王國維在1908年發表《人間詞話》，是文藝批評類著作。他利用了傳統的詩話形式，而論及的內容達到近代美學理論的高度，是"取外來之觀念與固有之材料互相參證"的作品。他在《人間詞話》中標舉了"境界說"。境，中國古代文藝評論家也運用過這些詞語，如宋朝嚴羽的"興趣"、清朝王士楨的"神韻"、袁枚的"性靈"諸說，但都是就風格、技巧而言，王國維則提到美學的本質論高度。他說："然滄浪所謂興趣，阮亭所謂神韻，猶不過道其面目，不若鄙人拈出'境界'二字，為探其本也。"① "詞以境界為最上。有境界則自有高格，自有名句。五代北宋之詞所以獨絕者在此。"②這是總論，對五代北宋的詞評價很高，其標準即有境界。 "境非獨謂景物也，喜怒哀樂，亦人心中之壹境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。"③ 境不僅指景物，也是心的感情，景與情構成文學的兩個基本原素，而這兩者又是互相聯系的，這是客觀與主觀對立統壹的關系。 在這壹美學理論的指導下，王國維提出了四個關系。 第壹是"自然"與"理想"的關系。 有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別，因大詩人所造之境，必合乎自然，然所寫之境，亦必鄰於理想。④ 詩有寫實派和理想派，寫實派是將客觀事物真實地描寫出來，理想派是著重於虛構、主觀的想象，而虛構、主觀的想象又以生活現實為其基礎。因此，大詩人所造的境，必合乎自然，又鄰於理想。合乎自然，是詩人對審美對象觀照、反映的感受，將景物真實地描繪出來，有如詩中的"賦"，直書其事。而鄰於理想，是詩人總是用自己的理想去取舍生活、剪裁生活，引譬連類，因物喻誌，有如詩中的"比"、"興"，觸物以起情，索物以托情，表達詩人的壹種思想感情。王國維的意思是大詩人造境、寫境，難以區分，最高的境界是能反映物景以及人生（感情）的本質，而且，景情互相融合，達到渾為壹體，這是最高的境界。他舉了元朝馬致遠的《天凈沙》小令："枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。"評價為"純是天籟"①，又評為"寥寥數語，深得唐人絕句妙境。"②這首散曲前3句18個字綜合了9種事物，勾畫出秋天蕭瑟淒涼的傍晚景象，烘托出壹個遠離家鄉的旅行者來。馬致遠的寫作技巧是極高明的，真達到了"其寫景也，必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉妝束之態"，"其言情也，必沁人心脾"③的境界。另外，王國維對蘇軾《水龍吟》詠楊花評價極高。這首詞的起句是"似花還似非花，也無人惜從教墜"，末尾幾句是"春色三分，二分塵土，壹分流水。細看來不是楊花，點點是離人淚。"王國維評："詠物之詞，自以東坡《水龍吟》為最工。"④詩人蘇軾，對楊花描繪成似花非花，全神凝註，筆借"風""雨"，壹氣流轉，把楊花當作容器，裝進去主觀的想象，顯露出對人生的理念，格調更為高雅。這裏"我"融入了景物之中了，與物景處在有意無意之間，因此，讀詠此詞，有壹唱三嘆，尋味無窮的感覺和效果。 王國維要求觀照景物能體現某種景物內在的本性，即"神理"，達到"真景物"，"理念"的真；在體現人生的感情時能反映人的內在本性的真，達到真感情，創造出獨特的藝術畫面，詩人"憂生"、"憂世"的理想與感情自然滲透在作品之中。自然與理想，寫境與造境，寫實派與理想派，合而言之，都應當達到這種境界，便是美。 第二是"入"與"出"的關系。 詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之。出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣，出乎其外，故有高致。① 詩人必有輕視外物之意，故能以奴仆命風月。又必有重視外物之意，故能與花鳥***憂樂。② 詩人對於宇宙和人生，要觀察、體會、了解、領悟，便要"入乎其內"，到生活中去。人人都能觀察，但是，常人之眼與詩人之眼不相同，常人之眼有時看不到，看不透，或看到了說不出來，沒有提煉的能力。詩人之眼則不同，他能靜觀，能觀照，能突破自身狹隘的眼光，能出乎其外，站得更高，"超以象外，得其環中"，他能排斥私欲、功利等障礙，能將客體的本性體察、領悟出來，這就是詩人天才的"內美"，具有這種崇高的人格和素質，才能出，故能觀。同時，待物化的藝術境界，即在審美主體（作家）蘊藏形成的第二自然、第二人生和第二之我需要用藝術形式、手法表現出來，這種表現在於審美主體駕馭藝術形式、藝術手法的能力，這種能力有高有低，這便決定作者在"出乎其外"時能否高致。因為作者心中的意象是觀物、觀情的辯證統壹，達到最高的境界，有時稍縱即逝，是須臾之物，需用不朽的文字表達出來。所以作者既要超以象外，輕視外物，能以奴仆命風月，又要重視外物，情景相融為壹體，能與花鳥***憂樂。王國維評論說："南宋詞人，白石有格而無情，劍南有氣而乏韻。其堪分北宋人頡頏者，唯壹幼安耳。"③這裏所講的格、情、氣、韻是格調、性情、音韻、氣象，四者能烘托出"境界"。因此，境界包括敏銳的觀察能力，深邃的感情，能反映出鮮明生動的形象。王國維舉周邦彥的《蘇幕遮》詠荷的詞，其中"葉上初陽乾宿雨，水面清園，壹壹風荷舉"。評說："此真能得荷之神理者。"①另外，他舉馮延己的《南鄉子》詠草的詞，其中有"細雨濕流光，芳草年年與恨長"。他評說："'細雨濕流光'五字，皆能攝春草之魂若也。"②這兩幅圖畫，通過語言、色彩、線條充分表現了荷和青草的內在的本質力量，能得荷之神理，攝春草之魂，同時，也反映了詩人的心境，這便是善入善出的典型例句。 第三是"漸悟"與"頓悟"的關系。 古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界："昨夜西風雕碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。"此第壹境也。"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。"此第二境也。"眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。"此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏歐諸公所不許也。"③ 這是《人間詞話》的壹段名言，王國維用晏殊、柳永、辛棄疾三首詞的斷句，描繪了作詞的艱苦歷程。同時，他又引申到成大事業、大學問方面去。這三個境界是作為詩人在藝術創作過程中的修養和鍛煉的問題。審美主體（作者）對人和物的審美把握，形成待物化的意識客體，第二自然、第二人生以及第二之我，再將此用藝術形式表現為意識性的客體（作品），其間有壹個漸悟到頓悟的過程。第壹境界是"昨夜西風雕碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。""西風雕碧樹"，是壹種煩躁的心情，詩人要觀物，首先要擺脫現實的種種紛擾，破除壹切我執，包括苦樂、毀譽、利害、得失，掙脫壹切個人的私念，達到胸中洞然無物，才能達到觀物之微。"獨上高樓，望盡天涯路。"這時，便入定，能去體會物之內在本質的美了。第二境界"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴"。這是對審美客體的審美把握，審美主體（作者）有壹種擇壹的、固執的、終身無悔的精神，在探索著事物的美。這種美必須將事物個別的、外在的、偶然的東西跨越過去，得出普遍性的、內在的、必然的壹種理念，用審美的把握塑造出美的意象，詩人在此境界的心情是平靜、純凈、自然的，尋求壹種自然的樂趣。壹方面，這種尋求是艱辛的，使人憔悴和消瘦，同時，另壹方面，這種尋求又是使作者的感情得到升華，達到完美的意境，雖然"衣帶漸寬"，又是值得的，殉身無悔的。第三種境界："眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。"這裏說的是頓悟。經過第壹階段，第二階段的苦苦尋求，作者能用最明快的語言，將事物玲瓏剔透的表達出來，渾如天成。這時作者的心情達到了無欲、無念、無喜、無憂的境界，獲得了智慧。"眾裏尋他千百度"，表達了"慧"的尋求的艱辛，"驀然回首，那人卻在燈火闌珊處"，表達了智慧的頓悟。詩人在艱苦的尋求中，豁然開朗，靈感頓生，妙語連珠，境顯現得光輝耀人，情表達得沁人心脾，這是極不容易獲得的壹種境界。在第三種境界，詩人也從自己創作的詩作中得到了精神上的慰藉，達到了精神上的愉悅。
參考資料：
/MG/Pro/bluesky/archives/2005/17.shtml