教材分析
《組歌》選自黎巴嫩詩人紀伯倫的散文詩集《淚與笑》。紀伯倫《組歌》與壹般哲理詩壹樣，也采用擬人化手法，但又與壹般哲理詩不同，它不以得出某種哲理為目標，而是最終形成壹個有豐富感性內容的，難以被抽象為簡單道理的形象。在《浪之歌》裏，海浪的形象是壹個博愛者的形象，從中可以看到詩人自己的影子，詩人是世間種種美好事物的守護者。在《雨之歌》裏，雨的形象是壹個奉獻者和使者的形象，它滋潤萬物，也把距離遙遠的事物聯結起來。
教學目標
知識目標
1.理解、積累“執拗、憔悴、饋贈、真諦、璀璨、長籲短嘆、盛氣淩人”等詞語。
2.了解紀伯倫及其藝術風格。
3.了解課文內容，領悟詩中擬人形象的情感內涵。
能力目標
1.強化朗讀，培養在朗讀中想象的能力。
2.品析文中意味深長的語句，理解詩中多角度擬人手法的妙處。
3.仿寫文章精彩語段，學習借物抒懷的藝術構思。
情感態度與價值觀
感悟詩作閃爍著的理性光輝，培植學生的博愛心靈。
教學重、難點
1.反復朗讀，感受語言的形象美。
2.理解文章豐富的情感內涵。
3.分析詩中語意遞進伸展的層次。
突破方法：調動學生的生活經驗積累，借助形象感受詩歌意境，進而在朗讀品析、語段仿寫中深入感受作品的豐富內涵，感受詩歌語言的形象美、凝練美。第壹首詩由歌詠愛情到歌詠對其他更廣泛事物的愛，最後堅定地表明“這就是我的生活，這就是我終身的工作”，抒情層層深入。第二首詩多角度比擬，表現“雨”為他人而生活的崇高品質，具有崇高的獻身精神，中間以富有哲理的語言表達對人生的思索，更堅定了奉獻的信念，最後竟然與其他事物融為壹體。這樣的構思學生不易把握，可以采取學生質疑、小組討論、師生互動的方法進行處理，必要時教師可以集中講解。
教學方法
1.誦讀想象法：引導學生有感情朗讀課文，在朗讀中想象詩歌畫面，感受詩歌的意象美。
2.讀寫結合法：在品讀的過程當中，進行仿寫訓練，讓學生在寫作中領會詩歌高尚的情感內涵。
課時安排：1課時
教學過程
壹、導入設計
設計(壹)引導學生回顧所學過的兩首詠物詩。
詠蟬垂綏飲清露，流響出疏桐。
居高聲自遠，非是藉秋風。
石灰吟千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。
粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。
兩首詠物詩都從自然中的尋常事物中挖掘出不尋常的意義，賦予它們人的品格和意誌’
借以表達作者的思想情懷。這類文學創作的手法叫做托物言誌，古今中外的作家們經常使用。這類作品表達更加形象、含蓄，留給讀者更多閱讀想象的空間，使讀者獲得更多的閱讀樂趣。今天我們學習黎巴嫩詩人紀伯倫的兩首散文詩，欣賞托物言誌類作品中的兩篇傑作。
設計(二)聯想與想象小練習：
假如請妳賦予海浪或者雨以壹定的意義，根據妳的觀察和生活經驗，妳將賦予它們什麽呢?
示例1：我要賦予海浪勇敢的鬥士，因為它敢於面對壹切惡劣的天氣，敢於沖破壹切阻礙，不信，妳可以看看岸邊的礁石，他們總是被海浪咬得千瘡百孔。
示例2：我要賦予雨生命的使者，春天，壹場小雨，會使草木萌發，百花盛開;夏天，壹場大雨會使小河水滿，河裏的魚蝦遊得那麽歡快;秋天，壹場細雨讓紅透的秋果喜得合不攏嘴;冬天，雨化作潔白的雪，讓灰暗的天空撒滿潔白的柳絮。
揭示課題，引起學生的閱讀期待。
二、朗讀課文，感受詩中形象
1.自由朗讀課文，初步感受海浪和雨的形象。
教師：請同學們自由朗讀課文，發揮想象，將課文中的文字換成畫面，然後用妳自己的語言描述妳想象出來的畫面。同時註意圈畫出優美的詞語，體會其中的妙處。
生自由朗讀課文，想象畫面並做好標記。
(1)字詞積累。
讀準下面加點字的讀音。
理解重點詞語的含義。
海誓山盟：原指男女相愛時立下的誓言，這裏指有了生命的浪對海岸立下的愛的誓言。
執拗：固執任性，不聽別人的意見。
璀璨：形容珠玉光彩鮮明。
翺翔：在空中回旋地飛。
憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。
鑲嵌：把壹物體嵌入另壹物體中。
饋贈：贈送。
真諦：真實的意義或道理。
盛氣淩人：傲慢的氣勢逼人。
長籲短嘆：因傷感、煩悶、痛苦等不住地唉聲嘆氣。
(2)四人小組，描述自己所看到的畫面。
(3)小組代表向全班同學描述自己喜歡的畫面，並簡要說明喜歡的理由。
示例：在《浪之歌》中，我看到了銀白的浪花沖向海岸，與金沙鋪就的海岸合為壹體，海岸上壹下子涼爽了許多;在《浪之歌》中，我看到了海浪親吻海岸的情形，他們的情感是那樣細膩;在《浪之歌》中，我看到了海浪陪伴美人魚跳舞的情形，它的舞姿是那樣輕盈;在《雨之歌》中，我看到了細雨灑向大地，大地開始呈現草色遙看近卻無的初春美景;在《雨之歌》中，我看到了壹夜春雨之後，亂紅搖曳，“花重錦官城”的壯美景象;在《雨之歌》中，我看到了幹渴的禾苗飽飲甘霖時綠意盎然的情形;..
2.品讀課文，深入探究海浪與雨的豐富內涵。
教師：海浪和雨在詩人的筆下是那麽形象生動，富有思想情感。請妳仔細品讀課文，結合具體語句，領會它們給了世界什麽?對生活，它們作出了怎樣的抉擇?其中蘊涵著怎樣的人生境界?
學生深入品讀課文，思考以上幾個小問題，然後交流。教師傾聽學生的理解，並適時點評，註意引導學生關註課文語言的運用，例如：海誓山盟、親吻、堅忍而有耐心、擁抱、撲倒等。
之後，完成兩個小活動：
(1)續寫《浪之歌》第5段，或者仿寫《雨之歌》第1段，領會它們的生命抉擇。
續寫示例.：曾有多少次，我將月亮的影子浸在我的懷裏，將他沖洗得更加溫潤亮澤;曾有多少次，我傾聽壹群被白沙魚追趕得疲憊不堪的沙丁魚輕輕地嘆息;曾有多少次，我慷慨地獻出我滋養了多年的海藻，給那些饑腸轆轆的人們解除饑餓的痛苦。
仿寫示例：我是七仙女項間散落的項鏈，灑在秋日的山林，孕育出林間紅紅綠綠的蘋果。
(2)擴展《浪之歌》最後壹個句子，根據妳的理解，將代詞“這”變成具體內容，領會海浪的人生境界。
示例：對海岸忠誠無悔的愛情，就是我的生活;對周圍眾生忠誠無悔的愛戀，就是我的工作。
3.師生小結，明確海浪和雨的豐富內涵。
從《浪之歌》中，我們可以領悟到詩中海浪的愛情內涵，那不僅僅是對海岸的愛情，是更廣闊的對世間萬物所懷的滿腹的愛情，這博大的愛情閃耀著母性的光輝——“愛情的脾氣是不喜歡睡眠的”，因為愛著這世界，所以哪怕“徹夜不眠讓我形容憔悴”，也要守護著這個世界，守著它的和諧、它的美。從中我們看到了詩人自己的形象，詩人正應是這世間種種美好價值的守護者，正如詩的末尾所寫：“這就是我的生活;這就是我終身的工作。”在這裏，海浪的形象已經幻化為詩人自己的堅定的聲音。而在《雨之歌》裏，雨的形象是多麽令人欣喜，它是慷慨無私的奉獻者和殷勤的使者。自然萬物因為它的滋潤而生動而美好。我們敏感的心靈常常就是在這潺潺的雨水中，被引領著去觸及那些離我們很遙遠的記憶、夢想，以及深邃的精神世界。
三、學生質疑，深入領會作品的思想內涵和藝術特色 學生的質疑可能有：
(1)“嗚呼!徹夜不眠讓我形容憔悴。可是，我在戀愛呀!而愛情的脾氣是不喜歡睡眠的。”這裏的連接詞使用好像不合常規?
(2)“塵世人生也是如此：開始於盛氣淩人的物質的鐵蹄之下，終結在不動聲色的死神的懷抱。”這句話如何理解?
(3)將《浪之歌》看做壹首愛情詩可以嗎?
(4)《浪之歌》中最後壹句話去掉可以嗎?
(5)《雨之歌》中前後內容是否重復?
教師鼓勵學生大膽質疑，然後啟迪學生探究答案，肯定學生言之成理的`見解，註意引導學生結合詩歌主旨深入理解，教給學生圍繞整體解答局部問題的思維方法。
四、拓展閱讀，與作者零距離接觸
多媒體展示《組歌》的“引子”部分，引導同學們大聲朗讀，進壹步感受作者高尚的情懷和執著的理想追求。
組歌引子我不想用人們的歡樂將我心中的憂傷換掉;也不願讓我那發自肺腑愴然而下的淚水變成歡笑;我希望我的生活永遠是淚與笑;淚會凈化我的心靈，讓我明白人生的隱秘和它的玄奧;笑使我接近我的人類同胞，它是我贊美主的標誌、符號;淚使我借以表達我的痛心與悔恨;笑則流露出我對自己的存在感到幸福和歡欣。
我願為追求理想而死，不願百無聊賴而生。我希望在自己內心深處，有壹種對愛與美如饑似渴的追求。因為在我看來，那些飽食終日，無所事事者是最不幸的人，不啻行屍走肉;在我聽來，那些胸懷大誌，有理想，有抱負者的仰天長嘆是那樣悅耳，勝過管弦演奏。
夜晚來臨，花朵將瓣兒攏起，擁抱著她的渴望睡去;清晨到來，她張開芳唇，接受太陽的親吻。花的壹生就是渴望與結交，就是淚與笑。
海水揮發、蒸騰，聚積成雲，飄在天空。那雲朵在山山水水之上飄搖，遇到清風，則哭泣著向田野紛紛而落，它匯進江河之中，又回到大海——它故鄉的懷抱。雲的壹生就是分別與重逢，就是淚與笑。人也是如此：他脫離了那崇高的精神境界，而在物質的世界中蹣跚;他像雲朵壹樣，經過了悲愁的高山，走過了歡樂的平原，遇到死亡的寒風，於是回到他的出發點1;回到愛與美的大海中，回到主的身邊。
五、課堂練習摘讀，積累課文精美語言。
(1)摘錄喜愛的壹組美詞佳句精彩段，以誦讀方式推薦給全班，並簡述推薦理由。
(2)分類集納語言美點。詞分成語、疊詞、雙聲疊韻詞、極富表現力的詞、擬人化的動詞、其他美詞;句分修辭美句、極富感情的句子、聯想豐富的句子、透射哲理的句子、特別喜愛的句子：段分排比構成的段、具有回環復沓之美的段、結構特別的段。
六、作業設計
萬物有靈，只是因為人的存在。正是因為有靈性的人的凝視，萬物才顯出人間的情態，有了人的聆聽，雨點的敲擊才構成壹種樂曲。請妳采用第壹人稱，發揮豐富的想象，學習多樣化的擬人手法以及其他修辭手法的巧妙運用，選取壹物，以“ 之歌”為題(如“小草之歌”“白雲之歌”“春風之歌”等)，寫壹首散文詩，表現妳對人生的思考。
板書設計
教學反思
該課的教學設計最突出的亮點有以下幾個方面：
壹、導入不俗， 直接切入語文學習。 三個導入各具特色，第壹個導入從作品的藝術特色人手，調動學生語文學習積累，領會托物言誌手法的特色，便於學生更好地拓展思路，更快地理解<組歌》的思想內涵。第二個導入設計是利用學生的語文能力，調動學生的生活積累，促進生活感悟，直接切入到對海浪和雨的理解，利於與課文形成比較。
二、熔語文學習、思想教育於壹爐。 本文學習設計了幾個小活動，充分體現了語文的工具性和人文性統壹的思想，讓學生在語文訓練中接受思想教育和美的熏陶感染。
比如：自讀想象畫面，對文章局部內容的續寫、仿寫，對關鍵語句的擴展理解等，設計非常巧妙。
有關資料
壹、作者資料
紀伯倫(1883～1931)，黎巴嫩詩人、散文作家、畫家。生於黎巴嫩北部山鄉蔔舍裏。
12歲時隨母去美國波士頓。兩年後回到祖國，進貝魯特“希克瑪(睿智)”學校學習阿拉伯文、法文和繪畫。學習期間，曾創辦《真理》雜誌，態度激進。1908年發表小說《叛逆的靈魂》，激怒當局，作品遭到查禁焚毀，本人被逐，再次前往美國。後去法國，在巴黎藝術學院學習繪畫和雕塑，曾得到藝術大師羅丹的獎掖。1911年重返波士頓，次年遷往紐約長住，從事文學藝術創作活動，直至逝世。
紀伯倫青年時代以創作小說為主，定居美國後逐漸轉為以寫散文詩為主。他的小說幾乎都用阿拉伯文寫成，有短篇小說集<草原新娘》(1905)、《叛逆的靈魂》和長篇小1《折斷的翅膀》(1911)等。《折斷的翅膀》寫東方婦女的悲慘命運和她們與命運的苦鬥，譴責貪婪、欺詐和屈從，歌頌自尊、意誌和力量。他的小說以主人公充滿哲學意味的獨白、對話和敘述，特別是被壓迫被損害者充滿激情的傾訴取勝。他用阿拉伯文發表的作品還有散文《音樂短章》(1905)，散文詩集《淚與笑》(1913)、《暴風雨》(1920)，詩集《行列聖歌》(1918)，以及<珍聞與趣談》(1923)、《與靈魂私語》(1927)等。他用英文寫的第壹部作品是散文集《瘋人》(1918)。此後陸繼發表散文詩集<先驅者》(1920)、《先知》(1923)《沙與沫》(1926)、《人之子耶穌》(1928)、《先知園》(1931)、《流浪者》等，以及詩劇《大地諸神》《拉撒路和他的情人》等。《先知》被認為是他的代表作，作者以智者臨別贈言的方式，論述愛與美、生與死、婚姻與家庭、勞作與安樂、法律與自由、理智與熱情、善惡與宗教等壹系列人生和社會問題，充滿比喻和哲理，具有東方色彩。紀伯倫並自繪充滿浪漫情調和深刻寓意的插圖。
紀伯倫認為詩人的職責是唱出“母親心裏的歌”。他的作品多以“愛”和“美”為主題，通過大膽的想象和象征的手法，表達深沈的感情和高遠的理想。他的思想受尼采哲學影響較大。他的作品常常流露出憤世嫉俗的態度或表現某種神秘的力量。他是阿拉伯近代文學史上第壹個使用散文詩體的作家，並組織領導過阿拉伯著名的海外文學團體“筆會”，為發展阿拉伯新文學作出過重大貢獻。他的作品已譯成多種文字，受到各國讀者的歡迎。他的作品最先介紹到中國來的是《先知》(冰心譯，1931)。從20世紀50年代起，他的其他作品也逐漸為中國讀者所了解。
二、熾熱的戀情、擬人的傑作
《浪之歌>賞析
這是壹篇借物抒懷之作，也是紀伯倫著名散文詩篇之壹。
讀完《浪之歌》，透過浪花、海岸這些形象，我們不禁想起了詩人自己，想起他對祖國熾熱而苦苦的戀情。熟悉詩人的人都知道，他的祖國——處於封建主義、殖民主義統治下的黎巴嫩——給予他的並不是很多。遠在他少年時代，為了生存，他同家人不得不背井離鄉，不遠萬裏來到美國求生。後來，立誌報國的詩人，又遭到放逐。在自己的國土上，他連立足之地也沒有，不得不長期旅居異國，身老他鄉。然而，這種因貧窮和統治階級的罪惡而造成的與故土的別離，不僅沒有淡化他對祖國的思戀，冷卻他熾熱的赤子深情。相反，他愛之更深，思之也更切，他不僅將海外流離的阿拉伯作家組織起來，***同為祖國獨立和自由民主而抗爭呼號，還常常在自己的詩作裏，對祖國寄寓深厚的戀情。《浪之歌>便是這類詩歌的代表作。他借助海浪與海岸這對熱戀形象，曲折地表達了他對祖國忠貞不渝的情感和火熱的衷腸。
詩中的海浪形象是極為感人的。她對情侶海岸壹往情深，愛得熱烈，愛得深沈。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔許下忠誠的誓願;傍晚，她又為愛情唱著祈禱的詩篇。潮漲時，她熱情洋溢，緊緊與情人擁抱;潮退了，她難舍難分，依戀地撲倒在情侶的腳下。面對她這誠摯熾烈的情愛，海岸是異常感激的，他親吻她，還容忍了她的“任性”。但與海岸連在壹起的“山崖”，卻不同情她、理解她，不管她如何向他獻媚、微笑、傾吐心聲，始終裝聾作啞，置之不理。
他這種態度，使海浪感到傷感，苦惱。寂靜的夜晚，大地萬物都在睡神懷抱中沈沈酣睡，唯有她輾轉反側，難以安眠。然而，她的戀情並沒有因此而減退，也沒有因此而動搖對愛情的信念，決心只要壹息尚存，就要這樣消磨歲月，顯示出無限的忠誠。海浪對愛情的這種態度，也正是詩人對祖國深厚情愛的反映。
海浪除具有人的特點、能借以很好地表達詩人的情感之外，還具有浪的特點。如她的“任性”，總不能平靜的心胸，晨昏的情感的變化，潮水漲落時不壹的舉動等等。都符合海浪的特性。由此也說明，這壹擬人形象是塑造得很成功的，顯示了詩人傑出的藝術才能。
紀伯倫筆下的自然萬物仿佛都是詩人的壹個面影，壹個道具，浸染著他的氣息，跳動著他的詩心。在他的文學世界裏，壹切事物都仿佛匯流、回旋在壹個巨大的合唱之中，歌頌著生命、自然、愛情，而生命、自然、愛情，似乎也只是宇宙運行的同壹個恢弘的過程的不同表現、不同名稱，為了去印證壹個最終的和諧——這樣的思想對我們總有似曾相識的感覺，因為它是純然東方的。
不同於真實世界，在這首散文詩裏，海浪被詩人賦予了壹個浪漫的形象，它首先作為“海岸”的情人出現，在前四節裏，鋪陳出的是壹個熱戀中的女性形象，在周而復始的潮汐的律動中與愛人難舍難分。接下來，這個女性化的形象融進了更深廣的喻義，它成為壹個人間世界的守護者——“夜闌人靜，萬物都在夢鄉裏沈睡，唯有我徹夜不寐”，在星空、美人魚、礁石和情人組成的畫面中，它發出永恒的***鳴，“時而歌唱，時而嘆息”，而海浪的歌唱也就是海浪的嘆息。
也因此，我們方可領悟到詩中海浪的愛情的內涵，那不僅僅是對海岸的愛情，是更廣闊的對世間萬物所懷的滿腹的愛情，這博大的愛情閃耀著母性的光輝——愛情的真諦就是清醒，因為愛著這世界，所以哪怕“徹夜不眠讓我形容憔悴”，也要守護著這個世界，守護它的和諧、它的美。
在這裏，我們恰恰看到了詩人自己的形象，詩人正應是這世間種種美好價值的守護者，正如詩的末尾所寫：“這就是我的生活;這就是我終身的工作”，在這裏，海浪的形象已經幻化為詩人自己的堅定的聲音。
詩人的故國地處地中海的東端，這也許是海洋的意象在他的散文詩裏如此親切的緣由。
那在萬籟俱寂的深夜裏獨自往復拍打著岸邊，歌唱復如嘆息的大海的夢幻般的圖景，壹定是這首散文詩詩思的緣起，而這，是僅僅在地圖上遙想大海，而未曾在海邊久久流連的人所不能寫出的。
三、《雨之歌》賞析
紀伯倫常被稱作哲理詩人，但他的散文詩的內涵常常多於壹般的哲理詩，就這首<雨之歌》而言，和哲理詩相同的是，它主要采用的也是擬人化的手法，但是它並不以得出某種哲理、教諭為目標，它最終形成的是壹個具有豐富感性內容的，難以被化約為簡單的道理的形象。
在這首散文詩的絕大部分，雨的形象是壹個奉獻者和使者的形象，它滋潤萬物，同時也把距離遙遠的事物聯結起來(“傳情的信使”)。值得註意的是在詩中對擬人手法靈活的多方面運用：壹方面是對雨的擬人化處理壹，從第3節“我哭”開始，由此引起了壹系列相關意象——花草、雲彩和田野等等——相應加以擬人化，壹方面雨的形象也時時在變化，或擬人的角度不同，或者由擬人很微妙地轉換為擬物，例如第6節“我從湖中升起，借著以太的翅膀翺翔”，似乎又獲得了壹只鳥的形象，此外，除了自然界的具體的物象之外，壹些抽象的事物也常常被擬人化，如第2節“清晨的女兒”中的清晨，以及第5節“不動聲色的死神的懷抱”中的死亡，可以說是運用於無形。
文中的空間感依然是寬廣浩大的，天上地下，雷電雲霓，山河湖海，無所不至，但由於擬人手段的廣泛運用，使文中的世界成為壹個“人之境”。不過，直到第7節“窗戶上的玻璃”和“敏感的心扉”出現，才真正引出了人的世界。
原來，萬物有靈，只是因為人的存在，或者更準確地說，是因為有靈性的人的存在，有了他們的凝視，萬物才顯出人間的情態，有了他們的聆聽，雨點的敲擊才構成壹種樂曲。
也是因為人的存在，雨才獲得了壹種新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我們敏感的心靈常常被引領著去觸及那些平日常常離我們很遙遠的記憶、夢想，壹個深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味著壹個循環，正如愛情在人類世界中意味著壹個循環，它滋潤生命，傳遞著生命的能量，使之生生不息。紀伯倫散文詩中的世界總處在運動之中，嘆息、淚水和微笑只是人類世界運動過程的諸面，而自然，乃是人類世界的壹面運動著的鏡子。
四、紀伯倫詩歌賞讀
美之歌
我是愛情的向導，是精神的美酒，是心靈的佳肴。我是壹朵玫瑰，迎著晨曦，敞開心扉，於是少女把我摘下枝頭，吻著我，把我戴上她的胸口。
我是幸福的家園，是歡樂的源泉，是舒適的開端。我是姑娘櫻唇上的嫣然壹笑，小夥子見到我，霎時把疲勞和苦惱都拋到九霄雲外，而使自己的生活變成美好的夢想的舞臺。
我給詩人以靈感，我為畫家指南，我是音樂家的教員。
我是孩子回眸的笑眼，慈愛的母親壹見，不禁頂禮膜拜，贊美上帝，感謝蒼天。
我借夏娃的軀體，顯現在亞當面前，並使他變得好似我的奴仆壹般;我在所羅門王面前，幻化成佳麗使之傾心，從而使他成了賢哲和詩人。
我向海倫莞爾壹笑，於是特洛伊成了廢墟壹片;我給克婁巴特拉戴上王冠，於是尼羅河谷地變得處處是歡歌笑語，生機盎然。
我是造化，人世滄桑由我安排，我是上帝，生死存亡歸我主宰。
我溫柔時，勝過紫羅蘭的馥郁;我粗暴時，賽過狂風驟雨。
人們啊!我是真理，我是真理啊，妳們要把這壹點牢記在心裏。
在《美之歌>裏，詩人把美當成上帝、真理。她無所不包、無處不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令妳獲得愛情、靈感，可以使人變得聰明、美麗，凈化人的心靈，使社會變得崇高起來。同時，她也可以“賽過狂風暴雨”，摧毀壹切。詩人在這裏不是在演繹哲理命題，而是用藝術的散文詩形式和優美語言，形象地闡述美的作用與意義。
在紀伯倫前期人生哲學觀裏，美，有著較濃厚的神秘主義色彩，如他認為，“美是壹種威嚴可怕的力量”，是壹種“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使妳們的靈魂歸真返璞至大自然——那兒本是妳們生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有這種神秘主義因素，如“我(即“真”)是造化，人世滄桑由我安排;我是上帝，生死存亡歸.我，主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生靈萬物的神。
在紀伯倫後期人生哲學觀裏，美，開始逐漸褪減神秘主義色彩，而強調人們自己對“美”
實踐的重要。如他說：“妳們到處追求美，除了她自己做了妳的道路，引導著妳之外，妳如何能找到她呢?”這裏強調了要妳自己去“找”，又說：“美是凝視自己鏡中身影的永恒。但妳們就是永恒，妳們也是明鏡。”“美在情人的心中，真在耕者的臂裏。”“世上只有兩個元素，美和真。”這就是說，美並不是壹切，世上除了美之外，還有真。美不是虛無縹緲的，它是現實的、實踐的，創造的，是掌握在人們自己手裏的。不過《美之歌》的“美”，還沒有進入到他後期這種境界。
《美之歌》這首散文詩的最大特色是，詩人以充沛的激情，運用眾多而生動的比喻，並把許多經典典故通俗化、故事化，把個十分抽象的理念(美)演繹得具體形象，令人神往並引發人們對哲學的深沈思考。再加上新穎的意象和象征，以及運用壹連串的排比句，有如壹氣呵成，行文華麗、流暢而富有音樂性，表現出強烈的主觀色彩。這不僅是《美之歌》這首散文詩的藝術特色，也是紀伯倫所有散文詩的藝術特色，被稱之為“紀伯倫風格”。
紀伯倫散文詩創作的數量多，內容豐富，體式多樣，敘述型、抒情型、議論型、故事型、寓言型、戲劇型、單純對話型、書信型、分行詩歌型、長篇、短篇，以及小詩、格言等等，各種體式都有。他為世界散文詩寶庫留下了壹份十分珍貴的遺產。