——尼采
昨天陪母親看了心理罪（所幸我們都是懸疑推理愛好者），總體而言有驚喜也有遺憾，但作為壹部懸疑片，心理罪至少是合格的。
拋開它在專業理論與人物設定上的種種硬傷暫且不談，我想單純地從壹部改編作品的視角，將它與原著、與同樣是改編作品的同名網劇進行壹番小小的比較。或者說不將三者拿來生硬的對比（三者本來就是不同類型的作品），只是帶著同等的尊重聊聊我對於這三個作品的不同感受。
不走學院派，我只想從心而談。
先從原著說起吧。
說來很是有緣，三年前，也是在夏天，我從圖書館角落的書架上最底層最靠邊的位置，淘到了壹本邊角都磨損了的《心理罪?畫像》。想來慚愧，最初吸引我翻開這本書的不是它的名字，也不是它的作者（很遺憾當時雷米老師還沒什麽名氣），而是壹種我個人對待此類小說的無差別探究。現在想想我應該感謝這個習慣，讓我沒有錯過這部精彩的作品。
我仍記得那些細節，找到它的那晚，我是帶著《馬政經》準備去復習的。但從我翻開《畫像》的第壹頁，壹直到合上它的最後壹頁的幾個小時，我都完全忘記了現實中的壹切。我變成了方木，壹個有著神秘過往的年輕人，壹個心中帶著創傷的天才。
他的枕下放著壹把刀。
刀，兵也；兵者，兇器也。所謂兇器，傷人，亦能傷己。
情節就在這樣神秘詭異的氣氛下壹壹展開，擊打著鼓點壹般清晰的節奏。雷米老師的文字帶著很強烈的現實感，很容易就讓人深陷其中，不容作疑。我想這應當歸功於他的專業素養與個人經歷，他筆下的細節真實而嚴謹，他筆下的人物亦無不有著立體而飽滿的心理刻畫。當然，身為壹名犯罪心理學教師，他的文字難免帶著幾分卷宗般的平實，但這絕不妨礙他嚴密邏輯和絕妙懸念設置的大放異彩。
後來我陸續讀完了整個系列的五本書，參與著方木的變化和成長。這個過程是欣慰而疼痛的，就如同我們自己的成長壹樣。我們每個人都在長大，學會了壹些東西，也丟掉了壹些東西。對於方木而言，他學會了直面黑暗與人性，卻也丟掉了活在陽光下的權利。
出於安利的目的，我就不詳談結局了，留給大家自行去感受抽絲剝繭的快感吧。
然後來聊聊網劇。
最初我是抱著支持原著的心態看了網劇，但不得不承認，網劇《心理罪》已經不能單純說成是原著的影視版，而是真的有了自己的靈魂，有了超脫出原著之外的獨特之處。
如果說雷米老師的文字更側重於探討學理性的問題，更註重推理的過程與案件本身，那麽網劇的演繹就是更註重探討人性，從更加感性的壹面切入。我認為這樣的改編是合理的，畢竟作品的載體不同，以光影為媒介的表達本身就更容易打動人的右半腦，激發情感***鳴。
網劇將原作的前兩部融合改編，無論是方木還是邰偉，都加入了新的詮釋，也將陳希這個人物處理地亦真亦幻，別具風采。劇中方木的飾演者陳若軒當時還是很臉生的演員，但他的表演給了我驚喜，雖然不能完全與原著中的人物契合起來，但也很有幾分特別的味道。方木有不諳世事的意氣風發，也有陷入黑暗的焦灼掙紮，這些他都演出來了，對於劇中的方木而言，就算是擁有了自己的靈魂了。
在劇中，方木與邰偉的互動也是壹大亮點，能感覺到主創團隊的用意，畢竟整個網劇都在打感情牌，兄弟情這壹條線也是必要的。看原著的時候並不曾發現這些火花，但也正因如此，網劇才更加有了自己的魅力。
最後來說說電影。
說老實話，看電影之前心中是忐忑的。壹是因為從各版預告片來看情節改編很是大刀闊斧，二是因為選角存在爭議替主演們捏壹把汗。
先說第壹方面。其實我對於改編作品的容忍度並不低，只要改得好，改得在情在理，就能使衍生作品擁有自己的新的靈魂，個中精妙之處並不比完全忠於原著來得少。更何況，文字與畫面本就不能完全相提並論，文字所能表達的東西，想要徹徹底底地搬到熒幕上，幾乎是壹個不可能完成的任務，有時候的確是需要做出壹些調整的。
無奈原著粉往往是很挑剔的，但執著與偏執有時候只是壹念之差。有些自稱原著黨的朋友，容不得衍生作品的壹點點變動，動輒就對改編作品喊打喊殺。然而“IP改編”這個名詞（或者說動詞）本身就已經揭示出了壹切，買的是改編權，賣的是改編作，對原著進行改編是無可厚非的事情。當然了，前提是改編後保留著原作的核心人文內涵和價值觀立場，表達出作品的思想本質，才能說是真正的尊重原著，是真正的好的改編作品。
所以我抱著忐忑而包容的心情看了電影，對於劇情改編的評價是，有亮點也有敗筆，但整體而言是及格的。亮點在於，電影將原著中幾個復雜的故事擰進了壹條主線中，在短短壹個多小時的時間裏有頭有尾地講完了起因經過結果，劇情很充實，這壹點並不容易。但也正是因為想講的東西太多，反而在很多地方顯得倉促、交待不清。在人設和心裏刻畫上也有硬傷，這點展開聊太啰嗦，估計大家也沒什麽耐心讀，我就不多說了。
對於第二方面，不說我是不是個草粉，就算我是個純路人，也絕不會不看作品先開噴。之所以說替主演捏壹把汗，是因為有太多人帶著標簽和有色眼鏡看待所謂的“小鮮肉”了。先不論三十歲的年紀還能不能說是小鮮肉，就算他們現在演技的確不成熟，但又有那壹個演技派不是從青澀稚嫩走過來的。還沒有認真看過作品，就出於不知何種心態惡意開噴，在我看來是不理智且可笑的做法。
我們可以對壹個人作出評價，但也要給他成長的時間和空間，如果連這點包容都沒有，那這世上需要噴的人就太多了，恐怕到死都噴不完。當我們冷靜下來，用成人的心態去評價人事物，就會發現，已經偉大的成就值得稱贊，壹步壹個腳印地前行亦值得鼓勵。我們該譴責的不是頂著壓力的前進，而是不勞而獲和徒有虛名。
當然了，看過電影之後我已經不再擔心這個問題，廖影帝的演技自不必說，李先生也沒有怯場。該哭哭該笑笑，該得意時眉眼靈動，該大慟時清淚如珠。我看到的是方木，而不是演員本身，這就夠了。
與原著相比，電影的邏輯顯得失色了，與網劇相比，電影的敘事又顯得倉促了。但這些都不妨礙電影本身擁有自己的亮色，不妨礙它講自己的故事，說自己的思想。每壹部用心的作品都值得尊重，好壞不由壹家之言。無論哪個角色，每個人心中都有不壹樣的理解，所以原著也好改編作品也好，它們都只是展現著自己心中那些角色的樣子，僅此而已。
最後，借用網劇中提到過的壹句名言，來表達壹下我對整個《心理罪》系列作品的理解與喜愛。
尼采說，“當妳在凝視深淵的時候，深淵也在凝視著妳。”《心理罪》中的每個角色都是如此，不論方木還是邰偉，他們都在與人性中最黑暗的壹面做著交鋒，同時也是在與自己的內心交鋒；他們對抗外界的陰霾，也是在摒除心中的陰霾；他們與邪惡鬥爭，亦要小心自己也墮入邪惡。
而我們又何嘗不是如此？每個人都有屬於自己的心理罪，我們不能避免接觸黑暗，但可以武裝內心從而走出黑暗。
我希望困頓悲慘如方木的人永遠只存在於文學作品中，我希望執著無畏如方木的人永遠站在陽光下微笑。
我希望我們，都是後壹種方木。