有時候我們拍壹部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麽？因為在壹部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。
對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麽階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每壹分鐘每壹秒鐘我們都在創新，所以這是很正常的事情。
每個演員都需要壹些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣壹個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是壹個很難得的緣分。
兄弟是壹個很簡稱的東西，如果有人在妳生活裏面無條件支持妳，無論妳成功失敗，無論妳選擇對不對，他都壹直很支持妳的話，我覺得這壹點上他是壹個兄弟。
我覺得電影等於是跟女人壹樣，是感受人生的壹種藝術，妳可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。
回頭壹看，很多事情其實無所謂，最重要的是妳讓別人有沒有開心，別人有沒有讓妳開心過，可能壹輩子就是這樣子過。
兩個人在壹起，就好像投影機跟那個銀幕壹樣，妳需要壹個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麽回事，因為有時候妳需要另壹個人去看看自己的樣子，可能這個人就是妳的愛人。
我壹直沒有長大過，我還是壹個孩子，這是壹個很好的感覺。
我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同壹歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的壹些看法的。
每壹項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。
對於壹個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住壹個角色是可遇而不可求的事情。
武俠是中國文化傳統，妳們都去關註現實，我只好延續傳統。
我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入壹個新的領域。
我希望我的電影能夠反映兩樣東西：壹是周遭環境；二是我。這不是什麽偉大的想法。
在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期制作。制度太過健全令到壹個導演似乎只是參與了壹部電影的部分誕生過程。
只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。
每個人對武俠的定義未必壹樣，我所講的武俠，也是壹種個人在現實社會裏面追求這種突破的精神狀態的東西。
我覺得武俠電影就是讓人感覺到是壹個……很多故事裏面有壹些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的壹些所謂 *** 啊，壹些人物性格本身衍生出來的壹種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裏面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。
劍除了它本身是壹種武器外，它還代表壹種身份壹種修養。那我們塑造壹把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程——有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的壹種東西。
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