正字行書書法欣賞 正字行書書法1
正字行書書法2
正字行書書法3 行書的章法
壹、概念。章法即?布局?，也稱為?布白?。具體地說，就是字之點畫，字與字、行與行按壹定的書法藝術規律和法則合理分布、巧妙安排的 方法 。簡而言之，就是點畫之間，字行之間的黑白分布。清?劉照載《藝概》中說：?書之章法有大小。小如壹字及數字，大如壹行及數行，壹幅及數幅，此說有相避相形，相呼相應之妙。?我的理解是字之點畫的結構安排壹般稱為小章法，整體字行的謀篇布局稱為大章法。我們在觀看書法作品時，首先欣賞的是作品的整體分間布白，而後才會細細品嘗字法的美、章法的美。清?康有為在《廣藝舟雙輯》中說：?黃小仲說書，以章法為主，在牝牡相得，不計點畫工拙?。這就是說，書法的藝術性最終還是通過?章法?體現出來的。所以明?董其昌在《畫禪室 隨筆 》中說：?古人論書，以章法為壹大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷，作《西雅園集圖記》是紈扇、其直如弦，此非有他道，乃平日留意章法耳。?
書法作品的章法美主要表現在兩個方面：壹是其內在因素，即筆法、字法、款識。分間布白等;二是外在形式，即整體的幅式形制及裝璜等。內在美體現書法藝術的本質，含豐富的藝術內涵。如氣韻、情勢、風骨、神采、意境、結構、節奏、筆致、疏密、收放、需實、避讓等。外在美，則主要體現在各類幅式、形制之形式感及整體謀篇布局、裝璜等。故內外在因素的有機結合是形成書法章法的基本條件。
二、 基本分布局格式。書法作品的布局常用的有三種格式：
1、 縱有行，橫有列。這是壹種平均占位、字行均距的布白形式。其特點是橫豎成行，整齊勻稱，於平正之中求變化。 2、縱有行，橫無例。這是壹種豎成行、橫錯落的布白形式。其特點是行距勻稱、橫向字不相對，行氣貫通，左右呼應。 3、縱無行、橫無列。這是壹種縱橫交錯，亂石鋪街的布白形式。其特點是大小相間，意在筆先，跌宕錯落，就勢布形，上下貫通，左右逢源，虛實相生，渾然天成。
三、 常見的謀篇形制。形制、即?幅式?，也稱?款式?，是書法作品的外在幅面樣式。在我國書法歷史長河的發展與實踐中，逐漸積累形成多種傳統書法樣式和謀篇布局的方法。歸結起來，其形制格局主要有橫幅式，立幅式，方圓式和混合式等。
1、橫幅式：包括橫披、匾額、長卷等。 ① 橫披：也稱橫幅，為橫長條、橫長方幅式，書字多少，大小皆宜。傳統順序格式自右向左，有時也有自左而右。左右留天地，上下為邊距，橫短列多。 ② 匾額：俗稱?橫匾?，也稱?牌匾?或?榜書?。為橫長方形幅式。字數少而大，多用於古寺廟宇，亭臺樓閣，園林名勝，齋館廳堂等。古人多自右向左書之，今人也有自左而右的。 ③ 長卷：也稱?手卷?，是壹種以橫式、可卷為特征的書法形制。可因內容之需而任意延伸，長的可達幾米，幾十米甚至更長。既可用紙、也可用絹。其功能不在於補壁，而在於展觀 收藏 ，可卷可展，攜帶方便，另有風雅和情致。傳統格式是自右而左，書寫長卷，筆勢需始終如壹，首尾氣脈相通。
2、立幅式：包括中掌、立軸、屏條、 對聯 等。 ① 中堂：也稱?全軸?或?全幅?，為整張獨幅式。因其是掛在廳堂中央而得名。書寫字數多少皆可。以少字居多。如書壹兩個祥瑞的大字，可顯廳堂恢宏之氣勢，兩旁配壹幅對稱、相映生輝。 ② 立軸：也稱?立幅?、?直幅?或?條幅?，又因過去人們多是掛於老式房屋兩頭之山墻上，還得名?條山?。此幅式為豎長方形獨幅，內容多為絕句、律詩。 ③ 屏條：為多個長方形條幅組合為壹體的格式類型。屏條為偶數，少者壹般為四個屏條，並在壹起，稱之為?四條屏?。多者可根據需要組合，如?六條屏?，?八條屏?、?十條屏?等等。內容可多幅獨立成章，也可寫成壹個整篇。 ④ 對聯：又稱?楹聯?、? 對子 ?，?對句?等。因其懸掛、鐫刻的位子不同、名稱亦不同。其傳統構成形式為上、下兩聯相對，右為上聯，左為下聯。內容為文辭工整、字數均衡的詩詞聯語。聯句有長有短，三言、五言、七言等等。字數的多少直接影響楹聯的樣式，如?門對?、?琴對?。
3、方圓式：包括鬥方，圓扇、團扇、折扇、異型扇等。
4、混合式：包括冊頁、簽條等。
四、題款鈐印常識.壹幅完整的書法作品，通常是由正文，題款、印章三部份構成。題款也叫?落款?、題識。它既是正文的延續或補充，又是構成章法美的重要組成部分。印章，既是章法的組成部分，又是書家的憑信。故題款與鈐印在書畫創作之章法布局中，是非常重要的環節。
1、題款有?單款?、?雙款?、?長款?、?短款?之分。也有?上款?、?下款?、?單行款?(窮款)和?雙行款?(富款)之別。 ① 單款：也稱?下款?，落在正文之後。短者落單行，長者落雙行或數行。② 雙款：分?上款?、?下款?。通常上款在正文之前，下款落在正文之後。但上款也有落在正文之後、下款之前的。③ 長款：字數多者或章法布局需要時可落長款。 ④ 短款：字數少或布白剩余空間小者可落短款，甚至只落書者字號的?窮款?或鈐壹方姓名印。
2、款式內容： ① 單款內容：壹般包括書寫時間，書者名號，書寫地點等。② 雙款內容：上款主要包款書贈對象、正文標題、出處、作者等。下款與單款同。
3，款式用語： ① 上款：對前輩、長者或敬重之人的稱謂，(略)稱謂之後還要視輩份題寫不同的謙詞(略)。② 下款：時間傳統用農歷。地點、齋號多用雅稱
4，款識字體. 題款用字體，傳統原則是?文古款今?、?文正款活?。 文古款今，即正文書體在文字演變史早於(或同於)款文書體。如正文為隸書，則不用比之早的篆書落款;正文為楷，不用比之早的隸書落款等。文正款活，有兩層含義：壹是正文書體工整者，款字字體就要靈活，如正文為篆，則用楷落款;正文楷者，則用行落款等。二是正文布局平正者，款識布白應求靈活。傳統的文款書體組合有兩種類型：壹是求同型，二是存異型。① 求同型則文款同體，只求大小布局變化，取其均整統壹，和諧之美。 ② 存異型即文款書體不壹致，取具字體性情之變化，異趣多采。行、草落款活潑生動，適宜各種書體。存異型文款搭配，有靜有動，富有變化。 不論?求同型?或?存異型?，款字大小要適中，通常要小於正文。款識字體的大小、布局、變化，關系到章法全局，因此，自古以來，善書者，無不苦心經營，精細斟酌。
5，印章類型.鈐印是書法創作中的最後壹個重要環節。印章能對整幅書法作品起到平衡烘托、裝飾、映襯的作用，具有點睛提神之功能。其在書法作品中的位置、大小、多少是關系到作品是否完美的關鍵。小小印章，氣象萬千，其方寸之間構成的形式感與鮮純耀目的色澤展現，使作品更加豐富生動，錦上添花。因此，壹方好的印章不但對正文、落款是壹個特殊的補充。同時，也給書法欣賞增添了壹項必不可少的內容。 印章主要分為兩類，即?名章?和?閑章?。印文線條的凹凸有?陰文?、?陽文?之分;就印文的顏色又有?白文?、?朱文?之別。?白文?也稱?陰文?，印文內凹，鈐蓋後為紅底白字，顯色濃而重;朱文也稱?陽文?，印文外凸，鈐蓋後為白底紅字，顯色淡而量輕。
①名章即印文為書家姓名，字號、齋號、籍貫等印章，其形制通常為正方形。其中，姓名既可刻在同壹方印中，可將姓與名分刻為壹朱壹白兩方印。名章要莊重嚴謹、典雅大方。 ②閑章指印語為寄情達誌及座右銘式的 名言 、警句、格言、詩句、吉語等內容的印章。閑章主要起著裝飾襯托、點綴美化、平衡呼應之作用。其主要分為三類，壹是引首章;二是壓角章(押角章);三是異型章。引首章的形制通常為長方形，隨圓形等，多鈐在正文首行右側首字與第二字之間的空疏處，有連帶、呼應、醒目的裝飾作用。 壓角章的形制多為正方形、扁方形等，多鈐在作品的右下角或左下角略高空白處，避免同正文平頭齊角，有平衡、穩定之功用。異型章為裝飾性形象印。其形制多樣，形象生動，常見的有寶葫蘆章、彎月形章、朱白鴛鴦章、蟠桃章及十二生肖肖形章等，有補白、裝飾、美化作用。
6、用章常規. 印章在書法章法中的作用，自然形成了用印的傳統法則。其各類印章的位置、大小等皆有章可尋。如名章通常是鈐在書者署名之下或之左，壹般用壹方即可，需鈐兩方時，可壹朱壹白。名章之大小，與題款要協調，壹般略小於款字。 閑章用法較靈活，可根據章法布局之需，遵循藝術原理，在其壹定範圍內加以變化。如引首章，在正文首部(右上角)因勢而布，起到引首之作用即可;異形章更是靈活多變，根據需要而布之。當然，通常情況，壹幅作品用印不要太多，否則喧賓奪主。傳統有?印不過三?之說，也有?用壹不用二，用三不用四?蓋取奇數之論。由此可見，印章要少而精到，有?點石成金?之妙。這是歷代書家 經驗 的積累和 總結 ，當為用印之基本原則，我們大家在用印時所必須遵循的基本原則。
五,書法藝術外露形神，內含情韻。既具形象美，又有意象美。故翰墨之道，要心手合壹，心手雙暢。藝術之美，重在形神，神由形出，而形在章法。?永字八法?既是筆法，也有字法。壹字之布，點畫為基礎;壹篇之謀，文、款、印為要素。壹幅完整的書法作品由這三個藝術要素完美組合之，方能體現出整體章法之美，也才能產生書法藝術之美也。因此，在學習前人，繼承傳統，吸取精華的基礎上，還要勇於創新。
就章法形式而言，書法藝術是有其基本章法程式，但其藝術面貌及審美取向也因人因情而千變萬化，豐富多彩。靈動的變化，豐富奇妙的線條，才情各異的書家筆下，各有其姿，各具風采。故規律是普遍的，形神風貌是不同的。所以我們在掌握章法的基本規則的同時，也不要完全拘泥於傳統。只要性情所至，勇於創新，才是我們學習章法，靈活運用章法的真正目的之所在。
章法即通篇經營之法，是書法藝術的重要藝術因子，其在書法藝術創作中的地位是任何手段不可代替的。所謂?布局謀篇?是其意義也。章法有著極強的表現力，任何個性東西的表達除了用點劃、結體以外就是用章法了，章法雖然是個性化的，但同時也具有***性法則。書者可以借助章法來張揚個性，表現情趣。《蘭亭序》其章法疏峻，結字顧盼，表現出的是晉仕大夫的瀟散甜淡和羲之飲酒微醉後的朗達瀟灑，物我兩忘。而魯公《祭侄兒稿》的開始疏朗，用筆凝重，可以看出作者開始之時較為理智，而中後部分則任意揮灑，隨以所欲，不究用筆用墨，信手所塗，字字磯珠。每每觀之則有悲憤之感，同樣是物我兩忘的境界。而二者之於作書者似無法可言。然而這正是書家長期對書法藝術的諸多成美因子諳熟的結果。書家對章法的掌握以至化境，達到了隨心所欲的最高境界，但不論是哪種最高境界都是最美的。但對初學者而言，乃需在章法上好好考慮。