不怕胡念，就怕不念
演員在舞臺上突然忘記臺詞，壹時又想不起來，應臨時找代用詞救急，以保證演出繼續。這是壹種特殊情況下的臨場補救方法，正常情況下，臺詞是不允許胡念的。
不求當場拍手，但求過後點頭
演員在舞臺上的表演不應以賣弄技術換取觀眾掌聲，應根據劇情、人物需要恰如其分的運用表演技術刻畫人物。
旦角怕笑，花臉怕哭
京劇舞臺上的哭與笑不是生活中哭、笑的原樣搬用，而是加以藝術化，並通過表演技術表現的。在京劇的行當中，由於旦行的溫雅秀麗，凈行的粗獷率直的不同特征，因此旦行的笑，凈行的哭在音調、氣口、口型、面容等技巧的掌握和運用上難度較大。
放聲不放氣，永遠不費力
演唱要珍惜氣息，吸入的氣息不可輕易放掉，氣息要用在發聲上，在演唱中節約氣息，不僅保證發聲的完美，也可使演唱者少費力氣。
高音氣要足，低音氣收斂，高放低收，尖濁不顯
凡唱高腔應由丹田提氣，將字音由低帶高，以調管字，依腔貼調，切忌有聲無音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜緩、宜沈、宜頓”。聲音的自然規律是音高則尖細，音低則沈濁。改變這壹規律是不可能的，但是通過對氣息的適當控制與科學運用，控制聲音的薄弱強高，使高低銜接自然、協調。因此，要想達到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就須唱高音氣要放足，唱低音氣須收斂。越是高音，越要將氣放足，這樣音雖高而不顯尖窄。音越低越要盡力將氣收斂，使腔不致低弱無聲，這樣音雖低而不生濁。
好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡
藝術水準高的舞臺演出，引導觀眾進入劇情，並以強大的藝術感染力震撼觀眾的心靈；表演水平低劣的演出，吸引不了觀眾的註意力，甚至使觀眾感到疲勞而產生困意。