法國電影發明家,導演。1864年10月5日生於貝桑松,1948年6月6日卒於邦多勒。1895年,他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日,他在巴黎大咖啡館的印度廳第壹次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等,這壹天被認為是電影的誕生日。從1896年起,他培訓了大批放映員在世界各地巡回放映,使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作,他的影片運用了特寫(《嬰兒午餐》)和景深鏡頭(《火車到站》);他還拍攝了最早的喜劇片(《水澆園丁》)。
2 卓別林
姓名:卓別林 性別:男 國籍:英國 生日:1889年[更多資料來源於]
他的童年動蕩不安,10歲時他就進了壹個滑稽劇團充當演員,開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出,其間與啟斯東公司簽定了合同,開始在制片人兼導演——塞納特手下拍片。[更多資料來源於]
1914年,他演出的第壹部喜劇片《謀生》問世。不久,前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登臺亮相,成為日後卓別林喜劇電影的重要標誌。[更多資料來源於]
1923年他創建了自己的查理·卓別林影片公司,成了好萊塢第壹個真正獨立制片的藝術家。他壹身兼任制片、編劇、導演、演員、作曲,拍出了他壹生中最傑出的作品:《巴黎壹婦人》(1923年)、《淘金記》(1925年)、《馬戲團》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)、《凡爾杜先生》(1947年)、《舞臺生涯》(1952年)等等。
1972年,他重返好萊塢,在奧斯卡頒獎典禮上,接受了為表彰他“在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻”而授予他的藝術成就獎。卓別林關註“小人物”的命運,將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中,創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。卓別林受迫害四十年內幕世界聞名的喜劇泰鬥查利·卓別林,壹生充滿傳奇色彩,曾被聯邦調查局扣上各種可怕的帽子被逐出美國,而當他在20年後重返美國受到各地群眾更熱烈的歡迎時,曾迫害他的聯邦調查局簡直是大出意外,驚慌失措,從而成為這位有良知的進步藝術家歷史中光榮的壹頁
影片:《謀生》、《陣雨之間》、《巴黎壹婦人》、《淘金記》、《馬戲團》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》
3 希區柯克,
生平介紹:<阿爾弗萊德-希區柯克(Alfred Hitchcock)出生於英國倫敦東區壹個普通的、以販賣蔬菜為生的家庭,父親是威廉-希區柯克,母親是艾瑪。希區柯克從小接受的是正規、嚴格的天主教的教育,並在由耶穌會創辦的聖伊格內修斯學校讀書。除了從事蔬菜販賣方面的事務外,他於1915年在亨利電話電報公司謀到了壹份評估員的工作。由於工作上的關系,他經常出入電影院,並閱讀了大量的美國商貿期刊,而他也正是在這個時候對電影產生了興趣。
1920年,希區柯克在得知拉斯基明星將在倫敦創建壹家電影公司的時候,他就設法在拉斯基謀到了壹份字幕設計的職位。在接下來的兩年裏,這家電影公司制作的電影的字幕都是由希區柯克構思、設計的。1922年,由於希區柯克在電影制作方面的天才表現,公司主管決定由他執導《十三號(Number 13)》這部影片。遺憾的是,這部影片的制作因為拉斯基公司在英國經營的結束停止。1923年,由於執導《永遠告訴妳的妻子(Always Tell Your Wife)》的導演生病了,希區柯克這才獲得了第壹次執導電影的機會。此後,希區柯克得到了邁克爾-巴爾康的賞識,並在他創辦的蓋恩斯波洛電影公司謀到了壹份助理導演的工作。然而,希區柯克所從事的工作遠不只是這些。除此之外,他還是劇作家、片名設計師和藝術指導。在蓋恩斯波洛公司拍攝了數部影片之後,希區柯克於1925年再次得到了執導電影的機會,並導演了英德聯合制作的影片《快樂之園(The Pleasure Garden)》,這也標誌著他的導演生涯的開始。在接下來的50多年裏,希區柯克導演了許多令人難以忘懷的電影,成為世界電影史上壹位著名的導演。
基耶斯洛夫斯基是波蘭電影工作者協會的會員,1979至1981年擔任副主席。同時他也是歐洲電影研究會的成員。他的壹生都是在對電影的思索與實踐中度過的;而在其五十五年的短暫人生裏,電影也的確為他贏得了無盡的榮譽。世界各地電影節的領獎臺上,頻頻閃現他消瘦的身影,像1974,1975,1977,和1979的克拉科夫;1975年的曼漢;1975,1976,1979,和1988年的格但斯克;1979年的莫斯科;1988和1991年的戛納;1989和1993年的威尼斯;1980和1994年的柏林;1988年的聖塞巴斯蒂安;1980年的芝加哥;1979年的裏昂;1988年的聖保羅等等。
4 奇士基耶夫斯基
優秀的導演有很多種,有些如特呂弗以細膩深入地刻畫人物見長,法國自由浪漫的氣息洋溢於片中;有些則如庫布裏克擅長編織瑰麗詭秘的奇異世界,讓觀眾在虛幻與真實之間留而忘返。相較之下,基耶斯洛夫斯基並不是壹個編故事的好手,他的大多數作品沒有緊湊的情節,以娛樂為目的的觀眾面對他的影片肯定會失望已極,甚至昏昏欲睡。而打造動人的故事贏得觀眾也從來不是基氏的興趣所在,他所關註並終生探討的是個體的精神世界。可以說,他更接近於運用電影語言講述個人存在狀態的哲人,因而被哲學家劉小楓稱為“深紫色的敘事思想家”。
基耶斯洛夫斯基創作年表:
《人員》(Personnel) 1975
《生命的烙印》(The Scar) 1976
《影迷》Camera Buff 1979
《機遇之歌》(Blind Chance) 1982
《永無休止》(No End) 1984
《十誡》(The Decalogue) 1988
《維羅尼卡的雙重生命》(The Double Life of Veronique) 1991
《藍》(Blue) 1993
《白》(White) 1993
《紅》(Red) 1994
5 小津安二郎(1903~1963)
Ozu Yasujirō
日本電影導演。1903年12月15日生於東京,1963年12月12日卒於同地。1923年進入松竹公司當攝影助理,1926年升為副導演,1927年成為導演,第壹部執導的影片是《懺悔的白刃》。1932年,成名作《有生以來初次看到的》完成,被《電影旬報》評為當年十大最佳影片之首。此後兩年,他執導的《壹念之差》和《浮草》又連續 獲當年十佳之首。1939年,他的電影劇本《恬淡的生活》經 審查不準拍攝,直至1952年才搬上銀幕。1941年,他的《戶田家的兄弟》再獲十佳之首。戰後,他導演了壹系列優秀影片,如《貧民街紳士》、《晚春》、《麥秋》、《東京紀行》、《早春》、《東京暮色》等,1958年獲文部大臣獎和紫綬獎章。1960年,他抱病拍攝的《秋光好》獲日本藝術獎和亞洲國際電影節導演獎。他最後兩部影片《小早川家的秋天》和《秋刀魚的味道》也是很有影響的優秀影片。1963年,他被選為日本藝術院院士,逝世後追贈政府四等勛章,日本電影記者協會追贈文化獎,日本廣播協會追贈特別獎。
6 黑澤明
1910年3月23日出生於東京壹個武士階級家庭,在八名兄弟姊妹間排行老麽。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告,因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第壹部電影「姿三四郎」,而真正打開國外知名度的作品則是1950年的「羅生門」,此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎,後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發,由於他的作品力求完美而且場面浩大,因此有「天皇」的尊稱;他曾撰文指出:「如果把電影從我的身上抽離,剩下只有零。」他的電影主題壹向強調武士道精神、人道主義者的理想,以及自我犧牲的重要,細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。
演員作品
Kurosawa (2001)
導演作品
黑之雨 Ame agaru (1999)
壹代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991)
黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)
亂 Ran (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏劄拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
紅胡子 Akahige (1965)
天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)
椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)
戰國英豪 The Hidden Fortress (1958)
蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957)
低下層 Donzoko (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士 Seven Samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
白癡 The Idiot (1951)
醜聞 Shubun (1950)
羅生門 Rash?mon (1950)
流浪狗 Stray Dog (1949)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)
編劇作品
大海作證 Umi wa miteita (2002)
Dora-heita (2000)
黑之雨 Ame agaru (1999)
終極悍將 Last Man Standing (1996)
壹代鮮師 Madadayo (1993)
八月狂想曲 Hachigatsu no rapusod? (1991)
黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)
亂 Ran (1985)
影武者 Kagemusha (1980)
德蘇烏劄拉 Dersu Uzala (1975)
電車狂 Dodesukaden (1970)
獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)
西方羅生門 Outrage, The (1964)
椿三十郎 Tsubaki Sanj?r? (1962)
大鏢客 Yojimbo (1961)
七俠蕩寇誌 Magnificent Seven, The (1960)
蜘蛛巢城 Kumonosu j? (1957)
敵中橫斷三百裏 Nichiro sens? sh?ri no hishi: Tekich dan sanbyaku-ri (1957)
低下層 Donzoko (1957)
活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)
七武士 Seven Samurai (1954)
生之欲 Ikiru (1952)
羅生門 Rash?mon (1950)
醜聞 Shubun (1950)
流浪狗 Stray Dog (1949)
我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)
姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)
最美 Ichiban utsukushiku (1944)
姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)(詳細資料)
7 [斯蒂文.斯皮爾伯格簡介]
出生地:美國俄亥俄州辛辛那提市 出生日: 1946年12月18日
職業: 電影導演、制片家
教育: 加州大學長堤分校畢業
處女作: 1969年電視劇「夜畫廊 」(Night Gallery)
經典作: 「外星人 ET」 (E.T. the Extra-Terrestrial)
經歷:
十六歲完成攝制影片「火光」 (Firelight),取材自他自己制作的壹部折射望遠鏡。
他父親租了亞利桑納州鳳凰城的壹家電影院放映它。二十歲在環球影城找到壹間空辦公室,自詡電視導演。申請進南加大電影學院未被接受。洛杉磯潛水餐廳合夥人,傑佛瑞克茨伯格 (Jeffrey Katzenberg )是其股東。他在大學拍攝的二十分鐘影片「Amblin」獲得當時環球影視公司總裁辛德尼薛因伯格 (Sidney Sheinberg) 的青睞, 隨即斬露頭角。得以有機會執導電視影集「哥倫布」第壹集和「馬卡斯威爾比醫生」單元。
親戚:姊姊安妮史匹柏,劇作家 。
獎項:
1998年「拯救雷恩大兵」獲美國奧斯卡金像獎 最佳導演獎
1995年美國電影學會頒發終身成就獎
1993年「辛德勒名單」獲美國奧斯卡金像獎最佳導演獎
1986年獲美國影藝學院頒發歐文塔爾波格成就獎
在好萊塢,斯蒂文 .斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像,更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重,而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時,導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色,他們必須同時擁有金錢和才華,這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看,而在好萊塢這份雙項指數的評比中,斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為壹個遠遠超出導演範圍的活的傳奇,而他的下步又總是令人難以捉摸。
1946年12月18日出生於美國俄亥俄州的辛辛那提,在俄亥俄州的鳳凰城長大。
1968年,他用35毫米攝影機拍攝了第壹部短片,是描寫壹對夫婦徒步遠足的故事。
1969年這部影片在亞特蘭大電影節上放映,大獲好評,成為斯皮爾伯格事業上的起點,並為他贏得了第壹份長期導演合同。
1969年,這位導演神童執導電視系列劇《晚間劇場》中的壹集,主演是好萊塢的老牌明星瓊·克勞馥。看到年輕的斯皮爾伯格,她大吃壹驚,簡直不敢相信這個毛頭小子要來導演她。但是斯皮爾伯格表現出的職業水準讓她折服,最終二人合作愉快。
斯皮爾伯格進入好萊塢的時代,是導演決定壹切的時代,而現在卻是市場決定壹切的時代。經歷了這種翻天覆地的變化,他仍然歷久不衰,保持著世界上最具實力的導演的地位,這就充分說明了他的才華和他的靈活性。沒有誰比他的作品更受歡迎,然而他並不是壹味地迎合觀眾。他的作品《紫色》和《辛德勒的名單》,都表現出他最高的藝術品味。當藝術性和娛樂性最充分地結合在壹起時,就產生了《外星人》這樣的傳世之作。
斯皮爾伯格有壹種洞察力,他發現,二流的俗套故事加上壹流的制作,再配以最新的特技,就能給電影帶來大批的觀眾,而這正是他對現代電影最重要的貢獻。他導演的影片《劫奪方舟》和其他印第安納·瓊斯系列影片《第三類接觸》、《外星人》和《侏羅紀公園》等都體現了這種思想,他沒有親自導演而只是作為制片人的《回到未來》系列影片、《龍卷風》、《誰陷害了兔子羅傑》等電影也都具有同樣的特點。
每壹位導演都有自己的代表意象,即壹個在影片中反復出現的意象。當有人請斯皮爾伯格選出壹個代表意象來總結他所有的影片時,他選了《第三類接觸》中的壹個畫面壹個小男孩打開客廳的門,看到不明飛行物那美麗而令人生畏的亮光。男孩很小,而門很大,門外是很多的希望和危險,光明和神秘。對於許多導演來說,黑暗隱藏著神秘;而對於斯皮爾伯格來說,恰恰是光源隱藏著神秘,神秘意味著希望,而不是威脅。這種觀念來源於壹次童年的經歷。
斯皮爾伯格的父親是壹位工作狂,難得陪他遊戲和外出。壹天夜裏,父親突然叫醒他,要帶他去看流星雨。他受了驚嚇,心“突突”跳個不停。他不知道什麽是流星雨,父親又不肯解釋,只是把他抱上車,兩個人就出發了。他看見很多人躺在毯子上凝望天空,父親也鋪開了壹塊毯子。他們躺下來,小斯皮爾伯格第壹次看到那麽多的天體。雖然他剛從夢中驚醒又不知道要被帶到哪裏去時有些害怕,但凝望天空卻是壹次讓他心曠神怡的經歷。從那以後,他開始覺得天空是壹個神秘誘人的地方。這種想法反復地在他的科幻片中得到最充分的表現。
斯皮爾伯格的第壹部重要的戲劇性電影是 1974年的《蔗田快車》。當時科波拉等壹些導演都以獨立拍出《公民凱恩》的奧爾森·威爾斯為偶像,努力在不受電影廠幹預的情況下制作出最偉大的美國電影。然而,壹年以後,斯皮爾伯格的《大白鯊》徹底改變了現代好萊塢的歷史進程。《大白鯊》成本巨大,但也帶來了高額的回報。不出幾年,各電影制片廠就紛紛效仿,使制作費高昂的動作片成為電影業的主流。追求商業效益也成了新壹代雄心勃勃的年輕導演們的目標。當然,這壹趨勢是時代發展的必然,不能把它完全歸咎於斯皮爾伯格。
斯皮爾伯格深知自己的缺點。有人指責他剪輯得太快,愛用廣角鏡頭,不擅於表現婦女,喜歡在地上挖個坑,把攝影機放在裏面從下往上拍,愛用特技,對攝影比對故事更為偏重,等等。斯皮爾伯格本人也承認這些都是事實。但是如果把他的優點列成單子,無疑會比這長得多。最重要的是他有著無窮無盡的創作靈感,他的電影讓所有的人都著迷。他有壹句名言:“每個月天都要塌壹次,砸在我頭上,當我蘇醒過來時,我就會發現,另壹部我想拍的片子。”
斯皮爾伯格熱愛孩子,他總是把影片中的兒童演員當作與自己平等的人,去啟發他們發揮最佳的演技。《外星人》中迷人的小姑娘德魯·巴裏摩爾深受他的喜愛,拍完這部片子,他產生了強烈的做父親的願望。
斯皮爾伯格的第壹位妻子是艾米·歐文,兩人於 1989年分道揚鑣。他的第二位妻子凱特·卡普肖是壹位女演員,曾經在他的印第安納·瓊斯系列片中擔任過角色。當然,他早就如願已償,做了壹名幸福的父親。
1994年,斯皮爾伯格的影片《辛德勒的名單》獲奧斯卡最佳影片和最佳導演獎;1995年斯皮爾伯格又被授予奧斯卡終身成就獎。1998年,他執導的新片《拯救大兵瑞恩》壹經公映就大獲好評。
[斯皮爾伯格主要作品]
- 2006 - Indiana Jones 4 - 奪寶奇兵4
- 2005 - War of the Worlds - 世界大戰
- 2005 - Vengeance/ Munich - 復仇 /慕尼黑
- 2005 - 美眉校探第2季
- 2004 - The Terminal - 幸福終點站
- 2002 - Catch Me If You Can - 逍遙法外(有種來抓我)
- 2002 - Minority Report - 少數派報告
- 2001 - band of brothers - 兄弟連
- 2001 - Memoirs of a Geisha -
- 2001 - Jurassic Park III - 侏羅紀公園III
- 2001 - A.I.: Artificial Intelligence - 人工智能
- 1999 - Unfinished Journey, The -
- 1998 - Saving Private Ryan - 拯救大兵瑞恩
- 1997 - Amistad - 斷鎖怒潮(勇者無懼)
- 1997 - Lost World: Jurassic Park, The - 侏羅紀公園2-失落的世界
- 1993 - Schindler''s List - 辛德勒名單
- 1993 - Jurassic Park - 侏羅紀公園
- 1991 - Hook - 鐵鉤船長(虎克船長)
- 1989 - Always - 天長地久
- 1989 - Indiana Jones And The Last Crusade - 聖戰奇兵
- 1987 - Empire of the Sun - 太陽帝國
- 1985 - Color Purple, The - 紫色姊妹花
- 1984 - Indiana Jones And The Temple Of Doom - 魔宮傳奇
- 1983 - Twilight Zone: The Movie - 迷離境界
- 1982 - Poltergeist - 鬼追魂
- 1982 - E.T. the Extra-Terrestrial - E.T.外星人
- 1981 - Raiders Of The Lost Ark - 法櫃奇兵
- 1979 - 1941 - 壹九四壹
- 1977 - Close Encounters of the Third Kind - 第三類接觸
- 1975 - Jaws - 大白鯊
- 1974 - Sugarland Express, The - 橫沖直撞大逃亡
- 1968 - Amblin'' - 慢步前行
- 1967 - Slipstream -
- 1964 - Firelight - 火光
- 1961 - Battle Squad -
- 1961 - Escape to Nowhere - 無處藏身
- 1959 - Last Gun, The
8 "蒙太奇"
蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思,但到了俄國它被發展成
壹種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論,是由普
多夫金根據美國電影之父格裏菲斯的剪輯手法延伸出來,然後艾森斯坦也提出了
相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義,甚至將電
影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。 至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理,
情緒, 與抽象意念的結果。 艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響,認為鏡頭
間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義 當我們在描述壹個主題時,我們可
以將壹連串相關或不相關的鏡頭放在壹起,以產生暗喻的作用,這就是蒙太奇。
例如:我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在壹起,就會
產生母親"忙碌"的感覺。
蒙太奇句子--在電影,電視鏡頭組接中,由壹系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連
貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷。
蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型 前進式句型。按全景壹中景壹近景壹特寫的順序組接鏡頭。
後退式句型。按特寫壹近景壹中景壹全景的順序組接鏡頭。
環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。
穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的,而是遠近交替的。
等同式句型。就是在壹個句子當中景別不變。
蒙太奇段落的劃分-- 根據影視作品內容的自然段落來分段。
根據時間的轉換來分段。
根據地點的轉移來分段。
根據影視片的節奏來分段。
所以,段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的。
蒙太奇轉場--就是鏡頭組接中的時空轉換問題。 連貫方式轉場,就是實行場景
與場景,段落與段落之間的直接切換,幹凈利落,結構緊湊。 相似性轉場。利
用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似
進行轉場。
邏輯性轉場。利用場景、段落交接處上下兩個鏡頭在情節發展上有邏輯關系,對
應關系或因果關系進行轉換。
比喻性轉場。利用上下兩個畫面之間有強烈對列作用來轉場。
過渡性轉場。運用運動鏡頭、聲音、文字或空鏡頭轉場。
分割方式轉場,就是借助壹定的技巧,實現場景與場所景,段落與段落之間的時
空轉換。
蒙太奇的敘述方法--敘事蒙太奇和表現蒙太奇 敘事蒙太奇:按照情節發展和影
視片內容的時間流程、邏輯順序、因果關系來分切和組合鏡頭,場面、段落,表
現動作的連貫性,推動和引導觀眾對內容的理解。
表現蒙太奇,則是由對列構成發展而來的,以相連或相疊的鏡頭、場面、段落在
形式上或內容上的相互對照、沖擊,引發觀眾的聯想,創造更為豐富的涵義,從
而表達某種情感,精緒,心理或思想。
9 場面調度
出自法文,初始用於舞臺劇,指導演對壹個場景內演員的行動路線、地位和演員之間的交流等活動進行藝術性處理。後被借用到電影藝術中來,指導演對畫框內事物的安排,即導演引導觀眾從不同角度不同距離去觀察銀幕上的活動。它包含演員調度與鏡頭調度兩個層次。演員調度指導演通過對演員的運動方向,所處位置更動以及演員之間發生交流的動態與靜態的變化等,造成畫面的不同造型,不同景別,揭示人物關系及情緒的變化,以獲得銀幕效果。鏡頭調度則指導演運用攝影機位的變化,如推、拉、搖、移、升、降等運動方法,俯仰、平斜等不同角度和不同視距的鏡頭畫面,展示人物關系、環境氣氛的變化及事件的進展。鏡頭調度可以是指鏡頭組接後構成的壹個完整場面的調度,也可以是單個鏡頭內的調度。縱深場面調度就屬於後壹種情況,它指導演通過演員和攝影機的運動,利用壹個鏡頭內景別、構圖、光影、場面、環境氣氛、人物動作等造型因素的變化,來加強這個鏡頭的意義含量。
10 長鏡頭
長鏡頭是“短鏡頭”的對稱。指在壹段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內容或成為壹個蒙太奇句子(而不同於由若幹短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子)。其長度並無明確的、統壹的規定。壹般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由於長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統壹起來,因此顯得自然流暢,又富有變化,為畫面造成多種角度和景別,既能表現環境、突出人物,同時也能給演員的表演帶來充分的自由,有助於人物情緒的連貫,使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。長鏡頭的拍攝,由於不會破壞事件發生、發展中的空間與時間的連貫性,所以具有較強的時空真實感。