“人狠話不多， 社會 我雷哥”。
這是我對孫紅雷的印象，可能有失偏頗，僅供諸位參考吧。
孫紅雷，應該可以說是壹個狠人，而且還特別的勵誌。 娛樂 圈確實不多見。
想要成為爺爺，哪個不是從孫子做起的？
如今，這樣的藝人何謂越來越稀有了。
對於如今 娛樂 圈的“造星”流水線，謝霆鋒的這段評價可謂是拳拳到肉。
有些小鮮肉們，那是要演技沒演技，要唱功沒唱功，關鍵還自以為是，覺得自己演技不錯。
惹得徐克和周星馳都無奈地尬笑，除了壹張臉，剩下的就是壹無是處。
沒當過孫子就想當爺爺的，註定終將成為劣跡藝人，被淘汰，被無情的拋棄。
孫紅雷，要是晚出生個20年，那鐵定可以吊打壹眾小鮮肉。
我雷哥，絕逼算得上壹個德藝雙馨的狠人。
1、當有人質疑妳的夢想，妳壹定要誓死捍衛
電影《當幸福敲門》，窮得兜比臉都幹凈的老爸如此教 育兒 子：
孫紅雷，生於1970年，東北純正爺們，小時候家裏窮，就差揭不開鍋。
孫紅雷在參演《征服》的時候，用“狠”字深深地征服了觀眾。
“我就是挺猛的，我現在也是挺猛的，現在讓我爭取什麽角色我也依然會這麽做，我認為我很單純，很陽光，也很正能量。不管當著多少人的面，妳去爭取自己想要做的事情是完全沒錯的，完全是對的，這個事我壹定會去做，我才不在乎有多少人。”
這就是又狠又猛的東北硬漢孫紅雷。
哈爾濱，破舊的俄式老洋房，1970年，孫紅雷出生，孫家的第三個孩子，父母眼中的“三郎”，未來的人生註定是靠拼命的。
父親也算是正兒八經的文人，中學的哲學老師；母親是鍍鋅鐵絲廠的工人。
按照上世紀的標準來說，也算是雙職工家庭了，談不上富裕，但至 少怎麽滴也應該是遊刃有余吧。
奈何人多錢少，壹大家子，兩個賺錢的，壹個區區28平米的小房子，硬是擠進去了爺爺，叔叔，父母，以及三個孩子，7口人，壹個挨壹個睡在吊鋪上。
最難挨的那五年，父母的那點工資總是差那麽點意思，壹到月末，母親都要去鄰居家借個10塊錢維持家用。
每月如此，鄰居也會不耐煩，有壹次放學回家，恰巧又碰見母親在借錢，還沒等到開口，就吃了個閉門羹。
只聽壹句： “又來借錢，我們自己都顧不過來了，沒有！快走吧！” 在空中回蕩，蕩到了13歲孫紅雷耳朵裏。
小小年紀的孫紅雷，對於人情冷暖還不夠理解，但是內心深處，還是能感受到母親的無奈和心酸。
窮人家的孩子多磨難，多年以後，孫紅雷在深刻體會到： 錢，不是萬能的，沒錢，是萬萬不能的。
孫紅雷牽起媽媽的手，跟著媽媽壹起撿垃圾，補貼家用。
這段自力更生的賺錢經歷，孫紅雷深深體驗了什麽叫人性薄涼 。被人呵斥“滾，叫花子”，母親似乎不懂得生氣，微微壹笑，很傾心。
要說家庭教育，母親的言行舉止，就是最好的家教。
撿垃圾累了，坐在石頭上休息，母親剝開壹個橙子，擠出壹點橙汁，掏出壹面小鏡子，壹邊塗臉，壹邊解釋：橙汁就是最好的天然美容營養品。
這份樂觀，這份闊達，這份容忍，這份堅毅，無不言傳身教傳遞給了孫紅雷。
1998年，趙寶剛準備開拍電視劇《永不瞑目》，孫紅雷這個大齡男青年，第壹次來試戲，還僅僅是壹個小角色，戲份也就壹丟丟。
趙寶剛第壹眼看到孫紅雷的時候， 就說：不行，長得太忠厚。
趙寶剛需要的是壹個人狠話不多的角色，壹個沒有感情的黑 社會 打手。
孫紅雷有點不服氣，來到趙大導演身邊，悄悄的說了句：妳不用我會後悔的。
趙寶剛當時就驚呆了， 從來沒有人跟他這般自信的毛遂自薦過，孫紅雷應該是第壹個。
趙寶剛也是慧眼識珠，勉為其難地答應了：妳行，妳上。
事實證明，孫紅雷確實可以演壹個狠人，狠起來，觀眾們都折服了。
趙寶剛壹開始低估了孫紅雷，只有他自己知道，他想做成的事情，就壹定會全力以赴的去做到。
2、選擇，比天賦更重要
孫紅雷的天賦是什麽，愛表演。
初中的時候，孫紅雷不愛學習，卻酷愛玩臺球，很快就成長成了壹方臺霸，被人尊稱“臺球王子”。
雖說實至名歸，但在大人眼裏畢竟有點不務正業，荒廢學業。
後來又迷戀上了跳霹靂舞，也就是我們常說的街舞，男孩子都喜歡，但是喜歡歸喜歡。
但是孫紅雷不壹樣， 總是能把喜歡的事情做到極致。初中，就獲得黑龍江省街舞大賽壹等獎。
高二那年，在家人和老師的壹致同意支持之下，帶著壹點錢和幹糧南下重慶，拿到了全國街舞大賽二等獎。
獎品很豐厚，壹臺冰箱。孫紅雷換成了700元，寄回了家。
身懷絕技，孫紅雷開始想到了組建小團體，開始了各種走穴演出，壹天能賺300塊，估計都超過了全國90%的家庭月收入。
從“打遊擊站到陣地站”，孫紅雷來到壹家歌舞廳做領舞，生意不景氣了，孫紅雷就敢為人先，建議歌舞廳改成了夜總會。
人生的第壹次轉折點，也在悄悄降臨。
1995年，牛振華、馮鞏等明星來哈爾濱演出，碰巧認識了孫紅雷。
愛才心切的牛振華對孫紅雷說：“ 妳這麽能演，不去報考中央戲劇學院，豈不是太可惜了。”
已經25歲的孫紅雷，或許才明白，原來自己還可以繼續深造，學習專業的表演技術。
在沒遇到牛振華之前，孫紅雷在哈爾濱已經混出了名堂，是壹家夜總會的臺柱。
憑借高超的街舞表演，孫紅雷拿到了每個月9000大洋的出場費，在1995年之前，我全家5000年都賺不到這麽多。
作為夜總會的頭牌，此時的孫紅雷其實也倍有面子，出門桑塔納，配有專門的司機。夜總會的紅人，同事們眼中的雷哥。
回想起當年和母親壹起撿破爛的日子，總算是混出了頭。貧窮的日子壹去不復返。
夜總會的日子並非長久之計，在外人看來，也似乎上不了臺面。
如果能夠正兒八經的上臺演出，學歷很重要，專業訓練很重要。
於是，孫紅雷下定了決心。
當然，人生不可能壹帆風順，扶搖直上。
對於學表演，其實孫紅雷對這個行業並不了解，也不知道應該準備什麽。
報名的那天，才發現，該招的都招滿了，表演系只有音樂劇還有補招名額。
或許是認為，能上就好，至於什麽表演無所謂。
可是呢，音樂劇班對個人形體要求很高，看著有點五大三粗，180斤的魁梧大個，音樂劇班的老師無情的說到，太胖了。
距離考試只有壹個月，孫紅雷需要減肥20斤。
不對自己狠壹點，誰能做到？
每天早晚繞操場25圈，少食多運動，半夜練臺詞，哪怕被人誤認為“瘋子”，只要達成目標，那就得“狠”。
考試的那天，人山人海，壹個空缺，700個人競爭，最後竟花落孫紅雷。
妳就說，做人做到這份上，算不算狠。
好不容易進去了，也只是壹個旁聽生（好比事業單位非編制那種）
，畢業了只有壹張結業文憑。
拿這張結業文憑，孫紅雷參加 青年藝術劇院的面試 ，要不是過硬的基本功和話劇表演，孫紅雷估計連參加面試的資格都沒有。
可惜，孫紅雷太優秀了， 青年藝術劇院 沒辦法拒絕這樣的人才。
在青年藝術劇院，孫紅雷壹路高歌，暢通無阻，實力過硬，沒辦法，還拿到了文化部頒發的“優秀表演獎”，還進入了中國國家話劇院， 並獲得了戲劇界的大獎——梅花獎最佳男主角。。
孫紅雷，成了傳說中的那種能人： 人要是行，幹壹行，行壹行。壹行行，行行行。
音樂劇，了解不多，我不知道知道的人多不多，至少在2000年以後，開始逐步邊緣化，成為小眾人熱愛的節目。
孫紅雷自從畢業之後，也就剛開始出演了幾部音樂劇作品。
從2001年之後，孫紅雷其實已經很少參演話劇。
成功人士喜歡講趨勢， 2000年以後的趨勢，就是電影和電視劇的天下。
或許，就是因為如此，孫紅雷放棄了自己的本行話劇，開始投身影視劇。
雖說都屬於表演系，但是音樂劇和影視劇，還是存在壹點點差異。
這也許就是為什麽，1999年，孫紅雷試戲《永不瞑目》時，被趙寶剛瞟了壹眼就否定的緣故之壹吧。
但是，不可否認的是，學習專業音樂劇的孫紅雷，具備了深厚的基本功，擁有很強的聲（唱）臺（詞）形（舞）表（演）四門專業能力，打下了紮實的臺詞、形體表達功力。
成名之後的孫紅雷，評價自己在《永不瞑目》中的角色時感概到： “我終於明白，角色有大小，但演員沒有”。
雖然，人生在各個階段的選擇會出現叉子，但是天賦總會讓妳熠熠生光。
2、孫紅雷，憑什麽不火？
孫紅雷很火嗎？在《掃黑風暴》之前，對其印象並不是很深厚。
或者說，和壹些更年輕，成名更早的頂流相比，他是我印象中可以忽略不計的影視演員。
在孫紅雷的早期作品中， 大多以“狠”的硬漢形象出現，可以算的上本色出演，畢竟，他壹直都是這麽“狠”過來的。
《像霧像雨又像風》、《永不瞑目》、《背叛》、《浮華背後》、《征服》孫紅雷似乎更適合出演反派人物。
尤其是《征服》裏的劉華強 ，人狠話不多，不服就幹。壹個冷酷還有情的殺手。
雖說，孫紅雷早期演了不少電視劇，評價都還不錯。可是，作為80後的我，壹部沒看過。
哪怕是2009年，那部《潛伏》，火到家喻戶曉，憑借這部電視劇，孫紅雷也終於突破了自己，九陽神功也算練到了6、7重，走向了人生的壹個巔峰，成為了妥妥的壹線大牌明星。
從出道到壹舉成名，孫紅雷用了10年磨壹劍的時間。
而此時的孫紅雷，已經來到不惑之年（39歲）。
要說大器晚成，孫紅雷絕對算壹個。
明明德藝雙馨，為什麽成名甚晚，嚴格地說，還算不上頂流。
最主要的原因：莫過於這座不可逾越的大山。
從黑白電視機，到彩色電視機，再到液晶電視機+電腦，從小大大，真沒看過幾部孫紅雷的電視以及電影。
90年代，流行是港臺劇，什麽《楚留香》、《大時代》，要麽就是林正英的僵屍系列，洪家班的武打系列。
2000年左右，開始流行瓊瑤、金庸系列，什麽《還珠格格》、《情深深雨蒙蒙》、《天龍八部》、《射雕英雄傳》等等，都是熱劇，大劇，其中的演員也都早早成名。
2000年左右，也正是1970年左右演員們嶄露頭角的黃金時期。
相對來說，孫紅雷出道晚，錯過了最佳出道年齡。
當然，這些都不是主要的，最主要的還是，2000年以前吧，我們能 看到的大多是TVB的電視劇，嘉禾、邵氏的電影。
那個時期的香港，簡直是百花爭鳴，人才濟濟，要帥哥有帥哥，要美女都是美女，估計走在香港大街上，隨便拿個出來，都是頂流。
連壹輩子都是配角的吳孟達，那都是腕。
相對來說，內地的影視業雖說起步也不晚，早在民國，上海就有家喻戶曉的影視演員阮玲玉。
但是比起香港，內地在影視劇方面，差了壹大截。
早期的吳京，在內地都沒啥戲可拍，不得不遠赴香港，但香港武打巨星不要太多，吳京都只能當配角。
吳京是我最喜歡的武打巨星之壹，小李飛刀中的阿飛，太極宗師中的楊昱乾，都沒有讓吳京家喻戶曉，壹直到2015年，《戰狼》問世，吳京才真正成了頂流中的頂流。
作為同時代的孫紅雷，境遇也差不多。
2000年以前，是香港影視劇的天下，2000年以後，又成瓊瑤、金庸劇的天下，帶火了陸毅、蘇有朋、林心如、趙薇甚至古巨基。
2005年以後，隨著“小時代”的風靡，資本更加青睞小鮮肉們，胡歌、楊冪們這壹代開始崛起。
可以這麽說吧，上個世紀70年代出生的藝人，多多少少有點尬尷。早期被香港影視業耽誤，內地環境好了，又被新生壹代“以新換舊”。
老戲骨們個個身懷絕技，不是大器晚成，就是被時代的洪流慢慢拋棄。
顯然，吳京、孫紅雷、劉奕君屬於大器晚成的代表。
因為《戰狼》再壹次認識吳京，因為《掃黑風暴》深度了解孫紅雷，因為《瑯琊榜》喜歡上了劉奕君。
壹部熱播的電視劇，可以讓壹個藝人大火；壹個好的藝人，可以讓壹部熱播劇看起來津津有味。
今天，中國已經成了全球最大的電影市場，需求量之旺盛，也導致了藝人們的需求量大增。
或許，這就是為什麽，謝 霆鋒說現在的藝人培訓周期太短的原因之壹吧。
老藝人們，身懷絕技，戲越拍越少；小鮮肉們，戲越來越多，演技麽，全靠後期。
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