意大利文藝復興時期最偉大的畫家之壹；由於高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的最高峰。
拉斐爾的壹生雖然像莫紮特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處），可是有關他的傳說及提供的範例卻是非常之多。這些傳說和範例壹方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另壹方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。壹提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入聖”、“盡善盡美”這些始於瓦薩裏的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之壹）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣壹種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在壹系列重大事件及某種只持續了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創造者是壹個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得於兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前後差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因於他那非凡的才能：把來自藝術的那壹崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何壹種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。