幫Leon買牛奶回來看到了壹家人慘狀，然後去敲Leon的門，經過令人窒息的幾秒鐘猶豫之後，Leon打開了門，從此與這個成熟得可怕的小女孩命運連在了壹起。
Leon這個冷靜而優秀的殺手，卻兩次因為Mathilda的話而弄灑了，Luc Besson在最初的劇本裏寫道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.
還記得他們玩俄羅斯輪盤時情景：
“If I win, You keep me with you...for life.”
“...And if you lose?”
“Go shopping alone, like before.”
“You”
千鈞壹發時刻Leon推開Mathilda的手，旁邊的燈瞬間粉碎。
壹切的伏筆由此而來，Mathilda已經成為Leon生活的壹部分，也是Leon在離開家鄉之後第壹次不是作為殺手的身份而跟這個世界發生了聯系，“ Mathilda，妳讓我感受到生命的喜悅。
“Leon，我想我是愛上妳了，妳是我所愛上的第壹個人。”
“妳怎麽知道，既然妳沒有愛過。”
“我感覺得到。”
“Where？”
“在這裏，在我的胃裏，它是熱的。以前這裏總像打了結似的，但現在不會了。”
“...很高興妳胃病好了，但這不代表什麽。“
許多人可能因為版本的原因誤解了這部片子的本意，看了這部片子覺得Leon作為殺手很酷，卻不知那其實是因為了無生趣而做的無奈選擇。他讓我更加堅信這個世界上有太多東西僅僅是看上去很美而已。 仍然記得Leon對壹心復仇的Mathilda說：kill or get killed have become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.
我看過Luc Besson最初的腳本，比我所看到的影片有更多精彩對白和有力的細節。結尾也不同，Mathilda親眼看著Leon在Stansfield的槍口前倒下，她走出來，穿著Leon的外套，伏在死去的Leon身邊吻了吻他，把槍放在地上，然後站起來盯著Stansfield看了看然後笑了，引爆纏滿全身的炸藥。
生活的殘酷不在於壹以慣之的苦難，那樣反倒容易適應和忍受，而是往往先讓妳淺嘗甜美的甘醇，然後當妳久已麻木的心剛剛開始蘇醒並充滿喜悅的時候再無可挽回地剝奪壹切，由此而生出絕望。
「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」
「...Always like this.」
(轉自/s/blog_48834add01000cr7.html)
幾部經典電影影評
碧海藍天
我壹直認為，壹部好的影片至少要講述壹個“完整”的故事。這其中，構思精巧的劇情，激烈碰撞的人物必不可少。最起碼，也得讓眼球和耳朵過過癮。我抱著這種“傳統”看法已經很多年了。直至影片《碧海藍天》的出現。
如果要想從本片的故事中找尋“刺激”將是徒勞的。導演呂克.貝松的這部早期作品與他以後拍攝的多部影片相比更象是壹部“實驗之作”。因為，支撐起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果讓我陳述影片的劇情可能不需要三十個字。可以毫不誇張的說，《洛城機密》的分支都足以填滿兩部《碧海藍天》。愛情、友情、親情，導演也只是淺嘗輒止。然而，近三個小時的電影我卻看得如癡如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等於精彩的影片，導演是如何讓這個看似荒謬的等式成立起來的呢？
“放棄”不同於妥協，是因為有更“精彩”的主題需要彰顯，因為影片觸及到的領域已經超出了壹般的情感界定，主人公顛覆常理的行為似乎也無法用理性的角度去解釋。導演在此壹掃細枝末節的羈絆，成功的喚醒了觀眾沈寂於內心深處的“海洋情結”。
傑克與亞舍是生活在意大利臨海的兩個小男孩。傑克憂郁、靦腆，亞舍開朗、自負。他們***同的愛好是潛水，（這可能也是兩位主人公唯壹相同的地方）。或許，童年的記憶永遠都是灰色的，影片在記述這段歷史時，采用了黑白膠片。傑克的父親由於壹次事故葬身海底。（與同類題材的影片處理為造成了主人公壹生揮之不去的陰影不同）傑克似乎並未因此就懼怕海洋，反而更加“浸淫”於潛水。（在此，影片為主人公與眾不同的性格埋下伏筆）與傑克近乎“本能”的愛好不同，亞舍雖同樣精於潛水，但他所迷戀的卻是天賦帶給自己的成就感與“名譽”。兩個孩子之間的友誼其實更多的是建立在競爭之上。（雖然傑克並不知曉這壹點）
成年後的傑克與亞舍各奔東西，然而、命運的紐帶卻似乎總將他們系在壹起。壹次挑戰潛水極限的比賽讓他們再次重逢。生命與海洋之間的精彩對話就此展開。如果妳是剛看完《完美風暴》再來欣賞此片，那傑克與亞舍的行為就肯定屬於“瘋狂”之列。《完》刻意表現的是海洋的狂躁和吞噬壹切的恐怖。並用“黑色”來體現這壹主題。然而《碧》卻試圖透過主人公那似乎“不可理喻”的瘋狂行徑來向觀眾傳達“生命回歸”的思想。孕育與包容壹切的大海對人類而言不應該是陌生與恐懼的代詞。所以，影片鏡頭裏的大海永遠都是湛藍的，顯示出壹種壯觀的美。並且，導演將這壹風格貫穿始終，讓人不禁產生與主人公壹起暢遊大海的沖動。
我們無法嘲笑傑克的純真，因為當傑克與海豚壹起嬉戲，流露出的笑容竟是那麽清澈、甜蜜。我們也無法唾棄亞舍的自大，因為當壹項世界記錄被他刷新時，我分明聽到被喜悅激蕩後明顯加快的心跳。影片主人公身上體現出來的素質正是生活在現代都市中的人最為缺乏的。這是壹種未被世俗功利所侵蝕的“單純”。壹種為了追求夢想不惜犧牲壹切的勇氣。導演為了把這種分別更清晰的呈現於觀眾面前，特意安排了“喬安娜”這個角色。應該說，喬安娜身上體現出的氣質與她的價值取向暗合了觀眾的普遍看法。她與傑克從相愛到疏離產生的各種沖突也可看作兩種不同人生觀的激烈碰撞。當然，導演最後還是讓“夢想”戰勝了“現實”，成全了影片“完美”的主題。
不可否認，挑戰潛水極限有很大的危險性。導演也並未逃避這壹事實。但是，他卻通過角色的特立獨行重新賦予“死亡”不同於壹般的含義。傑克與亞舍在不斷挑戰記錄的冒險中，似乎懷著壹種使命感。這讓我想起那句登山者名言“因為，山在那裏。”真乃異曲同工也。本片主人公潛水的動機也很簡單，“因為，海裏有他畢生探尋的壹個夢，為了尋覓它，每次潛水，都很難為自己找到壹個上來的理由。”但是，極限並不代表無限，當比賽變作當傑克與亞舍兩人之間的競爭時，死亡就已經站在壹旁窺伺他們了。導演在本片中處理兩位主人公死亡的手法是我見過最唯美的壹種。我甚至都不願將它稱之為死亡，當我看到傑克與海豚最終相伴，遊向海洋深處時，我更願意相信這只是“生命的另壹種回歸”。而不是終結。
值得壹提的是，本片的配樂非常有特點，精彩卻不喧賓奪主，巧妙的融入影片絢麗的畫面中並相伴始終。好似生命最自然、最原始的吶喊，給人壹種深入肺腑的暢快與淡淡的感動。
《碧海藍天》是導演呂克.貝松只身闖蕩好萊塢之前的作品。整部影片呈現出壹種清新、流暢的敘事風格，並流露出其對生命與自然深深的眷戀。這與他往後作品的“另類”有很大不同，（當然，本片主題也有叛逆的壹面，只是比較隱秘罷了。）欣賞這種影片無須太多的智慧，妳只須徹底打開自己心靈的窗戶，讓情感自然流露，並伴隨著故事的起伏自由徜徉其中，最後，留給妳的定是無限的愜意與壹顆愈發明澈的心靈。
呂克.貝松曾說“電影，不過是壹片阿司匹林”。看完這部影片後，我相信了。
在壹個慵倦而無所事事的下午，壹部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的壹根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把“殺手”簡單地定義為“壞人”之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了壹個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著壹份職業，壹份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鐘就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是壹位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老板托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裏。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的“血錢”。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有壹種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝壹般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是“永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒”。每晚，他戴著墨鏡，手裏拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間裏永遠那麽簡單，沒有任何多余的東西，具有壹種簡單的力量、簡單的美。在壹個殺手的生命裏，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出壹顆顆掠奪性命的子彈。唯壹能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是壹個寂寞的男人。他幹脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那壹刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，壹個人到空蕩蕩地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對準瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下壹點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沈墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。“與子彈跳舞”的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這麽多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裏有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組“老大”，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了壹個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血汙地走向咫尺之隔的大門時，壹只手槍跟在他的後腦勺。這是壹個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。壹切都該結束了。壹個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：“妳不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。”可他已經死了。
我沈浸在壹片不能自拔的憤怒與傷痛之中。“老大”將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可壹切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以壹種兩敗俱傷的方式毀滅了壹切。殺手與“老大”，正義與邪惡，善良與殘忍，壹同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，“老大”將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那只無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生***死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是壹部電影,,非常的好看.
講的是壹個估計是意大利的殺手叫裏昂,在美國生活.他住的隔壁有壹個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裏常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.壹天小姑娘的父親因為把壹個警察的毒品偷藏了壹些(10分之壹).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裏,她到商店裏去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了裏昂的家裏.裏昂救了她.
然後兩個人生活在了壹起,裏昂是壹個很好的人,而小姑娘很喜歡裏昂.那壹夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘壹直想報仇,有壹天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,裏昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了壹場大戰,最後裏昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法幹凈,簡潔,明快.非常的舒服.
裏昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳裏的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得壹說這是壹部很不錯的電影.
我壹直在想，什麽是“愛”。那實在是壹個很難思考的問題。我以為那必定是壹種超呼人類壹般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的壹個人，我容不得“愛”含有哪怕僅僅壹絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I’m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了壹地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是壹個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麽是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鐘。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那“愛”的全部含義。
那實際上，是壹種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是壹支手槍、壹柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，壹臉酷斃的表情，甚至是眼神壹眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，“生命”在殺手的詞典裏只是壹個象征性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，壹個生命的消逝，只不過是另壹生命的即將開始……
毫無準備的在壹個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，壹個12歲的小女孩與壹個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯壹的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在裏昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著壹個標點符號的書寫，當事情暫告壹個段落，另壹件事情終會正在悄悄發生，就向裏昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那壹段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將裏昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：“在這兒我們安全了，裏昂”，鏡頭穿過女孩的頭頂，壹棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
“人生好辛苦，還是長大就好了？”（瑪蒂達）
“壹直如此。”（裏昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當裏昂輕輕的賀盍上沈靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
壹直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。壹段忘年悲情。最後裏昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為壹見到“殺手”兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對“殺手”這樣壹個冷冰冰的名字有了更深壹層的了解，覺得它們有時也不是像想象中的那麽恐怖。聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裏不知是什麽滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的“警察抓小偷”的故事，看完之後卻發現也沒有那麽俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為壹個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭壹句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每壹個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麽樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是“壞人”，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯壹的想法就是：在適當的情況下也要善待“壞人”，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人壹命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這麽苦。
童年這麽苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有壹半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，“他那麽小，只有4歲，什麽也沒有作，只會依偎在我懷裏。”壹點點的溫情，在冷酷的童年裏，是唯壹的稻草，這稻草標誌著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，壹個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了壹下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是壹個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。“人生就是如此。”他種著壹種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他壹定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。“覆巢之下，安有完卵”，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作壹名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是壹種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作壹個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另壹面。“我愛妳”。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12 歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；“人生就是如此。”的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為壹個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與壹個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
壹個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像壹名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離準職業殺手的生涯－－壹度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是壹部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有壹個著名的影評網站曾經搞過壹次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第壹。影片可以說是壹部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是壹個從意大利來到紐約謀生的孤獨雇傭殺手，他住在壹所公寓裏，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯壹的愛好便是擺弄自己壹盆心愛的蘭花.每天向上班族壹樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另壹重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被“親人”呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對壹個小女孩意味著什麽？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境裏：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)壹位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做壹個小殺手——“清潔工”。她同LEON住在了壹起，她幫 LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了壹種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了壹起。
壹個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著壹課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，壹陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤壹直受到警界的註意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又壹次落到了他的手裏，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人註意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另壹樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在壹起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花托付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後壹刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的“記著瑪蒂爾達的問候”聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，壹直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她壹直隨身帶著LEON的蘭花，在壹片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裏。