怎麽鑒定畫

傳世古書畫魚龍混雜、直偽雜糅，對每壹個收藏、購買者來說，首要的問題就是如何鑒定古書畫——辨別真偽。書畫鑒定的依據除了時代風格和個人風格外，還有印章、題跋、紙絹、著錄和裝潢等。壹、印章“壹字二畫三印章”，這是鑒定壹張畫的次序。壹張書畫往往有許多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鑒賞家加的鑒賞印等。通過印章，可以考察壹位書畫家的別號、字號、生年、行第、鄉裏籍、家第、仕途經歷、癖好誌趣，還能了解這件書畫的流傳經過，印章為書畫鑒定提供了重要的輔證。唐宋時，作者在畫上蓋印很少見，而在書法作品上蓋印，唐代已較普遍。元、明、清畫家，壹般畫完後都蓋櫻書畫中常見用印有：人名別號印：明清畫家，除名字外，還有號、字、別號，常出現在書畫用印中。壹個書畫家，往往有多種印章，如梅蘭芳的繪畫作品中，早年用“梅瀾”，中年用“梅畹華”，張大千於晚年用“大千居士”;唐伯虎晚年用“六如居士”。室名館堂號印：古代文人墨客喜歡把人個起居、遊憩、讀書、藏畫處，題上壹個堂號，並將堂號入印，蓋在書畫上，如齊白石的“悔烏堂”。書畫鑒藏印宋、元、明、清、現代都很常見，如“子孫保之”，“子子孫孫永保之”。觀賞印：和收藏印差不多，但觀賞印是觀賞者替別人觀賞後所蓋的印，如“××觀賞”、“××曾觀”、“××所見”、“××借賞”。記事印：多數與繪畫有關，記敘繪畫過程中的好事或壞事、樂和悲等。如張大千兩次赴黃山，故又有“兩到黃山絕頂人”。後又去壹次，故有“三到黃山絕頂人”;康熙賜王如臺“畫圖留與人看”，故王刻“禦賜畫圖與人看”之櫻官宦仕途印：記敘作者仕途經歷和官職。壹種是得意，炫耀自己的官職，如唐寅做了南京解元，故有“南京解元”入印;壹種是失意，發牢騷，如“壹月安東令”，意即作者只做了壹個月的安東縣令。又如鄭板橋的“七品官耳”，記載自己只做了七品芝麻官。門第印：反映作者的籍貫、家庭、鄉裏、氏族等。如唐寅的“吳趨唐寅”，“吳趨”為蘇州市的壹條胡同名，即今吳趨坊。行次印：在唐代行次很盛，明清則少，但入印者很多。如乾隆十壹子成親王永瑾的“皇十壹子”櫻箴言印：將格言、成語、警句入印，如“溫故而知新”。古語印：如“子孫世昌”。詩文印有時是壹首完整的詩，有時是不完整的幾句。清大畫家石濤，畫首常有“於今為庶為清門”。紀年卯：表明自己×年×月生，×年中功名，如“生於丁卯”、“甲申進士”。此外還有肖像英宮廷印等。固然，用印章來判斷書畫作品的真偽，是有相當根據的。但是，印章也有不足為據的地方，因為印章堅固耐久，書畫家死後，印章仍可存在，後人就可以籍此來作假。還有些假書畫上鈐蓋著翻刻的書畫家的印章，所以，在鑒定書畫中只能作為輔助依據。二、題跋書畫的題跋有三類：作者的題跋，同代人的題跋和後人的題跋。最多的是為了說明這件作品的創作過程、收藏關系，或考證它的真、表揚它的美，於是有許多作品仗著題跋而增加了後人對它的信任。但是，書畫中既有偽作，題跋方面也同樣有多種的作偽情況。如真畫配上假的題跋，假的畫配上真的題跋，各種各樣的題跋作偽在鑒定實踐中也是屢見不鮮的。因此，對作品的題跋要作具體分析，尤其是後人題跋對書畫鑒定能起多大作用更要據具體情況分析。題跋對書畫鑒定是不是可信，還要看題跋者的水平。如乾隆皇帝弘歷的鑒定能力差，但好在許多書畫作品上寫字，妄加評說，將真跡當成偽品，而將偽品說成是真品。如元代黃公望的真本和偽本，他就弄顛倒了。董其昌經眼過的書畫名跡也很多，但在品評上不嚴肅，其題跋也不能令信。而文徵明的題跋就較為可信，因他工書善畫，鑒別能力高，態度比較認真。另外，某個時代和某個書畫家的題跋也各有特點，這也是鑒定工作中需掌握的。唐宋以前(包括唐宋)繪畫作品多不書款，即使有書款，也僅見於石隙縫間，或××皇帝題字。宋代書法作品壹般都寫款，也有寫幹支款，因人而異。如據今存郭熙畫考證，其書款壹般用幹支款，《早春圖》落款為“早春壬子年郭熙畫”。北宋末南宋初畫家李迪，其書款既有皇帝年號，又有幹支。如，“慶元丁巳李迪畫”，但其款壹行到底，而無二行。南宋馬遠，夏圭的題款都在邊上，壹般不書年號幹支，僅幾字。出現“平頭款”(兩行的第壹字齊平)，而無“擡頭款”(後壹行比前壹行低壹二個字)。元代為誰作畫，直書其名，而無“大兄”、“先生”之類稱呼。元代書款中，往往有“奉贈”、“見贈”、“奉寄”、“以贈”等字，這種風格沿襲到明初。明代“吳門四家”落款各有特點。仇英壹輩子作畫，但只有“仇英實父制”壹落款;唐寅早年有“晉昌唐寅”、“吳趨唐寅”，“姑蘇唐寅”，晚年有“六如居士”、“子畏”;沈周落款為“長洲沈周”、“沈同”;文徵明，早年款為“文壁”(非“璧”)，45歲左右以後，用“文徵明”，“徵仲”、“衡山”。明代書畫大家董其昌，字玄宰。有“字無玄宰，畫無其昌”之說，即書法上落款“其昌”，畫上落款“玄宰”，極少例外。三書畫用紙和絹傳統中國書畫壹般寫畫在紙絹上，所以，認識紙絹的時代特點，對於鑒定中國書畫有相當重要的作用。各個時代的絹和紙在質地和工藝上各有特點。前代的紙、絹後人雖能在壹定時期內利用，但後代的紙、絹前代人是絕對利用不到的。摸清各個時代紙、絹的特點，至少可以排除用後代紙絹偽造前代書畫的那些贗品。此外，書畫家采用的紙或絹，與他的寫畫習慣、表現技巧等有連帶關系。不同的紙絹有不同的特點，在不同的紙、絹上寫畫，會產生不同的藝術效果。壹般說來，設色工筆畫用絹較多，水墨寫意畫用紙較多。唐五代以前繪畫，幾乎都是絹本的。宋代以後，開創和發展了水墨寫意畫，紙本就漸興起來。元代高克恭、郭界、方從義等人的作品，題材多為水墨雲山，故多用紙本。而李 等雙鉤填色所用絹本能取得更好的藝術效果，故用絹本。四著作和裝潢前人對於收藏過或看過的畫，往往寫成記錄，編為專書。這也是書畫鑒定很好的參考資料。著錄大致可分為兩大類：壹是本人收藏的著錄。如清代安歧的《墨緣匯觀》、清高士奇的《江村書畫目》等。另壹類是經手或過目書畫的著錄，如清代吳升的《大觀錄》、清阮元的《石畫記》。這些作者，多數在鑒定上下過壹番功夫，雖難說無誤，但很多是正確的。中國書畫十分重視裝裱，各個時代裝裱風格及質料各有特點。展子虔《遊春圖》是公認的真跡，但畫上無款，隋代又無第二件卷軸畫傳世，缺少可資比較的材料。個人風格更無從印證。故此畫的鑒定只能靠題跋、收藏著錄和裝潢。該畫卷首有宋徽宗趙佶題鑒，又是“宣和裝”，幾項輔助依據為鑒定提供了有力佐證，而裝潢正是其中之壹。中國古代的書畫，歷史悠久，是舉世矚目的極為珍貴的文化遺產。歷代流傳下來的書畫作品，雖為薄紙壹張，但其價值昂貴。為了牟取暴利，歷史上不少畫家和古董商人按著名畫家的名聲和墨跡進行造假，遠在南北朝時期，我國的摹拓書畫的技術就已相當成熟，有些已達到真偽難辨的地步。編輯提醒:請註意查看“”壹文是否有分頁內容。