古希臘哲人泰勒斯仰望星空預知有雨，卻未看腳下，跌入坑中。
人們借此譏zd諷哲學家不務實事，只是空談。黑格爾卻說：“壹個民族有壹些關註天空的人，他們才有希望；壹個民族只是關心腳下的事情，那是沒有未來的。”
同時他又說：“只有那些永遠躺在坑裏從不仰望高空的人，才不會掉版進坑裏。”——只有那些躺在坑裏、從不仰望高處的人，才會沒有出頭之日。
就是說，仰望星空權，縱使可能掉進坑裏，但仰望者已有智慧的所得與希望；而只埋頭俗事不知仰望星空求取真知的人，縱使躺在大地的坑中不會跌到，但他已是永遠陷在坑中，不會有發展的智慧和希望。
2. 黑格爾 的《美學》主要內容黑格爾在他的《美學》第壹卷中，開宗明義地將他的美學叫作“藝術哲學”，並宣稱美學是哲學的壹個部門。這就說明，黑格爾是從哲學的角度來研究美學的。黑格爾是壹個客觀唯心主義的理念論者。他認為，世界上壹切的物質現象、精神現象都是絕對理念發展的不同階段，美就是其中的壹個階段。
在美學的研究中，他也是十分重視方法的。他的《美學》的序論，主要就是講的方法問題。他在總結前人研究方法的基礎上，明確地提出了“經驗觀點和理念觀點的統壹”的辯證的方法。
黑格爾認為，“美因此可以下這樣的定義：美就是理念的感性顯現”。這壹關於“美就是理念的感性顯現”的定義就是黑格爾的辯證的美學觀的出發點。
按黑格爾的定義，所謂“美”就是指藝術美。因此，從理論上來說，他是把自然美完全排斥在美的領域之外的。但在實際論述時，他又並未完全否定自然美，而且在《美學》第壹卷中以整個第二章的篇幅來闡述自己關於自然美的觀點。關於美，黑格爾已經提出了“美是理念的感性顯現”的定義，而關於自然美他則提出，“我們只有在自然形象的符合概念的客觀性相之中見出受到生氣灌註的互相依存的關系時，才可以見出自然的美”。
黑格爾美學思想的主要部分是關於體現藝術美的藝術形象的創造問題。對於藝術形象，他叫做“有定性的現實存在”。而壹切的現實存在都是有限的，因而是非理想的，但藝術美的根本特征則是無限自由的理想性。因此，藝術形象的創造所要解決的中心問題就是怎樣從有限的非理想性達到無限的理想性，從而創造出理想的美和理想的性格。
3. 黑格爾的名言1、忘我投入才會成功 2、關註星空，也看好腳下 3、專註理想，就不要怕腳下的“水坑” 4、不要輕易做出判斷（正面） 5、有眼界才不會貽笑大方（反面） 6、想專註理想的人致敬 7、不要對人求全責備 8、懂得欣賞也是壹種高度 補充： · 紀律是自由的第壹條件。
· 理想的人物不僅要在 物質需要 的滿足上，還要在精神旨趣的滿足上得到表現。 · 精神上的 道德 力量發揮了它的潛能，舉起了它的旗幟，於是 我們的愛 國熱e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333337383932情和 正義 感在現實中均得施展其威力和作用。
· 真理 是在漫長地發展著的認識過程在被掌握的，在這壹過程在，每壹步的直接繼續。 · 人們往往把 任性 也叫做自由，但是任性只是 非理性 的自由，人性的選擇和 自決 都不是出於意誌的 理性 ，而是出於偶然的動機以及這種動機對 感性 外在世界的依賴。
· 壹個人如果把從別人那裏學來的東西算作自己的發現，這也很接近於虛驕。 · 我首先要求諸君信任科學，相信理性，信任自己，並相信自己。
· 人應尊敬他自己，並應自視能配得上最高尚的東西。 · 最大的天才盡管朝朝暮暮躺在 青草地 上，讓 微風 吹來，眼望著天空，溫柔的 靈感 也始終不光顧他。
· 對於 抽象思維 采取敬而遠之的態度，這是非常根深蒂固的，以 至靈 敏的鼻子，壹嗅到幽默和諷刺準會皺起來。既然長著這種鼻子的人都讀 晨報 ，而且知道，為諷刺文學設立了獎金，所以他們會說：我想得到這種獎金，要比我做這樁事情來得順當，因為我立刻可以說出自己的想法，而且不用耍什麽詭計。
· 家庭教育 的另壹個內容是培 養子女 的服從性，服從性的培養可以使子女產生長 大成 人的渴望。反之，如果不註意子 女服 從性的培養，他會變得唐突孟浪，傲慢無禮。
· 審美的 感官 需要文化修養……借助修養才能了解美， 發現美 。 · 只有經過長時間完成其發展的艱苦工作，並長期 埋頭 沈浸於其中的任務，方可望有所成就。
· 只有經過長時間完成其發展的艱苦工作，並長期埋頭沈沒於其中的任務，方可有所成就。 · 有嫉妒心的人，自己不能完成偉大事業，便盡量去低估他人的偉大，貶抑他人的偉大性使之與他本人相齊。
· 有嫉妒心的人自己不能完成偉大事業，乃盡量去低估他人的偉大，貶低他人的偉大使之與他本人相齊。 · 青春是生命中最美好的壹段時間。
· 真理誠然是壹個崇高的字眼，然而更是壹樁崇高的業績。如果人的心靈與情感依然健康，則其心潮必將為之激蕩不已。
· 自由是對必然的認識。 · 壹個擁有真正美的心靈總是有所作為的，並且是壹個實實在在的人。
· 世界歷史 無非是自由意識的進展。
4. 黑格爾的《美學》誰能幫我介紹壹下黑格爾的《美學》是西方美學史上具有別時代意義的宏篇巨著。
《美學》原是黑格爾在海德堡大學和柏林大學期間所作的“美學講演錄”，後整理成書，在黑格爾去世後四年，於1835年出版。 黑格爾的美學是建立在客觀唯心主義和辯證法基礎上的。
黑格爾認為，他研究美學的目的“不是為了刺激藝術創作，而是從科學的角度來理解藝術”。《美學》的中心線索是黑格爾為美下的定義“美是理念的感性顯觀”並以此認識為基礎前提上所進行的論證。
當然，這僅僅是他的壹家之言，後期的哲學家很多人不贊同黑格爾的觀點，但黑格爾美學的歷史和裏程碑意義卻無法抹殺。 從方法論的角度，黑格爾把他的辯證法運用於美學。
黑格爾認為最高的實在也是壹個運動的、動態的過程，充滿著矛盾和對立，不能用抽象的概念來理解和論證實在，常人的抽象思維只能孤立靜止地理解存在的事物，只能單獨地思考它們的特殊的階段和對立，而不能思考對立面的統壹。既然壹切存在物的真理只存在於理念之中，理念是唯壹真正的實在，那麽正確的方法必須論述實在的所有矛盾，並表明它們如何調和、保存於壹種協調壹致的整體中。
所以思維就必須從最簡單、抽象和空洞的概念開始，前進到比較復雜、具體和豐富的概念，前進到總念，這就是黑格爾辯證法的認識。黑格爾對美有壹個宏觀的定義“美就是理念的感性顯現”。
黑格爾所說的理念就是最高精神和最高的實在。黑格爾認為美就是普遍與特殊、壹般與個別、客觀與主觀、理性與感性等的統壹。
這種統壹是通過藝術的感性的形式表現出來的。因此，黑格爾說：“正是概念在它的客觀存在裏與它本身的這種協調壹致才形成關的本質”。
理念是唯壹絕對的實在，整個世界都是理念自我認識、自我實現的過程，美和藝術也是理念自我認識、自我實現的壹個環節、壹種表現。所以黑格爾美的定義是“美是理念的感性顯 《美學》黑格爾現”。
黑格爾認為理念的發展有幾個階段，在邏輯階段，理念僅僅作為抽象的、純邏輯的概念而存在，不具備任何物質的或經驗的內容，通過純粹抽象的概念、範疇之間的轉化和過渡，它由簡單到復雜、由抽象到具體。在此階段，理念采取了自然的物質形式，在背後決定著自然從機械性經物理性到有機性的發展，有機體的最高階段是人，隨著人的出現，絕對理念又要進入自我否定，從自然進入精神，從而進入精神階段。
在精神階段，理念戰勝物質，回復到與它本身相適應的精神的形式，返回自己的家園。由於經過了前兩個階段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是邏輯階段的純粹抽象的思維和概念，也不是自然階段那種受物質束縛的受動的東西，而是概念與自然的統壹，具有豐富的內容。
如果說邏輯階段是抽象的存在，自然階段是自在，它們都沒有認識到它的本質，沒有達到自我意識和自由的最高水平，在其中思維和存在、主體與客體都沒有同壹，或者不能說壹切對立都充分調和了，那麽只有在理念演化的精神階段，它才把自己的本性向自己顯示出來，作為自在自為的存在，認識自己、實現自己、回復到自己。主觀精神（從本能到理性的個人意識）、客觀精神（包括法、道德、法律的社會意識）、絕對精神（藝術、宗教和哲學）是精神階段又經歷了三個小階段。
黑格爾把藝術確定為絕對精神的體現，它是絕對精神的第壹個階段。作為理念，它是絕對自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是壹種較低級的顯現。
正因為如此，藝術將會揚棄自己，轉化為更高的宗教和哲學階段，這體現了絕對精神發展的必然性：在它之後的宗教與哲學更深刻地把握了真實的理念。黑格爾認為美學研究的範圍是藝術，美學的正當名稱是“藝術哲學”。
藝術美消除了自然美的局限，因而它高於自然美。“藝術美的職責就在於它須把生命的特別是把心靈的生氣灌註現象按照它們的自由性，表現於外在的事物，同時使這外在事物符合概念。”
黑格爾指出，藝術創作就是使思想感情外化為作品，成為可以從中認識自己的…'心靈既是“作為自然物而存在”，又是“為自己而存在”，它“觀照自己，認識自己，思考自己”，“只有受到生氣灌註的東西，即心靈的生命，才有自由的無限性”。因此，只有涉及這較高的境界而產生出來的美才是真正的美，這就是藝術美。
黑格爾認為詩是藝術的最高階段，戲劇又詩的最高階段，在詩中，精神的方面已完全從感性物質中解放出來，精神和物質的分離使作為理念的感性顯現的藝術自我取消了，詩既是壹切藝術的解體也是向另壹個更高的領域即宗教的過渡。黑格爾的《美學》在美學研究中運用了辯證發展的觀點和歷史的觀點，它以“美是理念的感性顯現”這個定義為中心，強調了藝術與人生重大問題的關系，並且深入地討論了藝術的理性內容和藝術的發展史，史無前例地拓寬了美學研究的範圍。
黑格爾的美學思想代表了那個時代的的美學的最高成就，對現代美學也產生了深刻的影響。
5. 簡介,評價黑格爾的>到了黑格爾，美學則徹底成為藝術哲學，但它仍與感性有著血緣般的密切聯系，因為“美是理念的感性顯現”這個確切的界定，使藝術不能脫離感性而存在。雖然黑格爾認為藝術是絕對精神自我覺醒過程中的關鍵，但它特殊的感性特征使它不能達到純粹理念的終極目標。黑格爾認為，這應該是由哲學處理的概念。
黑格爾的美學與藝術哲學的壹致性和以藝術代替自然作為審美反映基本目標的觀點，標誌著壹個關鍵的歷史時刻。因為它不僅把美學當做藝術哲學，而且通過減少它的主體——藝術——的歷史重要性，揭示出哲學理念與感性形式關聯性的終結。
如同彼得?比格爾在《先鋒藝術理論》中所指出的，從黑格爾可以發現壹個後浪漫藝術思想的構架：“他以近代荷蘭風俗畫為例，認為藝術對客體的興趣已轉變為對於當前技術的興趣。‘使我們愉悅的應該不是繪畫的內容和它的實在狀況，而是完全沒有主體情趣的那種對象所顯現出來的那種外貌。這種單純的外貌仿佛就是由美凝定在它上面的，而藝術也就是把外在現象中本身經過深化的外貌所含的秘密描繪出來的巨匠本領。’黑格爾這裏涉及到的只是我們所說的審美自覺的形成。他明確地說：‘藝術家的主觀技能和他掌握藝術程序的方式能提升藝術作品所描繪的對象事物的地位。’這意味著形式與內容的辯證法偏向了形式，形式問題成為藝術作品更重要的問題。”[1](P93)比格爾由此得出結論：黑格爾預見了內容與形式的分離，或者如他本人所宣稱的“藝術與生活常識的背離”[1](P93-94)。